2024年9月10日起，由作家白先勇担任总制作人的青春版《牡丹亭》首演20周年暨500场庆典演出，在国家大剧院一连演出3天；9月14日至16日，青春版《牡丹亭》在北京大学演出，这是该剧第5次亮相北大。其间，白先勇还来到北大举办了“青春版《牡丹亭》西游记”的讲座。
2000年，白先勇曾在家中心脏病发，命悬一丝，幸亏紧急开刀，躲过一劫。他写信给好友张淑香教授，信中写道上天留他下来，或许还有事情要他完成，比如说昆曲复兴大业未竟，尚待努力。
“其实那时候我对如何复兴昆曲还完全没谱，可是在生死交关的时刻，我一心悬念的竟还是昆曲。”白先勇在生死边缘的感悟，使得他在康复后，将对昆曲的热爱化为创作动力，点燃这门古老艺术的青春生命。
9月12日，白先勇新书《牡丹花开二十年——青春版牡丹亭与昆曲复兴》也在北京首发，白先勇感谢作家出版社如此“给力”，在青春版《牡丹亭》首演20周年之际，加班加点完成了这本书的出版。他表示，“这本书很重，繁体版有1.6公斤，简体版也有1.5公斤，记载了二十年来青春版《牡丹亭》的演出史。”
在京期间，白先勇先生接受了媒体采访，提起青春版《牡丹亭》，87岁的白先勇就像是个青年人，充满活力，他希望年轻人可以更多接触到中国文化传统之美，“不到园林，怎知春色如许”，他期待年轻学子将昆曲艺术传遍四方，“希望你们告诉自己的亲朋好友，昆曲怎么美、这么美！”
把昆曲的青春找回来
白先勇自言与昆曲结了一辈子的缘，他第一次接触昆曲是在九岁时，“在上海随着家人到美琪大戏院看到梅兰芳、俞振飞演出《游园惊梦》，第一次接触昆曲就好像冥冥中有一条情索把我跟昆曲绑在一起，分不开来了。其实我那时才九岁，什么也不懂，只知道大家争着去看梅兰芳，因为抗战八年，他没有上台唱戏。他本是京戏名角，可是那次在美琪他却唱了四天昆曲，也是我的奇遇。当时年纪虽小，可是不知为什么，《游园》里那段《皂罗袍》的曲牌音乐却像一张七十八转的唱片深深刻在我的脑海里，直到今天，我一听到那段美得凄凉的昆曲，就不由得怦然心动。”
1966年，白先勇写了小说《游园惊梦》，1982年，他把《游园惊梦》小说改编成舞台剧，演出后轰动一时，在中国话剧史上，这是第一次把昆曲融入了话剧在舞台上演出。1987年白先勇受邀到复旦大学去做访问教授。时隔39年重回上海，最叫他难忘的是看到一场上海昆剧院推出的全本《长生殿》，“我不仅为那晚的戏喝彩，而且深为感动，我们民族的文化瑰宝‘百戏之祖’昆曲居然重返舞台大放光芒。这样了不起的艺术一定不能任由其衰微下去，我当时心中如此思索。隐隐间我已起了扶持昆曲兴灭继绝的念头。”
2003年，白先勇邀请张继青、汪世瑜两位昆剧大师，与江苏省苏州昆剧院合作，共同打造青春版《牡丹亭》。
2004年，青春版《牡丹亭》在中国台北首演，成为现象之作。此后在中国香港、苏州、杭州、北京、上海等地开启全国巡演，受到各地观众特别是青年观众的喜爱。在美国、英国、希腊等国家的演出也获得巨大成功。20年间，青春版《牡丹亭》直接入场观众达百万，其中75%是青年观众，通过其他媒介观看欣赏超过1亿人次，创造了校园行、海外行、参加重大艺术节庆和商演并举的演出模式，直接推动了昆曲复兴运动的发展，是21世纪我国传统文化复兴的重要象征性事件。
时至今日，青春版《牡丹亭》仍然有着灿烂的生命力。白先勇说：“我相信昆曲是永远青春的，否则不会穿越时空传承几个世纪。我要把它青春的生命找回来。”
一出青春版《牡丹亭》，二十年昆曲复兴路
