由上海中国画院、上海市美术家协会共同主办的“海上名家研究系列·与花共妍——马小娟绘画艺术展”于5月24日在上海中国画院程十发美术馆揭幕。
距离马小娟上一次举办个人展览已有8年。
她笔下的女子透着不变的从容与天真，而她想要突破自己的决心，已流露笔墨间。
心里有美
眼里才有美
周末周刊：为了此次艺术展，您创作了一批新作品，通过这些作品您想表达什么？
马小娟：这次在程十发美术馆举办个人展览，我很激动。我放开手脚画了一些和过去不太一样的画，包括3件八条屏的作品：《翩翩》《嫣然》和《凝望》，以及一组10幅的《花语》。
《翩翩》是这批新作中最早完成的。我曾经画过一幅《朱鹮之舞》，觉得意犹未尽，在画《翩翩》时，我很想把当年没有表现的东西画出来，比如肢体舒展的美感、墨色的背景与白色的舞裙形成的跳跃式节奏。
《嫣然》是新作中最艳丽的一件作品，没有情节，也没有特别的故事，就是用轻松的笔调、鲜艳的色彩来书写女性与花的妩媚和娇美。
《凝望》表达的是一种情绪，我画了十来张，从中挑了8张成为一组。与过去讲究细腻入微不同，这次的新作都是用大色块来表达一种感觉。而且这几幅画都是即兴的，没有起稿子。
周末周刊：金陵画派、浙派、海派，这三个画派在您的艺术生涯中分别对您产生了哪些影响？
马小娟：我出生在南京，1978年考入浙江美院（中国美术学院前身）国画系，毕业后到江苏省国画院工作，后来回母校读研究生，20世纪80年代末来到上海工作。南京、杭州、上海这三座城市的文化对我都有潜移默化的影响。
受父亲的影响，我从小就喜欢画画，特别喜欢水墨在宣纸上晕染开来的感觉。南京是国画重镇，我有幸得到亚明、宋文治、魏紫熙等前辈的指点，令我终身受益。
浙江美院的教学风格非常严谨，我在那里练就了比较扎实的基本功，并系统学习了浙派人物画的用笔和技法。到江苏省国画院工作后，新的艺术潮流逐渐兴起，其中就包括新文人画。当时我很想画出一点自己的风格，于是就选择回母校读研究生，想办法超越自己、突破自己。
一个画家要想成功，可能都会经历寻找自己的过程。过去习得的东西有一天会成为一种约束，要想摆脱约束，就必须把过去的积累和当下的审美结合起来，这样才有可能有所突破。
周末周刊：您的画给人感觉如清风拂过，却过目不忘。您当年是如何找到这种风格的？
马小娟：心里有美，眼里才有美，画出来的才有可能是美的。当年我看了很多国外的画册，包括印象派画家、毕加索、莫迪里阿尼等，中国的传统绘画、木版年画、民间艺术也对我产生了很大的影响。
周末周刊：您笔下的人物造型独具个性，似乎有明代大画家陈洪绶的影子？
马小娟：陈洪绶是我国绘画史上人物变形画的鼻祖，他的审美在那个年代是非常超前的。传统绘画是一个宝库，我从中获得了重要的灵感，再将其与西方绘画的色彩与人物造型相融合，从而找到了自己的绘画风格。在摸索的过程中，我一直告诉自己，变形并不等于漫画化，不能画得粗陋。
敢于“出格”
追求出彩
周末周刊：在上海工作生活三十余载，您的艺术创作早已成为海派文化的一部分，您对海派是如何理解的？
马小娟：海派文化是一种非常包容的文化，海派绘画很有生命力，也很有感染力。海派画家大都很有个性。陈家泠、张桂铭老师当年都是从浙江美术学院毕业的，他们把浙派和海派融合得非常好。
张桂铭老师生前经常鼓励我。陈家泠老师则喜欢叫我“小阿妹”，他有着源源不断的创作灵感，十足的干劲令我钦佩。他鼓励我要多办画展：“小阿妹，办展览虽然辛苦，但是你会有创作的动力。”
