图片从上至下：年逾90岁的小提琴演奏家杨实（左二）与中国交响乐团乐队共同演出，北京音乐厅内展示的指挥家李德伦雕塑，中国交响乐团合唱团在音乐会上演唱。（中国交响乐团供图）
1956年，新中国第一支国家级交响乐团——中央乐团正式诞生；1996年经改革重组，中央乐团更名为中国交响乐团。时至2026年，这支国家艺术院团迎来建团70周年。
70年来，作为中国交响乐和合唱事业发展的先行者、推动者和引领者，中国交响乐团不断攀登艺术高峰，为世界经典音乐作品的传播与推广以及中国民族音乐的创作发展作出卓越贡献。为庆祝建团70周年，中国交响乐团近期策划了一系列演出和活动，带领公众一同聆听这份沉淀七十载的国家“音乐档案”。
9名指挥同台，勾勒创作足迹
7月10日晚，“管弦浩歌”庆祝中国交响乐团建团70周年音乐会在北京音乐厅上演。景焕、张艺、汤沐海、谭利华、胡咏言、邵恩、陈燮阳、李心草、水蓝等9位与乐团有着深厚渊源的指挥家依次上场执棒。
音乐会以国交作曲家杨帆的管弦乐《致先辈》开篇，向70年来投身乐团建设与中国交响事业的前辈致敬，也为整场音乐会奠定了回望与致敬的基调。随后上演的曲目，无不与国交的历史紧密相连。
比如杨牧云、邓宗安、张孔凡、刘玉宝等中央乐团音乐家集体创作的交响诗《穆桂英挂帅》选段，将京剧音乐素材纳入交响写作，是中国第一部以京剧音乐为素材创作的交响乐作品；中央乐团集体改编的交响音乐《沙家浜》选段，由现代京剧唱腔发展而来，通过独唱、合唱与乐队塑造鲜明的戏剧场景。这2部作品展现了老一辈音乐家在中国题材与交响语言之间反复打磨的轨迹。
曾担任乐团首席的著名小提琴家刘云志，再度与乐团合作家喻户晓的小提琴协奏曲《梁祝》选段。昔年，《梁祝》的首次数码录音由作曲之一何占豪亲自指导，中央乐团演出、韩中杰指挥，后来，它多次随中央乐团与中国交响乐团漂洋过海，成为向世界介绍中国音乐的重要保留曲目。
同样一次次被带上世界舞台的，还有《海霞》组曲、管弦乐曲《星辰大海》、弦乐合奏《二泉映月》等3部作品，它们相继展开不同侧面的中国音乐风貌，共同勾勒出国交70年来的持续探索。而体现国交将世界音乐带到中国的标志性作品，则是贝多芬《第九交响曲》，这部深入人心、举世闻名的“贝九”，曾在1959年由国交永久桂冠指挥严良堃指挥中央乐团在北京完成中国第一次完整公演。
音乐会尾声阶段，3位已超90岁高龄的原中央乐团演奏家刘奇、胡国尧、杨实登台，汇入乐团演奏的《我的祖国》的音浪河流，70年时光在这一刻完成了一次深情回望。
老中青艺术家相聚，回望艺术道路
交响乐是音乐中大型器乐体裁的标志性代表，不仅是作曲家创作功力的集中展现，更是各国音乐家体现各自历史文化和独特民族情怀的重要载体。
从李德伦、严良堃等前辈拓荒奠基，到一代代音乐家接续深耕，中国交响乐团既是引进、译介西方交响经典的先行者，也是推动交响乐民族化、谱写时代中国之声的主力军，更是对外文化交流的重要力量。
“中国交响乐团是跟随新中国一起成长起来的。”原中央乐团小提琴演奏家、中国交响乐团原党委书记朱信人在建团70周年座谈会上表示。作为乐团发展、改革、革新的亲历者与见证者，他见证了乐团在不同历史时期的创作、演出与对外交流。
回望乐团对外交流史上的里程碑时刻，朱信人印象最深的是1973年费城交响乐团访华的“破冰之旅”。作为当时中央乐团的一线演奏员，他全程参与此次活动。演出中，乐团演绎的《二泉映月》深深打动美方艺术家，对方当即索要总谱、希望带回美国传播。双方乐手切磋技艺、以乐会友，搭建起民间友谊桥梁，让交响乐真正成为无国界的外交语言。
以《炎黄风情》《华夏弦韵》《台湾音画》等代表作享誉海内外的作曲家鲍元恺，是中国交响乐团合作频次最高的当代作曲家之一。谈及与国交持续数十年的合作，鲍元恺表示：“中央乐团奠定了中国交响民族化的道路，如今国交接续这条文脉，持续挖掘、打磨本土题材交响作品，扛起了中国交响乐民族化发展的大旗。”他特别提到，国交打造的“龙声华韵”中国原创交响系列品牌，坚持完整上演华人作曲家大部头作品，认真对待每一部原创作品，20多年来为中国交响乐留存、传播精品“立下大功”。
