——艺润九州壤，灼灼自生光
（中国歌舞编导夏冰）
奖项之外，心碑之上。
江河奔涌处，自有涛声回荡。
自1987年《西兰卡谱》获国家文化部、广电部群星奖银奖以来，三十余载的艺术跋涉中，夏冰以不竭的创作激情与坚韧的艺术理想，一再攀越审美的高峰。夏冰、万新敏表演双人舞《山丹丹》（沈志强编导）获国家文化部、广电部联合举办的新时代舞蹈大赛冠军，参加全国艺术节展演并获金奖；1992年，夏冰、王建国表演双人舞《汉水情丝》（何大彬编导）获全国群星奖金奖、中华人民共和国文化部和广电部联合举办的全国民歌民舞大赛银奖、湖北省“五个一”工程奖；《山民》《野山》《土家老幺妹》《妹娃要过河》《斑鸠咕咕咕》《花山铃舞》《青山借我九丈九》等作品，屡次跻身国家级“群星奖”决赛并摘金夺银，映照出其艺术生命的不熄之火。
艺术的魂魄从不囿于奖台之巅。在夏冰的创作星河中熠熠生辉的杰作——它们以文化为土壤、以民族为根基、以民心为明镜，以艺术之光温暖人心，以真诚之美照亮时代，如静水深流，似月照千江，在岁月中沉淀为共同记忆。
一、《儿行千里》：线系离愁，母爱如水永绵长
（《儿行千里》剧照）
《儿行千里》是一部以身体写诗、以红线叙事的动人力作。该作不仅获湖北省“金凤杯”舞蹈大赛金奖，更登上央视重阳晚会《红叶风采》，成为无数观众泪目的荧屏经典。
作品将唐诗《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣”的意境具身化于舞台。夏冰以极简的人物与情节，营造出撼人的视觉张力：一根红线，牵起母子脐带般的联结。母亲为远行的儿子赶制鞋垫，针起线落，刚柔相生；儿子步履轻灵，天真烂漫，或捶背穿针，或嬉闹推搡，在与母亲的互动中唤醒观众共通的童年记忆。
舞台之上，母亲将丝线缠绕腰间，随儿子远去的身影逐渐绷紧，终成一道悬心的弦。编导巧妙运用“空间压缩”手法，将前台设为狭长巷口，母亲踮脚张望的身影与儿子渐远的背影形成强烈对视。当儿子蓦然回首，母亲下意识捂胸的动作，将“意恐迟迟归”的牵挂刻画入骨。舞蹈落点极微，仅一线、一母、一子，却牵引出波澜壮阔的情感宇宙与中国美学的深邃智慧。
（《儿行千里》剧照）
尾声的处理，堪称点睛之笔，以一套行云流水的“电影语法”将情感推至巅峰。画面始于一个刻骨铭心的特写——母亲的眼眸。随后，舞台调度如镜头般切换：一位母亲情不自禁地抱住儿子的腿，在儿子回身的拥抱中，血浓于水的亲情喷薄而出。继而情感完成从个体到群像的宏大升华——一群母亲如潮水般涌来，以第二次更强烈的节奏向前奔涌，最终凝铸成一尊尊守望的雕塑。全场静止的三秒，是万籁俱寂的情感留白和情潮翻涌，此时主旋律与副调交织升起。镜头再次推近，摇臂掠过，捕捉到的是一位位母亲颤动的眼眸。那不再是独属一人的牵挂，而是普天之下所有母亲灵魂的共振。群舞的动势仿佛电影的摇动机位，将这份“血浓于水”的凝视，织成一张覆盖天地的情感之网。一切尽在不言中，此刻的舞台，真正达到了“此时无声胜有声”的至高境界。
二、《花山·鼓》：鼓沸山河，古今节拍共铿锵
（《花山·鼓》剧照）
《花山·鼓》不仅仅是一场舞蹈，更是一场文化的招魂、民族的史诗。该作亮相“世界苗乡·养心彭水”文化节，并入选央视频“红色经典·百年传承”展播，获评优秀作品。