白先勇以两个字来形容昆曲：美和情。《牡丹亭》出自明朝剧作家汤显祖之手，原作共五十五折，讲述名门闺秀杜丽娘因梦生情，一往而深，最终超越生死，与书生柳梦梅结成连理的故事。青春版《牡丹亭》尊重经典，将原著浓缩成二十七折，由白先勇担任总制作人和艺术总监，特邀昆曲名家汪世瑜、张继青担任艺术指导，由中国戏剧梅花奖得主沈丰英、俞玖林领衔主演。白先勇说：“《牡丹亭》是歌颂青春、爱情、生命的戏，青春版则是用青春的演员号召青春的观众，延续昆曲的青春生命。”
当初之所以选择制作《牡丹亭》，白先勇表示有几个原因。首先，《牡丹亭》是最常演的、最受欢迎的昆曲剧目。第二，《牡丹亭》是歌颂青春、歌颂爱情、歌颂生命的一出戏，其主题是情，“爱情故事是普世的，我想可以打动很多观众，尤其是年轻观众的心。”在白先勇看来，林黛玉的原型就是《牡丹亭》中的杜丽娘， “《牡丹亭》在《红楼梦》里被提及了几次，林黛玉看了《牡丹亭》的词甚至心动神摇。林黛玉和杜丽娘都是为情而死，她们那种伤春悲秋的感性也很相似。”
第三，《牡丹亭》是汤显祖的高峰之作，它的文辞之美和文学底蕴之厚无出其右。白先勇说自己在写小说《游园惊梦》时，时常听梅兰芳的《游园惊梦》，“唱到《皂罗袍》那一段：‘原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。’笙箫管笛，婉转缠绵，幽幽扬起，听得我整个心都又浮了起来，一时魂飞天外，越过南京，越过秦淮河，我幼年去过的地方，于是便写下《游园惊梦》。”
而要排青春版则与当时的昆曲现状有关，那时的昆曲市场衰微，观众寥寥且高龄化。“那时候一提到昆曲，都是爷爷奶奶辈看的。昆曲又被称为‘困曲’，和年轻人有隔阂，我们要把年轻观众召回戏院，以青年演员来号召青年观众。”
此外，昆曲界第一线的老师傅们都已经到退休的年纪，人才接不上，面临断层的危险，“所以，我们要借一出昆曲经典大戏来训练一批青年演员接班。我看到苏昆有一拨形象、条件都很好的20岁出头的年轻演员，就跟他们合作起来。2003年，我们请了张继青、汪世瑜两位大师来手把手训练我们这些青年演员， 这些20多岁的年轻演员接受了‘魔鬼营’式的训练。男主角俞玖林练习‘跪步’，两个膝盖磨出血来。女主角沈丰英跑‘圆场’（戏曲表演动作程式，演员在舞台上所走的路线呈圆圈形，称为圆场），跑坏了十几双鞋子。但就是在那一年扎了很深厚的根，从2004年台北首演演到了今天。我们的演员非常争气，20年了主要演员还是原班人马，这是了不得的。他们现在虽然没那么‘青春’了，可是他们的演技大为精进，‘生旦净末丑’都可以独当一面。可以说，现在其实是他们最好的表演年纪。”
排练青春版《牡丹亭》，白先勇表示，最大的挑战是昆曲作为600年历史的剧种，《牡丹亭》作为400年历史的剧目，如何打动21世纪的观众，尤其是青年观众的心。因此，青春版《牡丹亭》在舞台、服装、灯光等，创作团队增加了现代元素，“但是，我们有个大原则，我们尊重古典，但不因循古典，我们利用现代，但不滥用现代。我们很谨慎，不能乱用现代的东西，一定要在保持传统的基础上，把现代元素很谨慎地加入到里面去。我们一开始就定调青春版《牡丹亭》是一出‘正统、正宗、正派’的昆曲，遵守昆曲‘抒情、写意、象征、诗化’的基本法则，然而在舞美、灯光、服装、设计上却适应21世纪观众的审美观。一代一代的年轻人都对这个剧有很热烈的反应，可见我们当初的做法、想法是对的。”
“传统为本，现在为用”
尽管青春版《牡丹亭》20年来为昆曲的复兴功不可没，但白先勇坦承，昆曲的传承发展仍需努力，“昆曲在上世纪衰微的时候，有识之士在苏州成立了苏州昆剧传习所，老师傅身上有600多部戏，传到现在的大师身上就减掉一半了，抢救这些经典的折子，我觉得是当务之急。昆曲大家张继青、华文漪老师都走了，所以，现在要趁着老师傅还教得动的时候，快点去抢救，而不是随便编一些新戏，我觉得抢救经典折子，比编新戏要重要得多。先要固本，这是当务之急。”
