在如今这个AI开始参与艺术创作的时代，当我们回望五百年前的油彩与笔触时，能感受到怎样的信息与气息？
正在东一美术馆举行的“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”，呈现了这位“西方油画之父”各时期的重要作品。除了那些精致美丽的面庞，他还给后人留了下什么？
最幸运的画家
有人说，提香是西方美术史上最幸运的画家之一。
1488年，他出生于意大利威尼斯北部风景秀丽的山区小镇卡多莱。他的家族中出过大主教，父亲是镇守一方的将领。提香从小就表现出绘画天赋，9岁开始在当地的画室学画，12岁被送到威尼斯画派的创始人乔凡尼·贝利尼的画室学习。
出身权贵家庭，父母尊重自己的兴趣，并加以精心培养，这在西方美术史上并不多见。更幸运的是，提香成长于16世纪初，那是威尼斯最辉煌的时期，不仅军事强大，商业繁荣，而且百姓富足，文化开放。
正是在这样的背景下，威尼斯画派兴起，其最大特点就是描绘现世繁华。丹纳在《艺术哲学》中这样描述威尼斯画派：“一方面是大量的光线，或是调和或是对立的色调，构成一种快乐健康的和谐，色彩的光泽富于肉感；一方面是华丽的装饰，刚强有力或高贵威严的脸部表情，一组组的人物动作都潇洒活泼，到处是快乐的气氛……”
在乔凡尼·贝利尼的工作室里，提香遇到了他艺术生涯中最重要的人——师兄乔尔乔内。外貌俊朗、性格不羁、才华横溢的乔尔乔内深深影响着青年提香。直到现在，人们还难以区分他们的某些作品，比如乔尔乔内最著名的《田园音乐会》就被认为可能是提香参与创作的，而提香的很多早期作品里都有乔尔乔内的影子。
正在东一美术馆举行的“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”中，策展方将乔尔乔内的《摩西的考验》与提香的《圣母子、圣约翰和亚历山大的圣凯瑟琳》并列展出。观众可以清晰地感受到乔尔乔内对提香的影响。
乔尔乔内被誉为风景画的发明者，他将自然环境作为人物群像的背景，研究不同光线下的自然环境，并用此来反映人物的情绪。乔尔乔内对色彩的运用也很有心得，他在有限的色调中巧妙地探索色彩变化。提香深受乔尔乔内的启发，但他描绘风景的视角更加戏剧化，同时又非常自然。
1510年，威尼斯暴发了鼠疫，33岁的乔尔乔内英年早逝。当时提香恰好去了帕多瓦，给当地的教堂和学校绘制壁画，躲过一劫。不久之后，他们的老师贝利尼不幸病逝。20多岁的提香从此成为威尼斯最受欢迎的画家。
让神有了人性之美
提香喜爱在人物画中使用金色的色调，这种颜色被称为“提香金”。据说，当年米开朗琪罗看到提香的作品后赞许道：“威尼斯人是真正的色彩行家。”
《花神》是本次展览的“女主角”。画中的女子一头金色的长发披在肩上，薄薄的嘴唇微闭，她的头歪向一边，眼神淡然，表情平静。她穿着一件宽松的白色褶皱罩衫，外面套着粉红色丝绒斗篷，衣服从左肩滑下来。她的右手捧着一个小小的花束，紫罗兰、玫瑰和茉莉表明花神芙洛拉的身份。
花神芙洛拉源自罗马神话，是春天与花朵的女神，象征着美丽、青春和再生。芙洛拉在提香笔下有了生动的人性之美，她并没有当时许多画家笔下女子肖像的神秘感，而是平凡女子的模样——青春、健康、娇艳，同时又有些许的疏离与克制感，但不失优雅和端庄，反映了当时在威尼斯备受推崇的女性审美。