整部作品蕴藏着舞剧般的宏大叙事与精神张力。它以苗鼓为脉络，贯穿起苗族千年迁徙史中的战争、爱与希望：第一段鼓为战魂。鼓声乍起，如山雷滚动。一名男孩腾空而出，引领一群男子奋力前冲，展现出苗族历史上悲壮战争与迁徙图景。从上古至解放前七次大迁徙，贯穿山水间，每一步都是生存跋涉，每一程都是文化延续。第二段鼓为爱语。苗族是山巅民族，依山而生，傍水而存。在迁徙苦难中，仍有爱的生长。一段群女翩跹的双人舞，如清流般温柔浮现，河水滋养情愫，舞姿传递依恋——展现民族在颠沛流离中依然生生不息的人性之光。第三段鼓为新生。“看见太阳，就能活下去。”鼓声渐转昂扬，象征新时代召唤与民族解放。苗鼓不再只是战争的号角，更成为希望与重生的象征，舞步中洋溢从历史阴影走向光明的生命力。鼓皮不能丢——这是整部作品的精神内核。鼓声响刹那，整座花山在震颤。是苗祖血脉里奔涌的雷，是蚩尤战旗猎猎的响。鼓皮之上，是节奏与舞步；鼓皮之下，是民族记忆、祖先呼吸与文化根脉。夏冰以鼓为笔，勾勒一幅流动的苗族精神地图，每一记鼓点都砸在千年迁徙的脉络上——是先民踏碎夜郎月色的脚印，是勇士劈开武陵荆棘的刀光，是每个听见鼓声的人血脉中那簇越烧越旺的火焰。击响的不仅是声音，更是一个民族不灭的魂。
（《花山·鼓》剧照）
动机是甩手揖，十万青山应声披上新绿，三界生灵共舞成虹。编导夏冰突破传统群舞的整齐划一——前排壮汉的马步如磐石，后排少女的柔美手势缀入夜空。刚柔相济间，暗合《周易》天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物的阴阳之道。评论家梁晋在分析夏冰作品时所指出的：“编导从创作内容出发使传统舞蹈得到了新的发展，文化特异性便成为国际共识的桥梁。”
三、《花围腰》：绣绘春秋，民间技艺焕华章
（《花围腰》剧照）
《花围腰》从苗族女子的日常服饰切入，以围腰为眼，窥见的是一个民族的美学宇宙与生命哲学。该作参与重庆乡村艺术节优秀歌舞展演，广受好评，并入围央视频“红色经典，百年传承”展播，获评优秀作品。
（《花围腰》剧照）
《花围腰》不仅是一支舞蹈，更是苗族女性精神的诗意写照。夏冰编导以一条花腰带为引，勾勒出苗家女子聪慧、炽烈、自由的生命姿态。作品灵感源自苗族传说：一位聪慧的阿姐，以巧思应对教书先生的难题，更将本欲“蒙住女人心”的素布围腰，绣上红花，借力打力，化戾气为智慧，笑答：“这不是花，这是我的心，以前没有哪样蒙，它透不出来，多承先生送来这张围腰，它才透出来。”小小围腰，从束缚蜕变为心的绽放，成为女性智慧与自主的象征。
舞蹈中，花围腰既是服饰，更是情感的延伸。它时而为彩虹，时而为情丝，时而为雨中之翼，在苗妹嬉戏、比美、祈愿的舞动中，焕发多重意象。夏冰采取“以神御形”的手法，不拘泥于传统纹样，而以一条长腰带写意传情，突出活泼泼、火辣辣的生命情态。“大雨落来细雨飘，打湿情妹花围腰。围腰打湿都则淡，打湿情妹我心焦。”一句民谣，点出作品的情感内核——爱的牵挂与灵魂的焦灼。情哥情妹在腰带缠绵间歌舞舒展，展现旗鼓相当、人格平等的爱情。作品深植民歌智慧，表象在腰带，内核在写爱。通过传说与歌谣，勾勒苗族男女的性格与戏剧性：女子的俏皮聪慧、男子的憨厚真挚，在双人舞中惟妙惟肖。群舞如踩水嬉戏，既具文学性，又富民族生机。
舞者动作源于生活而高于生活，既保留苗族特有的“甩”态，又融入现代编舞语言，形成独具特色的身体语汇。夏冰擅于提炼民族舞蹈精髓，通过经典动作的回旋往复，强化为“文化索引”，而非简单的民俗堆叠。正是这种“根性创作”，使《花围腰》既扎根大地，又仰望星空，成为一部真诚赞美民间智慧与女性力量的匠心之作。
四、《幺妹上花轿》：轿迎喜乐，命途风华伴笙簧
（《幺妹上花轿》剧照）