白先勇还希望“后继有人”，“青春版《牡丹亭》的演员都是师出名门，他们现在也都40多岁了，我希望他们继续传承下去。昆曲进校园也是我们非常重要的目标，近几年，我们在北大设立了昆曲课程和昆曲传承计划，在苏州大学、香港中文大学、台湾大学都设立了同样的课程。”
有不少传统戏曲面临传承困境，有哪些东西可以改，哪些东西不能改？白先勇建议“传统为本，现在为用”。他以昆曲举例说，昆曲有一套非常成熟严谨的程式化的美学体系，它的“四功五法”（四功指唱、念、做、打，五法指手、眼、身、法、步）是不能变的。“在尊重传统的基础上，很谨慎地把现代舞台美学融入到制作中。”
全本《牡丹亭》共五十五折，白先勇说他作为召集人，邀请了五位专家，打磨了五个月，才把本子磨出来。“我们编剧时有一个大原则，只删不改，汤显祖的词太美了，谁也不能动，但是场次的调度怎么删减，怎么去编、‘剪辑’，很花工夫。经过仔细斟酌，找了个‘情’字，在情上下工夫。最终第一本是《梦中情》，第二本是《人鬼情》，第三本是《人间情》。我们的本子很注重观众的心理，我们有冷戏、热戏、明戏、对子戏、独角戏，怎么样的分配都仔细考虑过，经过严密的整合，这样才会让9个小时的戏看起来不会倦怠。我认为青春版《牡丹亭》最成功的亮点在于精确地掌握了‘传统’与现代相融合的度上，‘传统’与‘现代’在这出戏里完全不违和，这并不容易做到，每步都经过精心考虑。”
游戏《黑神话：悟空》在全球的火爆，白先勇也有所了解，他表示很高兴《黑神话：悟空》可以向世界传播中国文化，他也希望可以有某种新的形式让《牡丹亭》火遍世界。不过白先勇也表示，昆曲本来就是戏曲中的雅部，是一种小众艺术，“我们不能期望它像热门音乐一样流行，中国大学生里有10%迷上昆曲就够了。”
青春版《牡丹亭》，是大家的
一提到青春版《牡丹亭》，人们总会想到白先勇，但白先勇表示，自己只是“昆曲义工”，“这不是白先勇的青春版《牡丹亭》，是大家的、公众的。我只是昆曲‘义工大队长’，我在前面摇旗呐喊，身后是一大批艺术精英、文学学者们众志成城、齐心协力。每每遇到困难，觉得走不动了，‘天兵天将’就来了，有钱的出钱，有力的出力。没有他们简直做不成。”
白先勇表示，青春版《牡丹亭》是集合了两岸三地文化精英、戏曲精英共同打造的巨大的文化工程，已经成为一张文化名片，“应该珍惜它，支持它继续演下去，再次走向世界舞台。”
白先勇总策划出版的《牡丹花开二十年——青春版牡丹亭与昆曲复兴》是青春版《牡丹亭》二十年的全记录，也是白先勇二十年追求昆曲复兴之路的历程呈现。全书六辑内容从白先勇与昆曲结缘谈起，回顾制作青春版《牡丹亭》的来龙去脉。除白先勇的个人讲述外，还有主创团队回顾二十年的征程，导演、艺术指导解析青春版《牡丹亭》的舞台美学建构，演员分享拜师学艺之路等内容。“这本书是对20年的总结，分量很重，有800多页、90多万字、200多张台前幕后的照片、80个撰稿者，包括主创人员和学者的文章。一出戏能有这么丰富的资料很少见，在昆曲史中或许是一本重要的参考书。”
白先勇表示，自己本非昆曲界人，因缘际会闯入这个圈子，从此迷上昆曲，“我一直觉得有一只命运的大手推着我，向制作青春版《牡丹亭》以及昆曲复兴的路上，一步一步走去，青春版《牡丹亭》能够走到现在，二十年来开花结果，绝对是天意垂成。”
而谈及有那么多朋友义务来帮忙，白先勇认为是因为大家内心都有一种文化使命感。“每个中国人心中都非常想复兴辉煌的文化，我们只是刚好做出了这部戏，唤醒了他们心中的火苗。”