《花神》是提香的美人画中最具代表性的一幅作品，看似描绘的是真人，但并不属于肖像画的范畴。这位威尼斯美人形象是现实中并不存在的理想化女性形象。这幅作品曾先后被欧洲多家美术馆收藏，直到1793年，乌菲齐美术馆以交换的方式从维也纳艺术史博物馆换回了这件杰作。
入驻乌菲齐美术馆后，《花神》每天都会吸引大量观众，有人静静欣赏，也有很多人对其进行临摹。1824年，乌菲齐美术馆不得不规定，每天同时临摹此画的人不能超过4个，粉丝们经常要排上好几个月的队才能轮到。
与《花神》诞生于同一时期的《圣母升天》，是提香早年轰动威尼斯画坛的成名作。在这幅作品中，他也让神有了人性之美，他不再以敬畏的眼光去描绘圣母，而是带着男性视角来表现那个时代的审美。他一改以往对圣母形象的描绘方式，画中的圣母不再是哀伤、静止、完美的，她被提香塑造为一个富有活力和生机的女性，整个画面充满韵律和动势。
英国历史学家约翰·阿丁顿·西蒙兹曾这样评论：“提香的艺术世界里没有思想的拖累，也不存在精神与肉体的分离，只有意志在不羁地驰骋着。”
有血有肉有灵魂
1530年，提香被引荐给查理五世，并为其创作了一幅真人大小的等身肖像。据说，当时正忙于重整意大利的皇帝有些不耐烦，只付了1枚杜卡特金币就打发了提香。在热心的艺术赞助人费德里科·贡扎加的大力支持下，提香在两年后再次见到了查理五世。
在此后的十几年时间里，他为这位皇帝画了不少画像，并凭借对色彩的表现力和高超的光影技法，成为其唯一指定的画家。查理五世曾封提香为伯爵和金马刺骑士，使其成为当时欧洲宫廷中最受欢迎的画家。登上人生巅峰后的提香为乌尔比诺公爵、教皇保罗三世、西班牙国王等欧洲最有权势的王公贵族画像。
此次展览中，就有一幅提香为查理五世所作的画像。查理五世的下巴很大，提香巧妙地用胡须掩饰了这一缺陷，并在神情、身姿、构图等细节上进行了精心处理。
除了超高的“美颜”技术，提香还擅长表达人物的内心世界和情绪状态。此次展出的《托马索·莫斯蒂肖像》也是提香的重要作品之一。画中人可能是一位主教，提香用精湛的技巧表现了他皮肤的质感以及服饰的质感。
正如提香的好友、作家彼得罗·阿雷蒂诺所说：提香画中的人物摆脱了15世纪肖像画那种静止不动的姿态，仿佛真有血肉一般。他不仅掌握了描摹的精髓，而且还深谙如何去传递画中人的情绪。他能运用光影，让人物融入意境的同时表达时光的流逝。正是在提香的带动下，威尼斯的肖像画出现了很大的变化，彰显个人真实气质的私人肖像成了一股新潮流。
将悲伤藏在画里
一生顺遂的提香生于威尼斯的黄金时代，年轻时就遇到了良师益友，天赋异禀加上不断创新让他成为当时最成功的画家，并影响了此后的西方绘画艺术。
然而，妻子的早逝、儿女的离去，尤其是女儿的早逝是提香内心难以愈合的伤痛，他将悲伤藏进了画里，留给后人探寻。
4年前，英国国家美术馆曾举办过一场提香作品大展，题目很耐人寻味：爱情、欲望、死亡。他的许多经典作品都有着明亮的色彩、看似欢快的场景和栩栩如生的人物，但在表现神话故事时，他往往会选取一些改变人物命运的关键瞬间，使画面呈现出巨大的戏剧张力，甚至暗喻悲伤的结局。
在《酒神巴库斯与阿里阿德涅》里，他描绘了酒神与阿里阿德涅一见钟情的时刻，也把他们天人永隔的结局留在了画里，那是最甜蜜的时刻，也是最悲伤的预言。《酒神的狂欢》也是提香的代表作之一，在金闪闪的色调中，他一面表现狂欢，一面暗藏着悲剧的动机。他将酒神的两面性展露无遗——虽然充满活力，却无法逆转结局，尽管有注定的死亡，却依然有温暖的底色。