担任中国交响乐团荣誉首席指挥的指挥家李心草，回忆起自己30年前第一次到国交排练厅指挥乐队时的情景，至今难以忘怀。指挥家李德伦有一句话对他影响很深，那就是：“我这一生只做了一件事，就是在中国普及交响乐。”“在李德伦先生的理念里，音乐家要做的不是只搭起自己的舞台，而是要把交响乐的种子种到更多人心里。”李心草说，如今中国交响乐的发展无论硬件还是软件，早已不可同日而语，但老一辈音乐家的精神仍需传承，“要继续把我们的民族交响乐作品传播到世界各地”。
名家名作齐聚，新乐季再出发
“光荣和辉煌属于过去，我们要重整行装再出发。”中国交响乐团党委书记周宇说。站在新的起点上，7月11日，国交发布2026/27音乐季安排。
新乐季将策划推出20场交响音乐会、6场特别策划音乐会、8场合唱音乐会、5场室内乐音乐会，围绕古典音乐中时常出现的“爱与生命”的宏大主题，以瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》、理查·施特劳斯《死与净化》、普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲、勋伯格《升华之夜》、普契尼《托斯卡》、斯特拉文斯基《火鸟》等众多名作，串联一场关于生命、情感的长线叙事。
新乐季同时恰逢莫扎特诞辰270周年、肖斯塔科维奇诞辰120周年等多位音乐巨匠纪念节点，他们的代表作品将适时出现在乐季中，2027年6月，一场特别纪念音乐会还将致敬李德伦诞辰110周年。十余部中国作品将编织成另一条重要主线，陈怡创作的小提琴协奏曲《爱之蕴含》、周天《千年善祷》、关峡《大地安魂曲》、陈牧声《交响牡丹亭·天》等既有委约首演，也有经典复排，力图全面展现国交推动中国交响乐创作与传播的积淀与活力。
为持续推动中国声音走向更大舞台，今年9月，国交室内乐团将开启加拿大巡演，计划先后到访温哥华、多伦多、渥太华和蒙特利尔。2026年11至12月，国交全编制开启港澳巡演。2027年2月，国交乐队将赴越南河内还剑湖剧院演出，邀请越南指挥家童光荣及越南独奏家同台，以音乐搭建文化交往的桥梁。（记者 郑娜）
图片从上至下：年逾90岁的小提琴演奏家杨实（左二）与中国交响乐团乐队共同演出，北京音乐厅内展示的指挥家李德伦雕塑，中国交响乐团合唱团在音乐会上演唱。（中国交响乐团供图）
1956年，新中国第一支国家级交响乐团——中央乐团正式诞生；1996年经改革重组，中央乐团更名为中国交响乐团。时至2026年，这支国家艺术院团迎来建团70周年。
70年来，作为中国交响乐和合唱事业发展的先行者、推动者和引领者，中国交响乐团不断攀登艺术高峰，为世界经典音乐作品的传播与推广以及中国民族音乐的创作发展作出卓越贡献。为庆祝建团70周年，中国交响乐团近期策划了一系列演出和活动，带领公众一同聆听这份沉淀七十载的国家“音乐档案”。
9名指挥同台，勾勒创作足迹
7月10日晚，“管弦浩歌”庆祝中国交响乐团建团70周年音乐会在北京音乐厅上演。景焕、张艺、汤沐海、谭利华、胡咏言、邵恩、陈燮阳、李心草、水蓝等9位与乐团有着深厚渊源的指挥家依次上场执棒。
音乐会以国交作曲家杨帆的管弦乐《致先辈》开篇，向70年来投身乐团建设与中国交响事业的前辈致敬，也为整场音乐会奠定了回望与致敬的基调。随后上演的曲目，无不与国交的历史紧密相连。
比如杨牧云、邓宗安、张孔凡、刘玉宝等中央乐团音乐家集体创作的交响诗《穆桂英挂帅》选段，将京剧音乐素材纳入交响写作，是中国第一部以京剧音乐为素材创作的交响乐作品；中央乐团集体改编的交响音乐《沙家浜》选段，由现代京剧唱腔发展而来，通过独唱、合唱与乐队塑造鲜明的戏剧场景。这2部作品展现了老一辈音乐家在中国题材与交响语言之间反复打磨的轨迹。
曾担任乐团首席的著名小提琴家刘云志，再度与乐团合作家喻户晓的小提琴协奏曲《梁祝》选段。昔年，《梁祝》的首次数码录音由作曲之一何占豪亲自指导，中央乐团演出、韩中杰指挥，后来，它多次随中央乐团与中国交响乐团漂洋过海，成为向世界介绍中国音乐的重要保留曲目。
同样一次次被带上世界舞台的，还有《海霞》组曲、管弦乐曲《星辰大海》、弦乐合奏《二泉映月》等3部作品，它们相继展开不同侧面的中国音乐风貌，共同勾勒出国交70年来的持续探索。而体现国交将世界音乐带到中国的标志性作品，则是贝多芬《第九交响曲》，这部深入人心、举世闻名的“贝九”，曾在1959年由国交永久桂冠指挥严良堃指挥中央乐团在北京完成中国第一次完整公演。