我画画不算很用功，但很用心，每次办画展，我都免不了有些忐忑，总觉得自己画得还不够好。不过，点点滴滴的遗憾也给了我画下去的动力。我认为，艺术创作要敢于“出格”，追求出彩，不能陷在舒适圈里出不来。如果总是重复过去，自己也会感到厌倦，更别说观众了。画家不是把画卖出去就意味着成功。总是画同一种风格的画，从艺术的角度来说，是失败的。
周末周刊：要想真正突破自己，如何寻找新的灵感？
马小娟：突破自己靠的不只是技法的精进，最重要的是对美的认知。认知达到了，才能做到。笔能达意，墨能通情。艺术需要用心去体验生活，细致入微地观赏自然和品读生活中的人与事，体会那份有距离的美好。缺少了感动和欣赏，创作就会显得苍白。
为这次展览创作新作时，我刻意不起草稿，不约束自己，不做太多设想，跟着感觉走。这在过去的我看来是难以想象的，因为我在创作时总是会感受到压力。画人物画和其他画种有点不同，不能随性而为，必须考虑周全，比如画面要表现什么，如何塑造人物等。尽管过程很折磨人，但世间万物，我还是对人最感兴趣。
周末周刊：您特别钟情于画“女子与花”这个主题，为什么？
马小娟：我和贾宝玉一样，觉得“女人都是水做的”。我有一双贾宝玉的眼睛，日常生活中，我常常会被气质独特的女孩子吸引，她们的形象可能在不经意间就会入画。
其实，很多男性画家也喜欢画女性，但我们的视角不同。曾经有位评论家说，我笔下的女孩子从不搔首弄姿，比较唯美。确实，我想表达的是一种单纯的美好，是女性内在的优雅、超脱与轻盈。
不可否认，丑也是一种力量，悲剧更能打动人心。但是我没有经历过太多的悲伤，没有体会过的，我不会硬画。
周末周刊：您笔下的女孩眼神都是纯粹的，给人不疾不徐的感觉。
马小娟：纯粹是我追求的境界。很多朋友说我太低调，很少为自己的作品发声。我确实不喜欢张扬，也不喜欢攀比。画自己的画，开心就好。
画画不是光靠努力就能出成果的，离不开才气和一定的运气。我觉得自己是幸运的，遇到了好的时代，也有上海中国画院这么好的平台，让我能够安心创作。
马小娟
江苏南京人，笔名小涓。1982年毕业于中国美术学院中国画系。1988年获中国美术学院工笔人物画专业研究生硕士学位。
曾任上海市美术家协会常务理事、中国画艺术委员会主任，上海市第十一届、第十二届政协委员。现为上海中国画院画师、一级美术师、上海美术馆学术委员会委员、中国美术家协会会员。
她的作品曾入选全国美术作品展、上海美术大展等综合性艺术大展，并多次获奖。出版有《马小娟画集》《马小娟绘红楼梦百二十回图》《马小娟画金瓶梅百图》等个人作品集。
马小娟笔下的女性与花共妍，穿行于古典或现代、江南或西南、乡野或都市、园林或弄堂的多层次空间。她不仅在作品中表现生活、故事，也顺乎自然地表现她自己的性格，以及她对人和世界的看法。
画家张桂铭曾说：“小娟的画看上去非常安静，但是画中女性的情绪、心理变化却刻画得极为细腻准确。”
在画家施大畏眼中，马小娟的画里透出一种优雅，如同玄武湖畔的春雨氤氲安宁，如同西子湖的水清澈透明，使人不由得想起白居易的诗句“能不忆江南”的那份浓浓的乡情，乡情中透出淡淡的忧伤和坚毅。她的作品像一面多棱镜，总是恰如其分地折射出她心中的世界——每一面都很美丽。