《幺妹上花轿》以苗族“哭嫁”为情感基核，不仅演绎婚仪，更解剖女性命运；不仅展示风俗，更叩问生命价值。作品荣获2024年重庆乡村艺术节二等奖，央视频“经典之声”栏目展播。
作品汲取“哭嫁”仪式元素，将婚礼中的悲喜张力转化为舞蹈叙事。夏冰敏锐捕捉这一传统中的戏剧性，提炼为既有民族特色又具普遍共鸣的舞蹈语言。侧重点在于以非遗民俗衬托当代时尚，以旧俗映衬新喜，呼应全民脱贫背景下的新时代婚恋观。双人舞为核心，群舞为烘托，巧妙运用“莲香”道具，从空中至地面，在花轿间穿插舞动。舞步夸张写意，不拘泥于传统，将民俗语汇打碎重组，服务于喜嫁主题。结尾处尤为精妙：莲香甩动，副调前扑，新郎静止，双人舞男女对视，静中蓄动，兼具电影表现力与时空张力。非遗动机在此升华，莲香化作花的台阶，红黄成为爱情与幸福的象征，凤冠霞帔，龙凤花轿，十里红妆，红柜红桌红箱红奁，细软嫁妆随着队伍浩浩荡荡，象征陪嫁“绑得越高越好”的吉祥寓意。迎花轿、上花轿，一路走、一路逗，收尾“幺妹，上花轿喽”的呼喊与锅灰拍脸，“抹黑”仪式的运用，将作品推向情感高潮，画龙点睛，接地气地展现新时代农民的喜悦婚嫁，让天地山河共同见证幸福。
（《幺妹上花轿》剧照）
戏剧结构扎实，兼用喜剧手段——男生群舞的丑戏、矮子步、腾空跳、蛙跳以及脸上表情和形体的夸张表现，揭盖头、掀轿帘的逗趣，极尽渲染了幺妹花开幸福。当轿帘掀开，观众看到的不仅是哭嫁习俗的现代转译，更是一场文化基因的觉醒仪式。夏冰将“阳雀叫唤”歌谣转为欢快舞步，花轿颠簸化作生命律动。道具莲香运用灵巧，可作花梯、花房、打棍，为舞蹈注入蓬勃生机。作品通过诙谐生动的表现手法，展现爱情的热烈与智慧，国际评论称其“以微观视角折射宏大民族精神”。
五、《妹娃山歌哈尕扎》：谐韵新腔，非遗为谋见衷肠
（《妹娃山歌哈尕扎》剧照）
《妹娃山歌哈尕扎》参加由湖北省舞蹈家协会举办“金凤杯”舞蹈大赛获金奖，在央视“舞蹈世界”展播、入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品，《妹娃山歌哈尕扎》是一首火辣辣的情歌，更是一幅土家儿女的性情长卷。作品在平铺的叙事中植入矛盾与幽默，以机智与抗争酿造戏剧张力，展现出一场有声有色、有血有肉的爱情博弈。
序幕拉开，低沉的《石工号子》中，土家汉子迈着沉实有力的矮子步登上舞台。音乐忽转，清亮民歌《郎在高坡》破空而来——“太阳出来红似火，晒的小妹无处躲……”随之情节推进：阿爹发现恋情，年轻人从惊诧、顾虑到毅然迎战。妹娃为爱抗争，固执必胜，竞赛方式正是国家级非遗“肉连响”。
“肉连响”成为新旧观念从对立到统一的生动载体。从一人拍打、二人对打到全场群打，节奏层层推进，情绪步步高涨。打赢爱情战的妹娃一个亮相，英姿飒飒，尽显土家女儿骨子里的倔强与傲然。音乐再次响起《郎在高坡》，此时“太阳出来红似火”如爱情获得后的光芒，妹娃荡起秋千，在阳光下娇俏无匹。她旋身起舞，轻打情郎脸颊示爱，对方猝不及防，呆立当场——土家语“哈尕扎！”骤然迸发，如惊叹从眼底跃出，勇敢无畏的魂儿怒放。尾声以柔板收束，女声独唱“郎在高坡抬石头，妹在房中绣荷包”中，舞蹈渐收，妹娃深情眺望，意蕴绵长。
（《妹娃山歌哈尕扎》剧照）
作品三次运用“太阳出来红似火”歌谣，次次有意，层层递进：首次为柔情双人舞，伴以后生偷看与RAP节奏；第二次上轿跳跃到男人身上，一群男生荡起花轿，烘托女性美好；第三次尾声柔摆，寄托爱情与祝福。“肉连响”亦三次出现，从裙摆翻飞到父女对决，直至高潮群打，节奏点愈发密集，幽默感与戏剧性交织，既展现男子群的调皮窥探，也凸显妹娃的俏媚泼辣。