回头看，最美的牡丹开在自己的后院
在青春版《牡丹亭》20周年纪念演出的前几天，87岁的白先勇入驻“小红书”这个年轻人聚集的社交平台，他说此举是因为很想看看年轻人对古典文化的反应，想了解他们在想什么。“现在已经进入AI时代，变化一日千里，在急速变化的时代，中国古典文化让年轻人接触、喜爱，变得更加重要。中华民族文化的根要扎稳，才不会被高科技牵着鼻子走。”
让白先勇开心的是，青春版《牡丹亭》对年轻人的普及效果，比他预料的还要大，二十年来观众对这出戏的热情不降，“很多年轻人因为这部戏第一次接触昆曲，从此爱上了昆曲。今年3月，我们在台湾演出，从高雄演到台北，观众的热情一点未减，很多观众是大学生、中学生。这次来北大演出，3天的票很快卖光。这可是一连3天、共9个小时的大戏，让现在的大学生坐9个小时，是很不容易的。昆曲是以最美的形式来刻画中国人最深的感情，所以，昆曲的美学吸引他们，感情打动他们。”
白先勇大学时读的是外文系，以研究西方文学为主，但他早在中学时期就对中国传统文化很感兴趣，熟读古诗词和《红楼梦》《西游记》等古典名著。上大学时经常去中文系听课，比如叶嘉莹先生的唐诗课，传统文化的种子就是那时在他心中扎下了根。“当初我们办杂志，推广西方现代主义文学艺术，那时候很沉醉于各种现代主义，包括音乐、电影、绘画。西方的现代成就当然很了不起，但我回头看中国文化，用另外一种眼光审视，它的优点缺点在哪，就看得比较清楚。我在国外看了非常多的戏剧艺术和表演艺术，但回头看，呀，最美的那朵牡丹花开在我们自己的后院里面。所以，我想还是回来做《牡丹亭》吧。昆曲，那么美的东西，怎么没有人发掘？”
让白先勇有些遗憾的是，作为同时代的伟大剧作家，世人对汤显祖的了解，远不如莎士比亚。白先勇回忆说，他在加州大学教书时，大学一年级学生有一门必修课《西方文明史》，“那本书非常厚，从希腊、罗马史一直讲到现代，所以，他们的大学生对西方文明都有基本的了解。我们的大学生都知道莎士比亚、毕加索，但未必知道汤显祖、马远是谁，对中华文明的发展脉络也不是很清楚。我们的大学课程也应当安排上《中华文明史》，以此为根基，让学生们了解中国的文学家、艺术家，我们要知道我们有多么辉煌的历史，这样才能增强文化认同感。我是念外文系的，也在美国教了几十年的书。当我回头看，很要紧的一点就是，先要有自己的文化根基。我们欣赏和学习西方文化，但不能抛掉自己的，否则怎么可能知己知彼？中华文化绵延几千年，它的灿烂、它的艺术价值，应该好好去梳理、重新评估。”
在白先勇看来，此刻比以往任何时候都更能凸显出文化认同的重要性。“AI再聪明厉害，也缺少灵魂。我们要保护自己的灵魂，把中华文化作为安身立命的根本。”
2024年9月10日起，由作家白先勇担任总制作人的青春版《牡丹亭》首演20周年暨500场庆典演出，在国家大剧院一连演出3天；9月14日至16日，青春版《牡丹亭》在北京大学演出，这是该剧第5次亮相北大。其间，白先勇还来到北大举办了“青春版《牡丹亭》西游记”的讲座。
2000年，白先勇曾在家中心脏病发，命悬一丝，幸亏紧急开刀，躲过一劫。他写信给好友张淑香教授，信中写道上天留他下来，或许还有事情要他完成，比如说昆曲复兴大业未竟，尚待努力。
“其实那时候我对如何复兴昆曲还完全没谱，可是在生死交关的时刻，我一心悬念的竟还是昆曲。”白先勇在生死边缘的感悟，使得他在康复后，将对昆曲的热爱化为创作动力，点燃这门古老艺术的青春生命。