进入晚年后，提香的画风变得深沉而凝重，他常常将一幅画一改再改，画面中的笔触因为反复叠加变得粗重，色彩也更加复杂而细碎，这对后来的印象主义画派产生了深远的影响。正在上海东一美术馆举行的展览中展出了提香的晚期作品《慈悲圣母》，他把自己、儿子、侄子的形象都融入这幅画中。
1576年，威尼斯暴发了一场大瘟疫。八十多岁的提香没有如年轻时那样幸免。他人生的最后一幅画是为自己将来的安葬之地创作的《圣母怜子》。有学者认为，这幅画隐藏了提香的遗言，右侧人物是提香的化身，这位一生热爱美酒、享乐和财富的天才画家，像注视着自己的死亡一样，注视着死去的耶稣。
在如今这个AI开始参与艺术创作的时代，当我们回望五百年前的油彩与笔触时，能感受到怎样的信息与气息？
正在东一美术馆举行的“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”，呈现了这位“西方油画之父”各时期的重要作品。除了那些精致美丽的面庞，他还给后人留了下什么？
最幸运的画家
有人说，提香是西方美术史上最幸运的画家之一。
1488年，他出生于意大利威尼斯北部风景秀丽的山区小镇卡多莱。他的家族中出过大主教，父亲是镇守一方的将领。提香从小就表现出绘画天赋，9岁开始在当地的画室学画，12岁被送到威尼斯画派的创始人乔凡尼·贝利尼的画室学习。
出身权贵家庭，父母尊重自己的兴趣，并加以精心培养，这在西方美术史上并不多见。更幸运的是，提香成长于16世纪初，那是威尼斯最辉煌的时期，不仅军事强大，商业繁荣，而且百姓富足，文化开放。
正是在这样的背景下，威尼斯画派兴起，其最大特点就是描绘现世繁华。丹纳在《艺术哲学》中这样描述威尼斯画派：“一方面是大量的光线，或是调和或是对立的色调，构成一种快乐健康的和谐，色彩的光泽富于肉感；一方面是华丽的装饰，刚强有力或高贵威严的脸部表情，一组组的人物动作都潇洒活泼，到处是快乐的气氛……”
在乔凡尼·贝利尼的工作室里，提香遇到了他艺术生涯中最重要的人——师兄乔尔乔内。外貌俊朗、性格不羁、才华横溢的乔尔乔内深深影响着青年提香。直到现在，人们还难以区分他们的某些作品，比如乔尔乔内最著名的《田园音乐会》就被认为可能是提香参与创作的，而提香的很多早期作品里都有乔尔乔内的影子。
正在东一美术馆举行的“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”中，策展方将乔尔乔内的《摩西的考验》与提香的《圣母子、圣约翰和亚历山大的圣凯瑟琳》并列展出。观众可以清晰地感受到乔尔乔内对提香的影响。
乔尔乔内被誉为风景画的发明者，他将自然环境作为人物群像的背景，研究不同光线下的自然环境，并用此来反映人物的情绪。乔尔乔内对色彩的运用也很有心得，他在有限的色调中巧妙地探索色彩变化。提香深受乔尔乔内的启发，但他描绘风景的视角更加戏剧化，同时又非常自然。
1510年，威尼斯暴发了鼠疫，33岁的乔尔乔内英年早逝。当时提香恰好去了帕多瓦，给当地的教堂和学校绘制壁画，躲过一劫。不久之后，他们的老师贝利尼不幸病逝。20多岁的提香从此成为威尼斯最受欢迎的画家。
让神有了人性之美
提香喜爱在人物画中使用金色的色调，这种颜色被称为“提香金”。据说，当年米开朗琪罗看到提香的作品后赞许道：“威尼斯人是真正的色彩行家。”