由上海中国画院、上海市美术家协会共同主办的“海上名家研究系列·与花共妍——马小娟绘画艺术展”于5月24日在上海中国画院程十发美术馆揭幕。
距离马小娟上一次举办个人展览已有8年。
她笔下的女子透着不变的从容与天真，而她想要突破自己的决心，已流露笔墨间。
心里有美
眼里才有美
周末周刊：为了此次艺术展，您创作了一批新作品，通过这些作品您想表达什么？
马小娟：这次在程十发美术馆举办个人展览，我很激动。我放开手脚画了一些和过去不太一样的画，包括3件八条屏的作品：《翩翩》《嫣然》和《凝望》，以及一组10幅的《花语》。
《翩翩》是这批新作中最早完成的。我曾经画过一幅《朱鹮之舞》，觉得意犹未尽，在画《翩翩》时，我很想把当年没有表现的东西画出来，比如肢体舒展的美感、墨色的背景与白色的舞裙形成的跳跃式节奏。
《嫣然》是新作中最艳丽的一件作品，没有情节，也没有特别的故事，就是用轻松的笔调、鲜艳的色彩来书写女性与花的妩媚和娇美。
《凝望》表达的是一种情绪，我画了十来张，从中挑了8张成为一组。与过去讲究细腻入微不同，这次的新作都是用大色块来表达一种感觉。而且这几幅画都是即兴的，没有起稿子。
周末周刊：金陵画派、浙派、海派，这三个画派在您的艺术生涯中分别对您产生了哪些影响？
马小娟：我出生在南京，1978年考入浙江美院（中国美术学院前身）国画系，毕业后到江苏省国画院工作，后来回母校读研究生，20世纪80年代末来到上海工作。南京、杭州、上海这三座城市的文化对我都有潜移默化的影响。
受父亲的影响，我从小就喜欢画画，特别喜欢水墨在宣纸上晕染开来的感觉。南京是国画重镇，我有幸得到亚明、宋文治、魏紫熙等前辈的指点，令我终身受益。
浙江美院的教学风格非常严谨，我在那里练就了比较扎实的基本功，并系统学习了浙派人物画的用笔和技法。到江苏省国画院工作后，新的艺术潮流逐渐兴起，其中就包括新文人画。当时我很想画出一点自己的风格，于是就选择回母校读研究生，想办法超越自己、突破自己。
一个画家要想成功，可能都会经历寻找自己的过程。过去习得的东西有一天会成为一种约束，要想摆脱约束，就必须把过去的积累和当下的审美结合起来，这样才有可能有所突破。
周末周刊：您的画给人感觉如清风拂过，却过目不忘。您当年是如何找到这种风格的？
马小娟：心里有美，眼里才有美，画出来的才有可能是美的。当年我看了很多国外的画册，包括印象派画家、毕加索、莫迪里阿尼等，中国的传统绘画、木版年画、民间艺术也对我产生了很大的影响。
周末周刊：您笔下的人物造型独具个性，似乎有明代大画家陈洪绶的影子？
马小娟：陈洪绶是我国绘画史上人物变形画的鼻祖，他的审美在那个年代是非常超前的。传统绘画是一个宝库，我从中获得了重要的灵感，再将其与西方绘画的色彩与人物造型相融合，从而找到了自己的绘画风格。在摸索的过程中，我一直告诉自己，变形并不等于漫画化，不能画得粗陋。
敢于“出格”
追求出彩
周末周刊：在上海工作生活三十余载，您的艺术创作早已成为海派文化的一部分，您对海派是如何理解的？
马小娟：海派文化是一种非常包容的文化，海派绘画很有生命力，也很有感染力。海派画家大都很有个性。陈家泠、张桂铭老师当年都是从浙江美术学院毕业的，他们把浙派和海派融合得非常好。
张桂铭老师生前经常鼓励我。陈家泠老师则喜欢叫我“小阿妹”，他有着源源不断的创作灵感，十足的干劲令我钦佩。他鼓励我要多办画展：“小阿妹，办展览虽然辛苦，但是你会有创作的动力。”