9月12日，白先勇新书《牡丹花开二十年——青春版牡丹亭与昆曲复兴》也在北京首发，白先勇感谢作家出版社如此“给力”，在青春版《牡丹亭》首演20周年之际，加班加点完成了这本书的出版。他表示，“这本书很重，繁体版有1.6公斤，简体版也有1.5公斤，记载了二十年来青春版《牡丹亭》的演出史。”
在京期间，白先勇先生接受了媒体采访，提起青春版《牡丹亭》，87岁的白先勇就像是个青年人，充满活力，他希望年轻人可以更多接触到中国文化传统之美，“不到园林，怎知春色如许”，他期待年轻学子将昆曲艺术传遍四方，“希望你们告诉自己的亲朋好友，昆曲怎么美、这么美！”
把昆曲的青春找回来
白先勇自言与昆曲结了一辈子的缘，他第一次接触昆曲是在九岁时，“在上海随着家人到美琪大戏院看到梅兰芳、俞振飞演出《游园惊梦》，第一次接触昆曲就好像冥冥中有一条情索把我跟昆曲绑在一起，分不开来了。其实我那时才九岁，什么也不懂，只知道大家争着去看梅兰芳，因为抗战八年，他没有上台唱戏。他本是京戏名角，可是那次在美琪他却唱了四天昆曲，也是我的奇遇。当时年纪虽小，可是不知为什么，《游园》里那段《皂罗袍》的曲牌音乐却像一张七十八转的唱片深深刻在我的脑海里，直到今天，我一听到那段美得凄凉的昆曲，就不由得怦然心动。”
1966年，白先勇写了小说《游园惊梦》，1982年，他把《游园惊梦》小说改编成舞台剧，演出后轰动一时，在中国话剧史上，这是第一次把昆曲融入了话剧在舞台上演出。1987年白先勇受邀到复旦大学去做访问教授。时隔39年重回上海，最叫他难忘的是看到一场上海昆剧院推出的全本《长生殿》，“我不仅为那晚的戏喝彩，而且深为感动，我们民族的文化瑰宝‘百戏之祖’昆曲居然重返舞台大放光芒。这样了不起的艺术一定不能任由其衰微下去，我当时心中如此思索。隐隐间我已起了扶持昆曲兴灭继绝的念头。”
2003年，白先勇邀请张继青、汪世瑜两位昆剧大师，与江苏省苏州昆剧院合作，共同打造青春版《牡丹亭》。
2004年，青春版《牡丹亭》在中国台北首演，成为现象之作。此后在中国香港、苏州、杭州、北京、上海等地开启全国巡演，受到各地观众特别是青年观众的喜爱。在美国、英国、希腊等国家的演出也获得巨大成功。20年间，青春版《牡丹亭》直接入场观众达百万，其中75%是青年观众，通过其他媒介观看欣赏超过1亿人次，创造了校园行、海外行、参加重大艺术节庆和商演并举的演出模式，直接推动了昆曲复兴运动的发展，是21世纪我国传统文化复兴的重要象征性事件。
时至今日，青春版《牡丹亭》仍然有着灿烂的生命力。白先勇说：“我相信昆曲是永远青春的，否则不会穿越时空传承几个世纪。我要把它青春的生命找回来。”
一出青春版《牡丹亭》，二十年昆曲复兴路
白先勇以两个字来形容昆曲：美和情。《牡丹亭》出自明朝剧作家汤显祖之手，原作共五十五折，讲述名门闺秀杜丽娘因梦生情，一往而深，最终超越生死，与书生柳梦梅结成连理的故事。青春版《牡丹亭》尊重经典，将原著浓缩成二十七折，由白先勇担任总制作人和艺术总监，特邀昆曲名家汪世瑜、张继青担任艺术指导，由中国戏剧梅花奖得主沈丰英、俞玖林领衔主演。白先勇说：“《牡丹亭》是歌颂青春、爱情、生命的戏，青春版则是用青春的演员号召青春的观众，延续昆曲的青春生命。”
当初之所以选择制作《牡丹亭》，白先勇表示有几个原因。首先，《牡丹亭》是最常演的、最受欢迎的昆曲剧目。第二，《牡丹亭》是歌颂青春、歌颂爱情、歌颂生命的一出戏，其主题是情，“爱情故事是普世的，我想可以打动很多观众，尤其是年轻观众的心。”在白先勇看来，林黛玉的原型就是《牡丹亭》中的杜丽娘， “《牡丹亭》在《红楼梦》里被提及了几次，林黛玉看了《牡丹亭》的词甚至心动神摇。林黛玉和杜丽娘都是为情而死，她们那种伤春悲秋的感性也很相似。”