《花神》是本次展览的“女主角”。画中的女子一头金色的长发披在肩上，薄薄的嘴唇微闭，她的头歪向一边，眼神淡然，表情平静。她穿着一件宽松的白色褶皱罩衫，外面套着粉红色丝绒斗篷，衣服从左肩滑下来。她的右手捧着一个小小的花束，紫罗兰、玫瑰和茉莉表明花神芙洛拉的身份。
花神芙洛拉源自罗马神话，是春天与花朵的女神，象征着美丽、青春和再生。芙洛拉在提香笔下有了生动的人性之美，她并没有当时许多画家笔下女子肖像的神秘感，而是平凡女子的模样——青春、健康、娇艳，同时又有些许的疏离与克制感，但不失优雅和端庄，反映了当时在威尼斯备受推崇的女性审美。
《花神》是提香的美人画中最具代表性的一幅作品，看似描绘的是真人，但并不属于肖像画的范畴。这位威尼斯美人形象是现实中并不存在的理想化女性形象。这幅作品曾先后被欧洲多家美术馆收藏，直到1793年，乌菲齐美术馆以交换的方式从维也纳艺术史博物馆换回了这件杰作。
入驻乌菲齐美术馆后，《花神》每天都会吸引大量观众，有人静静欣赏，也有很多人对其进行临摹。1824年，乌菲齐美术馆不得不规定，每天同时临摹此画的人不能超过4个，粉丝们经常要排上好几个月的队才能轮到。
与《花神》诞生于同一时期的《圣母升天》，是提香早年轰动威尼斯画坛的成名作。在这幅作品中，他也让神有了人性之美，他不再以敬畏的眼光去描绘圣母，而是带着男性视角来表现那个时代的审美。他一改以往对圣母形象的描绘方式，画中的圣母不再是哀伤、静止、完美的，她被提香塑造为一个富有活力和生机的女性，整个画面充满韵律和动势。
英国历史学家约翰·阿丁顿·西蒙兹曾这样评论：“提香的艺术世界里没有思想的拖累，也不存在精神与肉体的分离，只有意志在不羁地驰骋着。”
有血有肉有灵魂
1530年，提香被引荐给查理五世，并为其创作了一幅真人大小的等身肖像。据说，当时正忙于重整意大利的皇帝有些不耐烦，只付了1枚杜卡特金币就打发了提香。在热心的艺术赞助人费德里科·贡扎加的大力支持下，提香在两年后再次见到了查理五世。
在此后的十几年时间里，他为这位皇帝画了不少画像，并凭借对色彩的表现力和高超的光影技法，成为其唯一指定的画家。查理五世曾封提香为伯爵和金马刺骑士，使其成为当时欧洲宫廷中最受欢迎的画家。登上人生巅峰后的提香为乌尔比诺公爵、教皇保罗三世、西班牙国王等欧洲最有权势的王公贵族画像。
此次展览中，就有一幅提香为查理五世所作的画像。查理五世的下巴很大，提香巧妙地用胡须掩饰了这一缺陷，并在神情、身姿、构图等细节上进行了精心处理。
除了超高的“美颜”技术，提香还擅长表达人物的内心世界和情绪状态。此次展出的《托马索·莫斯蒂肖像》也是提香的重要作品之一。画中人可能是一位主教，提香用精湛的技巧表现了他皮肤的质感以及服饰的质感。
正如提香的好友、作家彼得罗·阿雷蒂诺所说：提香画中的人物摆脱了15世纪肖像画那种静止不动的姿态，仿佛真有血肉一般。他不仅掌握了描摹的精髓，而且还深谙如何去传递画中人的情绪。他能运用光影，让人物融入意境的同时表达时光的流逝。正是在提香的带动下，威尼斯的肖像画出现了很大的变化，彰显个人真实气质的私人肖像成了一股新潮流。
将悲伤藏在画里
一生顺遂的提香生于威尼斯的黄金时代，年轻时就遇到了良师益友，天赋异禀加上不断创新让他成为当时最成功的画家，并影响了此后的西方绘画艺术。