夏冰把握传承与创新的平衡，将非遗“肉连响”融入当代编舞，不为复刻，而为激活。她以身体为笔，每一动作如箭精准，赋予舞蹈毫无束缚的自我表达。《妹娃山歌哈尕扎》不只是一支舞，更是一场情感的奔流——从涌动、涨潮到升华鼎盛，再归于平静祥和。钟于、忠于、衷于、终于，直到爱的微笑漫山遍野，直到一个人开始懂得另一种语言。
六、为人民而歌：艺传薪火，赤子情怀满四方
夏冰的艺术创作，始终行走于双轨之上：一轨通向艺术的峰顶，以《山丹丹》《汉水情丝》等作品折桂赛场，彰显技艺的高度；一轨深入民间的心田，以《儿行千里》《花山·鼓》等潜入百姓情感的深流，传递温度的厚度。这种看似双线的跋涉，实则是她对艺术本质一以贯之的坚守——艺术源于人民，必须回到人民中去。她深知，真正的成功不在奖杯的陈列柜里，而在能否于观者心间播下真、善、美的种子，并让它生根发芽。
在她的创作生涯中，始终面临着一种深刻的挑战：如何既守护民族文化的根脉，又完成现代审美的转化。这一挑战在她的许多作品中，尤其是那些未必被奖项光环笼罩却深入人心之作里，得到了富有智慧的回应。她从未将民间舞蹈简单视为“化石”，而是将其看作一条流动的河。她所做的，是清理河床、引入活水，让古老的舞步在当代的阳光下闪烁新的波光。无论是《花围腰》中将服饰符号升华为女性自主的宣言，还是《幺妹上花轿》里将“哭嫁”悲情转化为新时代的喜嫁欢歌，都是她对民族文化进行的温情而有力的当代重构。这不是断裂式的颠覆，而是活化式的传承，是一个民族在时代洪流中充满自信的自我更新，是真正走入民间的生动实践——她的《幺妹上花轿》《花山鼓》《花围腰》等作品在彭水各大旅游景点长演不衰，成为游客了解当地文化的鲜活窗口；《溜溜的摆》《踩花山》《花山铃舞》《花山花》等歌舞，更是以富有感染力的艺术形式，向来自全国乃至世界的游客娓娓讲述苗乡的动人故事。
这正是艺术与土地最美妙的共鸣。在九黎城凭借其丰富的文化旅游资源荣获全国非遗与旅游融合发展优秀案例的背景下，夏冰有幸作为长期合作的编导参与其中，为娇阿依艺术团精心打造了近十件精品佳作。这些作品如同涓涓细流，融入了九黎城这片文化沃土， 在景区自身丰厚的旅游资源基础上，夏冰以歌舞为媒介，致力于挖掘苗族文化的精髓，用艺术的形式让游客在观光之余，能够从美的角度体验到苗族歌舞的独特魅力。 她始终认为，艺术创作应当如溪流汇入大河，自己只是这文化长河中的一滴水，静静地随波流淌， 但求能通过舞蹈语汇传递出人民内心深处的声音。
夏冰的创作方法论，核心在于 “以人民为中心”的叙事视角。她的作品，镜头始终对准的是具体的人、真挚的情、朴素的生活。在《儿行千里》中，她是千千万万个盼儿归家的母亲；在《妹娃山歌哈尕扎》中，她是敢爱敢恨、率真泼辣的土家妹子。她摒弃了宏大的空泛说教，转而捕捉那些最能引发共鸣的生活细节与情感切片，用身体语汇讲述“我们”的故事。正因为这份真诚与贴近，她的舞蹈才能跨越地域和民族的界限，触碰到人性中最共通的部分，引发跨越时空的深层共振。
在夏冰看来，奖项是路标，而非终点；是回声，而非初衷。真正不朽的作品，不在聚光灯下的琉璃展柜中，而在土地与歌声里；不因时光而褪色，反因岁月而沉香。（戴静）
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——艺润九州壤，灼灼自生光
（中国歌舞编导夏冰）
奖项之外，心碑之上。