我画画不算很用功，但很用心，每次办画展，我都免不了有些忐忑，总觉得自己画得还不够好。不过，点点滴滴的遗憾也给了我画下去的动力。我认为，艺术创作要敢于“出格”，追求出彩，不能陷在舒适圈里出不来。如果总是重复过去，自己也会感到厌倦，更别说观众了。画家不是把画卖出去就意味着成功。总是画同一种风格的画，从艺术的角度来说，是失败的。
周末周刊：要想真正突破自己，如何寻找新的灵感？
马小娟：突破自己靠的不只是技法的精进，最重要的是对美的认知。认知达到了，才能做到。笔能达意，墨能通情。艺术需要用心去体验生活，细致入微地观赏自然和品读生活中的人与事，体会那份有距离的美好。缺少了感动和欣赏，创作就会显得苍白。
为这次展览创作新作时，我刻意不起草稿，不约束自己，不做太多设想，跟着感觉走。这在过去的我看来是难以想象的，因为我在创作时总是会感受到压力。画人物画和其他画种有点不同，不能随性而为，必须考虑周全，比如画面要表现什么，如何塑造人物等。尽管过程很折磨人，但世间万物，我还是对人最感兴趣。
周末周刊：您特别钟情于画“女子与花”这个主题，为什么？
马小娟：我和贾宝玉一样，觉得“女人都是水做的”。我有一双贾宝玉的眼睛，日常生活中，我常常会被气质独特的女孩子吸引，她们的形象可能在不经意间就会入画。
其实，很多男性画家也喜欢画女性，但我们的视角不同。曾经有位评论家说，我笔下的女孩子从不搔首弄姿，比较唯美。确实，我想表达的是一种单纯的美好，是女性内在的优雅、超脱与轻盈。
不可否认，丑也是一种力量，悲剧更能打动人心。但是我没有经历过太多的悲伤，没有体会过的，我不会硬画。
周末周刊：您笔下的女孩眼神都是纯粹的，给人不疾不徐的感觉。
马小娟：纯粹是我追求的境界。很多朋友说我太低调，很少为自己的作品发声。我确实不喜欢张扬，也不喜欢攀比。画自己的画，开心就好。
画画不是光靠努力就能出成果的，离不开才气和一定的运气。我觉得自己是幸运的，遇到了好的时代，也有上海中国画院这么好的平台，让我能够安心创作。
马小娟
江苏南京人，笔名小涓。1982年毕业于中国美术学院中国画系。1988年获中国美术学院工笔人物画专业研究生硕士学位。
曾任上海市美术家协会常务理事、中国画艺术委员会主任，上海市第十一届、第十二届政协委员。现为上海中国画院画师、一级美术师、上海美术馆学术委员会委员、中国美术家协会会员。
她的作品曾入选全国美术作品展、上海美术大展等综合性艺术大展，并多次获奖。出版有《马小娟画集》《马小娟绘红楼梦百二十回图》《马小娟画金瓶梅百图》等个人作品集。
马小娟笔下的女性与花共妍，穿行于古典或现代、江南或西南、乡野或都市、园林或弄堂的多层次空间。她不仅在作品中表现生活、故事，也顺乎自然地表现她自己的性格，以及她对人和世界的看法。
画家张桂铭曾说：“小娟的画看上去非常安静，但是画中女性的情绪、心理变化却刻画得极为细腻准确。”
在画家施大畏眼中，马小娟的画里透出一种优雅，如同玄武湖畔的春雨氤氲安宁，如同西子湖的水清澈透明，使人不由得想起白居易的诗句“能不忆江南”的那份浓浓的乡情，乡情中透出淡淡的忧伤和坚毅。她的作品像一面多棱镜，总是恰如其分地折射出她心中的世界——每一面都很美丽。
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