音乐会尾声阶段，3位已超90岁高龄的原中央乐团演奏家刘奇、胡国尧、杨实登台，汇入乐团演奏的《我的祖国》的音浪河流，70年时光在这一刻完成了一次深情回望。
老中青艺术家相聚，回望艺术道路
交响乐是音乐中大型器乐体裁的标志性代表，不仅是作曲家创作功力的集中展现，更是各国音乐家体现各自历史文化和独特民族情怀的重要载体。
从李德伦、严良堃等前辈拓荒奠基，到一代代音乐家接续深耕，中国交响乐团既是引进、译介西方交响经典的先行者，也是推动交响乐民族化、谱写时代中国之声的主力军，更是对外文化交流的重要力量。
“中国交响乐团是跟随新中国一起成长起来的。”原中央乐团小提琴演奏家、中国交响乐团原党委书记朱信人在建团70周年座谈会上表示。作为乐团发展、改革、革新的亲历者与见证者，他见证了乐团在不同历史时期的创作、演出与对外交流。
回望乐团对外交流史上的里程碑时刻，朱信人印象最深的是1973年费城交响乐团访华的“破冰之旅”。作为当时中央乐团的一线演奏员，他全程参与此次活动。演出中，乐团演绎的《二泉映月》深深打动美方艺术家，对方当即索要总谱、希望带回美国传播。双方乐手切磋技艺、以乐会友，搭建起民间友谊桥梁，让交响乐真正成为无国界的外交语言。
以《炎黄风情》《华夏弦韵》《台湾音画》等代表作享誉海内外的作曲家鲍元恺，是中国交响乐团合作频次最高的当代作曲家之一。谈及与国交持续数十年的合作，鲍元恺表示：“中央乐团奠定了中国交响民族化的道路，如今国交接续这条文脉，持续挖掘、打磨本土题材交响作品，扛起了中国交响乐民族化发展的大旗。”他特别提到，国交打造的“龙声华韵”中国原创交响系列品牌，坚持完整上演华人作曲家大部头作品，认真对待每一部原创作品，20多年来为中国交响乐留存、传播精品“立下大功”。
担任中国交响乐团荣誉首席指挥的指挥家李心草，回忆起自己30年前第一次到国交排练厅指挥乐队时的情景，至今难以忘怀。指挥家李德伦有一句话对他影响很深，那就是：“我这一生只做了一件事，就是在中国普及交响乐。”“在李德伦先生的理念里，音乐家要做的不是只搭起自己的舞台，而是要把交响乐的种子种到更多人心里。”李心草说，如今中国交响乐的发展无论硬件还是软件，早已不可同日而语，但老一辈音乐家的精神仍需传承，“要继续把我们的民族交响乐作品传播到世界各地”。
名家名作齐聚，新乐季再出发
“光荣和辉煌属于过去，我们要重整行装再出发。”中国交响乐团党委书记周宇说。站在新的起点上，7月11日，国交发布2026/27音乐季安排。
新乐季将策划推出20场交响音乐会、6场特别策划音乐会、8场合唱音乐会、5场室内乐音乐会，围绕古典音乐中时常出现的“爱与生命”的宏大主题，以瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》、理查·施特劳斯《死与净化》、普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲、勋伯格《升华之夜》、普契尼《托斯卡》、斯特拉文斯基《火鸟》等众多名作，串联一场关于生命、情感的长线叙事。
新乐季同时恰逢莫扎特诞辰270周年、肖斯塔科维奇诞辰120周年等多位音乐巨匠纪念节点，他们的代表作品将适时出现在乐季中，2027年6月，一场特别纪念音乐会还将致敬李德伦诞辰110周年。十余部中国作品将编织成另一条重要主线，陈怡创作的小提琴协奏曲《爱之蕴含》、周天《千年善祷》、关峡《大地安魂曲》、陈牧声《交响牡丹亭·天》等既有委约首演，也有经典复排，力图全面展现国交推动中国交响乐创作与传播的积淀与活力。
为持续推动中国声音走向更大舞台，今年9月，国交室内乐团将开启加拿大巡演，计划先后到访温哥华、多伦多、渥太华和蒙特利尔。2026年11至12月，国交全编制开启港澳巡演。2027年2月，国交乐队将赴越南河内还剑湖剧院演出，邀请越南指挥家童光荣及越南独奏家同台，以音乐搭建文化交往的桥梁。（记者 郑娜）
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