江河奔涌处，自有涛声回荡。
自1987年《西兰卡谱》获国家文化部、广电部群星奖银奖以来，三十余载的艺术跋涉中，夏冰以不竭的创作激情与坚韧的艺术理想，一再攀越审美的高峰。夏冰、万新敏表演双人舞《山丹丹》（沈志强编导）获国家文化部、广电部联合举办的新时代舞蹈大赛冠军，参加全国艺术节展演并获金奖；1992年，夏冰、王建国表演双人舞《汉水情丝》（何大彬编导）获全国群星奖金奖、中华人民共和国文化部和广电部联合举办的全国民歌民舞大赛银奖、湖北省“五个一”工程奖；《山民》《野山》《土家老幺妹》《妹娃要过河》《斑鸠咕咕咕》《花山铃舞》《青山借我九丈九》等作品，屡次跻身国家级“群星奖”决赛并摘金夺银，映照出其艺术生命的不熄之火。
艺术的魂魄从不囿于奖台之巅。在夏冰的创作星河中熠熠生辉的杰作——它们以文化为土壤、以民族为根基、以民心为明镜，以艺术之光温暖人心，以真诚之美照亮时代，如静水深流，似月照千江，在岁月中沉淀为共同记忆。
一、《儿行千里》：线系离愁，母爱如水永绵长
（《儿行千里》剧照）
《儿行千里》是一部以身体写诗、以红线叙事的动人力作。该作不仅获湖北省“金凤杯”舞蹈大赛金奖，更登上央视重阳晚会《红叶风采》，成为无数观众泪目的荧屏经典。
作品将唐诗《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣”的意境具身化于舞台。夏冰以极简的人物与情节，营造出撼人的视觉张力：一根红线，牵起母子脐带般的联结。母亲为远行的儿子赶制鞋垫，针起线落，刚柔相生；儿子步履轻灵，天真烂漫，或捶背穿针，或嬉闹推搡，在与母亲的互动中唤醒观众共通的童年记忆。
舞台之上，母亲将丝线缠绕腰间，随儿子远去的身影逐渐绷紧，终成一道悬心的弦。编导巧妙运用“空间压缩”手法，将前台设为狭长巷口，母亲踮脚张望的身影与儿子渐远的背影形成强烈对视。当儿子蓦然回首，母亲下意识捂胸的动作，将“意恐迟迟归”的牵挂刻画入骨。舞蹈落点极微，仅一线、一母、一子，却牵引出波澜壮阔的情感宇宙与中国美学的深邃智慧。
（《儿行千里》剧照）
尾声的处理，堪称点睛之笔，以一套行云流水的“电影语法”将情感推至巅峰。画面始于一个刻骨铭心的特写——母亲的眼眸。随后，舞台调度如镜头般切换：一位母亲情不自禁地抱住儿子的腿，在儿子回身的拥抱中，血浓于水的亲情喷薄而出。继而情感完成从个体到群像的宏大升华——一群母亲如潮水般涌来，以第二次更强烈的节奏向前奔涌，最终凝铸成一尊尊守望的雕塑。全场静止的三秒，是万籁俱寂的情感留白和情潮翻涌，此时主旋律与副调交织升起。镜头再次推近，摇臂掠过，捕捉到的是一位位母亲颤动的眼眸。那不再是独属一人的牵挂，而是普天之下所有母亲灵魂的共振。群舞的动势仿佛电影的摇动机位，将这份“血浓于水”的凝视，织成一张覆盖天地的情感之网。一切尽在不言中，此刻的舞台，真正达到了“此时无声胜有声”的至高境界。
二、《花山·鼓》：鼓沸山河，古今节拍共铿锵
（《花山·鼓》剧照）
《花山·鼓》不仅仅是一场舞蹈，更是一场文化的招魂、民族的史诗。该作亮相“世界苗乡·养心彭水”文化节，并入选央视频“红色经典·百年传承”展播，获评优秀作品。