然而，妻子的早逝、儿女的离去，尤其是女儿的早逝是提香内心难以愈合的伤痛，他将悲伤藏进了画里，留给后人探寻。
4年前，英国国家美术馆曾举办过一场提香作品大展，题目很耐人寻味：爱情、欲望、死亡。他的许多经典作品都有着明亮的色彩、看似欢快的场景和栩栩如生的人物，但在表现神话故事时，他往往会选取一些改变人物命运的关键瞬间，使画面呈现出巨大的戏剧张力，甚至暗喻悲伤的结局。
在《酒神巴库斯与阿里阿德涅》里，他描绘了酒神与阿里阿德涅一见钟情的时刻，也把他们天人永隔的结局留在了画里，那是最甜蜜的时刻，也是最悲伤的预言。《酒神的狂欢》也是提香的代表作之一，在金闪闪的色调中，他一面表现狂欢，一面暗藏着悲剧的动机。他将酒神的两面性展露无遗——虽然充满活力，却无法逆转结局，尽管有注定的死亡，却依然有温暖的底色。
进入晚年后，提香的画风变得深沉而凝重，他常常将一幅画一改再改，画面中的笔触因为反复叠加变得粗重，色彩也更加复杂而细碎，这对后来的印象主义画派产生了深远的影响。正在上海东一美术馆举行的展览中展出了提香的晚期作品《慈悲圣母》，他把自己、儿子、侄子的形象都融入这幅画中。
1576年，威尼斯暴发了一场大瘟疫。八十多岁的提香没有如年轻时那样幸免。他人生的最后一幅画是为自己将来的安葬之地创作的《圣母怜子》。有学者认为，这幅画隐藏了提香的遗言，右侧人物是提香的化身，这位一生热爱美酒、享乐和财富的天才画家，像注视着自己的死亡一样，注视着死去的耶稣。
4月28日，千味央厨披露2023年年度报告。2023年，公司实现营业收入19.01亿元，同比增长27.69%；归母净利润为1.34亿元，同比增长31.43%。其中2023年因股权激励产生的费用为1791.08万元，扣除企业所得税后，股权激励对净利润的影响金 澳大利亚酒店分销与技术提供商SiteMinder公布2024财年第三季度财报，营收同比增长23.3%至4600万美元，主要得益于Demand Plus元搜索产品的强劲表现和用户基数的持续扩大。公司已基本实现收支平衡，仅轻微亏损20万美元。此前 近日，广东、湖南等多地因暴雨天气登上热搜。考虑突发强降雨天气给市民及游客带来的不便影响， “同程小站爱心酒店联盟”面向广东、湖南的多个城市推出“暴雨守护计划”，为市民和游客提供避雨休憩等服务。目前，同程旅行旗 4月25日，为纪念梅兰芳先生诞辰130周年，梅葆玖先生诞辰90周年，“相遇梅兰芳—戏曲进校园”活动在北京第二外国语学院举办。北京第二外国语学院、北京第二外国语学院附中、附小四百余位师生 21世纪经济报道记者高江虹 北京报道 为期五天的2024年“五一”假期落幕。5月6日，文化和旅游部发布数据显示，今年“五一”假期全国国内旅游出游合计2.95亿人次，同比增长7.6%，国内游客出 近日，古兜控股(08308)发布截至2023年12月31日止年度业绩，该集团期内取得收入5268.4万元(人民币，下同)，同比增加25.74%。公告称，收入增加主要由于集团的温泉度假村及酒店营运业务所产生的收益增加，乃由于疫情后经济社会恢复 。本文链接：提香：穿越五百年的美丽与哀愁http://www.sushuapos.com/show-6-7161-0.html
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