整部作品蕴藏着舞剧般的宏大叙事与精神张力。它以苗鼓为脉络，贯穿起苗族千年迁徙史中的战争、爱与希望：第一段鼓为战魂。鼓声乍起，如山雷滚动。一名男孩腾空而出，引领一群男子奋力前冲，展现出苗族历史上悲壮战争与迁徙图景。从上古至解放前七次大迁徙，贯穿山水间，每一步都是生存跋涉，每一程都是文化延续。第二段鼓为爱语。苗族是山巅民族，依山而生，傍水而存。在迁徙苦难中，仍有爱的生长。一段群女翩跹的双人舞，如清流般温柔浮现，河水滋养情愫，舞姿传递依恋——展现民族在颠沛流离中依然生生不息的人性之光。第三段鼓为新生。“看见太阳，就能活下去。”鼓声渐转昂扬，象征新时代召唤与民族解放。苗鼓不再只是战争的号角，更成为希望与重生的象征，舞步中洋溢从历史阴影走向光明的生命力。鼓皮不能丢——这是整部作品的精神内核。鼓声响刹那，整座花山在震颤。是苗祖血脉里奔涌的雷，是蚩尤战旗猎猎的响。鼓皮之上，是节奏与舞步；鼓皮之下，是民族记忆、祖先呼吸与文化根脉。夏冰以鼓为笔，勾勒一幅流动的苗族精神地图，每一记鼓点都砸在千年迁徙的脉络上——是先民踏碎夜郎月色的脚印，是勇士劈开武陵荆棘的刀光，是每个听见鼓声的人血脉中那簇越烧越旺的火焰。击响的不仅是声音，更是一个民族不灭的魂。
（《花山·鼓》剧照）
动机是甩手揖，十万青山应声披上新绿，三界生灵共舞成虹。编导夏冰突破传统群舞的整齐划一——前排壮汉的马步如磐石，后排少女的柔美手势缀入夜空。刚柔相济间，暗合《周易》天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物的阴阳之道。评论家梁晋在分析夏冰作品时所指出的：“编导从创作内容出发使传统舞蹈得到了新的发展，文化特异性便成为国际共识的桥梁。”
三、《花围腰》：绣绘春秋，民间技艺焕华章
（《花围腰》剧照）
《花围腰》从苗族女子的日常服饰切入，以围腰为眼，窥见的是一个民族的美学宇宙与生命哲学。该作参与重庆乡村艺术节优秀歌舞展演，广受好评，并入围央视频“红色经典，百年传承”展播，获评优秀作品。
（《花围腰》剧照）
《花围腰》不仅是一支舞蹈，更是苗族女性精神的诗意写照。夏冰编导以一条花腰带为引，勾勒出苗家女子聪慧、炽烈、自由的生命姿态。作品灵感源自苗族传说：一位聪慧的阿姐，以巧思应对教书先生的难题，更将本欲“蒙住女人心”的素布围腰，绣上红花，借力打力，化戾气为智慧，笑答：“这不是花，这是我的心，以前没有哪样蒙，它透不出来，多承先生送来这张围腰，它才透出来。”小小围腰，从束缚蜕变为心的绽放，成为女性智慧与自主的象征。
舞蹈中，花围腰既是服饰，更是情感的延伸。它时而为彩虹，时而为情丝，时而为雨中之翼，在苗妹嬉戏、比美、祈愿的舞动中，焕发多重意象。夏冰采取“以神御形”的手法，不拘泥于传统纹样，而以一条长腰带写意传情，突出活泼泼、火辣辣的生命情态。“大雨落来细雨飘，打湿情妹花围腰。围腰打湿都则淡，打湿情妹我心焦。”一句民谣，点出作品的情感内核——爱的牵挂与灵魂的焦灼。情哥情妹在腰带缠绵间歌舞舒展，展现旗鼓相当、人格平等的爱情。作品深植民歌智慧，表象在腰带，内核在写爱。通过传说与歌谣，勾勒苗族男女的性格与戏剧性：女子的俏皮聪慧、男子的憨厚真挚，在双人舞中惟妙惟肖。群舞如踩水嬉戏，既具文学性，又富民族生机。
舞者动作源于生活而高于生活，既保留苗族特有的“甩”态，又融入现代编舞语言，形成独具特色的身体语汇。夏冰擅于提炼民族舞蹈精髓，通过经典动作的回旋往复，强化为“文化索引”，而非简单的民俗堆叠。正是这种“根性创作”，使《花围腰》既扎根大地，又仰望星空，成为一部真诚赞美民间智慧与女性力量的匠心之作。
四、《幺妹上花轿》：轿迎喜乐，命途风华伴笙簧
（《幺妹上花轿》剧照）
《幺妹上花轿》以苗族“哭嫁”为情感基核，不仅演绎婚仪，更解剖女性命运；不仅展示风俗，更叩问生命价值。作品荣获2024年重庆乡村艺术节二等奖，央视频“经典之声”栏目展播。
作品汲取“哭嫁”仪式元素，将婚礼中的悲喜张力转化为舞蹈叙事。夏冰敏锐捕捉这一传统中的戏剧性，提炼为既有民族特色又具普遍共鸣的舞蹈语言。侧重点在于以非遗民俗衬托当代时尚，以旧俗映衬新喜，呼应全民脱贫背景下的新时代婚恋观。双人舞为核心，群舞为烘托，巧妙运用“莲香”道具，从空中至地面，在花轿间穿插舞动。舞步夸张写意，不拘泥于传统，将民俗语汇打碎重组，服务于喜嫁主题。结尾处尤为精妙：莲香甩动，副调前扑，新郎静止，双人舞男女对视，静中蓄动，兼具电影表现力与时空张力。非遗动机在此升华，莲香化作花的台阶，红黄成为爱情与幸福的象征，凤冠霞帔，龙凤花轿，十里红妆，红柜红桌红箱红奁，细软嫁妆随着队伍浩浩荡荡，象征陪嫁“绑得越高越好”的吉祥寓意。迎花轿、上花轿，一路走、一路逗，收尾“幺妹，上花轿喽”的呼喊与锅灰拍脸，“抹黑”仪式的运用，将作品推向情感高潮，画龙点睛，接地气地展现新时代农民的喜悦婚嫁，让天地山河共同见证幸福。
（《幺妹上花轿》剧照）
戏剧结构扎实，兼用喜剧手段——男生群舞的丑戏、矮子步、腾空跳、蛙跳以及脸上表情和形体的夸张表现，揭盖头、掀轿帘的逗趣，极尽渲染了幺妹花开幸福。当轿帘掀开，观众看到的不仅是哭嫁习俗的现代转译，更是一场文化基因的觉醒仪式。夏冰将“阳雀叫唤”歌谣转为欢快舞步，花轿颠簸化作生命律动。道具莲香运用灵巧，可作花梯、花房、打棍，为舞蹈注入蓬勃生机。作品通过诙谐生动的表现手法，展现爱情的热烈与智慧，国际评论称其“以微观视角折射宏大民族精神”。
五、《妹娃山歌哈尕扎》：谐韵新腔，非遗为谋见衷肠
（《妹娃山歌哈尕扎》剧照）
《妹娃山歌哈尕扎》参加由湖北省舞蹈家协会举办“金凤杯”舞蹈大赛获金奖，在央视“舞蹈世界”展播、入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品，《妹娃山歌哈尕扎》是一首火辣辣的情歌，更是一幅土家儿女的性情长卷。作品在平铺的叙事中植入矛盾与幽默，以机智与抗争酿造戏剧张力，展现出一场有声有色、有血有肉的爱情博弈。
序幕拉开，低沉的《石工号子》中，土家汉子迈着沉实有力的矮子步登上舞台。音乐忽转，清亮民歌《郎在高坡》破空而来——“太阳出来红似火，晒的小妹无处躲……”随之情节推进：阿爹发现恋情，年轻人从惊诧、顾虑到毅然迎战。妹娃为爱抗争，固执必胜，竞赛方式正是国家级非遗“肉连响”。
“肉连响”成为新旧观念从对立到统一的生动载体。从一人拍打、二人对打到全场群打，节奏层层推进，情绪步步高涨。打赢爱情战的妹娃一个亮相，英姿飒飒，尽显土家女儿骨子里的倔强与傲然。音乐再次响起《郎在高坡》，此时“太阳出来红似火”如爱情获得后的光芒，妹娃荡起秋千，在阳光下娇俏无匹。她旋身起舞，轻打情郎脸颊示爱，对方猝不及防，呆立当场——土家语“哈尕扎！”骤然迸发，如惊叹从眼底跃出，勇敢无畏的魂儿怒放。尾声以柔板收束，女声独唱“郎在高坡抬石头，妹在房中绣荷包”中，舞蹈渐收，妹娃深情眺望，意蕴绵长。
（《妹娃山歌哈尕扎》剧照）
作品三次运用“太阳出来红似火”歌谣，次次有意，层层递进：首次为柔情双人舞，伴以后生偷看与RAP节奏；第二次上轿跳跃到男人身上，一群男生荡起花轿，烘托女性美好；第三次尾声柔摆，寄托爱情与祝福。“肉连响”亦三次出现，从裙摆翻飞到父女对决，直至高潮群打，节奏点愈发密集，幽默感与戏剧性交织，既展现男子群的调皮窥探，也凸显妹娃的俏媚泼辣。
夏冰把握传承与创新的平衡，将非遗“肉连响”融入当代编舞，不为复刻，而为激活。她以身体为笔，每一动作如箭精准，赋予舞蹈毫无束缚的自我表达。《妹娃山歌哈尕扎》不只是一支舞，更是一场情感的奔流——从涌动、涨潮到升华鼎盛，再归于平静祥和。钟于、忠于、衷于、终于，直到爱的微笑漫山遍野，直到一个人开始懂得另一种语言。
六、为人民而歌：艺传薪火，赤子情怀满四方
夏冰的艺术创作，始终行走于双轨之上：一轨通向艺术的峰顶，以《山丹丹》《汉水情丝》等作品折桂赛场，彰显技艺的高度；一轨深入民间的心田，以《儿行千里》《花山·鼓》等潜入百姓情感的深流，传递温度的厚度。这种看似双线的跋涉，实则是她对艺术本质一以贯之的坚守——艺术源于人民，必须回到人民中去。她深知，真正的成功不在奖杯的陈列柜里，而在能否于观者心间播下真、善、美的种子，并让它生根发芽。
在她的创作生涯中，始终面临着一种深刻的挑战：如何既守护民族文化的根脉，又完成现代审美的转化。这一挑战在她的许多作品中，尤其是那些未必被奖项光环笼罩却深入人心之作里，得到了富有智慧的回应。她从未将民间舞蹈简单视为“化石”，而是将其看作一条流动的河。她所做的，是清理河床、引入活水，让古老的舞步在当代的阳光下闪烁新的波光。无论是《花围腰》中将服饰符号升华为女性自主的宣言，还是《幺妹上花轿》里将“哭嫁”悲情转化为新时代的喜嫁欢歌，都是她对民族文化进行的温情而有力的当代重构。这不是断裂式的颠覆，而是活化式的传承，是一个民族在时代洪流中充满自信的自我更新，是真正走入民间的生动实践——她的《幺妹上花轿》《花山鼓》《花围腰》等作品在彭水各大旅游景点长演不衰，成为游客了解当地文化的鲜活窗口；《溜溜的摆》《踩花山》《花山铃舞》《花山花》等歌舞，更是以富有感染力的艺术形式，向来自全国乃至世界的游客娓娓讲述苗乡的动人故事。
这正是艺术与土地最美妙的共鸣。在九黎城凭借其丰富的文化旅游资源荣获全国非遗与旅游融合发展优秀案例的背景下，夏冰有幸作为长期合作的编导参与其中，为娇阿依艺术团精心打造了近十件精品佳作。这些作品如同涓涓细流，融入了九黎城这片文化沃土， 在景区自身丰厚的旅游资源基础上，夏冰以歌舞为媒介，致力于挖掘苗族文化的精髓，用艺术的形式让游客在观光之余，能够从美的角度体验到苗族歌舞的独特魅力。 她始终认为，艺术创作应当如溪流汇入大河，自己只是这文化长河中的一滴水，静静地随波流淌， 但求能通过舞蹈语汇传递出人民内心深处的声音。
夏冰的创作方法论，核心在于 “以人民为中心”的叙事视角。她的作品，镜头始终对准的是具体的人、真挚的情、朴素的生活。在《儿行千里》中，她是千千万万个盼儿归家的母亲；在《妹娃山歌哈尕扎》中，她是敢爱敢恨、率真泼辣的土家妹子。她摒弃了宏大的空泛说教，转而捕捉那些最能引发共鸣的生活细节与情感切片，用身体语汇讲述“我们”的故事。正因为这份真诚与贴近，她的舞蹈才能跨越地域和民族的界限，触碰到人性中最共通的部分，引发跨越时空的深层共振。
在夏冰看来，奖项是路标，而非终点；是回声，而非初衷。真正不朽的作品，不在聚光灯下的琉璃展柜中，而在土地与歌声里；不因时光而褪色，反因岁月而沉香。（戴静）
本文来源：信阳日报。本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。文章观点非本网观点，仅供读者参考。）
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