第三，《牡丹亭》是汤显祖的高峰之作，它的文辞之美和文学底蕴之厚无出其右。白先勇说自己在写小说《游园惊梦》时，时常听梅兰芳的《游园惊梦》，“唱到《皂罗袍》那一段：‘原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。’笙箫管笛，婉转缠绵，幽幽扬起，听得我整个心都又浮了起来，一时魂飞天外，越过南京，越过秦淮河，我幼年去过的地方，于是便写下《游园惊梦》。”
而要排青春版则与当时的昆曲现状有关，那时的昆曲市场衰微，观众寥寥且高龄化。“那时候一提到昆曲，都是爷爷奶奶辈看的。昆曲又被称为‘困曲’，和年轻人有隔阂，我们要把年轻观众召回戏院，以青年演员来号召青年观众。”
此外，昆曲界第一线的老师傅们都已经到退休的年纪，人才接不上，面临断层的危险，“所以，我们要借一出昆曲经典大戏来训练一批青年演员接班。我看到苏昆有一拨形象、条件都很好的20岁出头的年轻演员，就跟他们合作起来。2003年，我们请了张继青、汪世瑜两位大师来手把手训练我们这些青年演员， 这些20多岁的年轻演员接受了‘魔鬼营’式的训练。男主角俞玖林练习‘跪步’，两个膝盖磨出血来。女主角沈丰英跑‘圆场’（戏曲表演动作程式，演员在舞台上所走的路线呈圆圈形，称为圆场），跑坏了十几双鞋子。但就是在那一年扎了很深厚的根，从2004年台北首演演到了今天。我们的演员非常争气，20年了主要演员还是原班人马，这是了不得的。他们现在虽然没那么‘青春’了，可是他们的演技大为精进，‘生旦净末丑’都可以独当一面。可以说，现在其实是他们最好的表演年纪。”
排练青春版《牡丹亭》，白先勇表示，最大的挑战是昆曲作为600年历史的剧种，《牡丹亭》作为400年历史的剧目，如何打动21世纪的观众，尤其是青年观众的心。因此，青春版《牡丹亭》在舞台、服装、灯光等，创作团队增加了现代元素，“但是，我们有个大原则，我们尊重古典，但不因循古典，我们利用现代，但不滥用现代。我们很谨慎，不能乱用现代的东西，一定要在保持传统的基础上，把现代元素很谨慎地加入到里面去。我们一开始就定调青春版《牡丹亭》是一出‘正统、正宗、正派’的昆曲，遵守昆曲‘抒情、写意、象征、诗化’的基本法则，然而在舞美、灯光、服装、设计上却适应21世纪观众的审美观。一代一代的年轻人都对这个剧有很热烈的反应，可见我们当初的做法、想法是对的。”
“传统为本，现在为用”
尽管青春版《牡丹亭》20年来为昆曲的复兴功不可没，但白先勇坦承，昆曲的传承发展仍需努力，“昆曲在上世纪衰微的时候，有识之士在苏州成立了苏州昆剧传习所，老师傅身上有600多部戏，传到现在的大师身上就减掉一半了，抢救这些经典的折子，我觉得是当务之急。昆曲大家张继青、华文漪老师都走了，所以，现在要趁着老师傅还教得动的时候，快点去抢救，而不是随便编一些新戏，我觉得抢救经典折子，比编新戏要重要得多。先要固本，这是当务之急。”
白先勇还希望“后继有人”，“青春版《牡丹亭》的演员都是师出名门，他们现在也都40多岁了，我希望他们继续传承下去。昆曲进校园也是我们非常重要的目标，近几年，我们在北大设立了昆曲课程和昆曲传承计划，在苏州大学、香港中文大学、台湾大学都设立了同样的课程。”
有不少传统戏曲面临传承困境，有哪些东西可以改，哪些东西不能改？白先勇建议“传统为本，现在为用”。他以昆曲举例说，昆曲有一套非常成熟严谨的程式化的美学体系，它的“四功五法”（四功指唱、念、做、打，五法指手、眼、身、法、步）是不能变的。“在尊重传统的基础上，很谨慎地把现代舞台美学融入到制作中。”
全本《牡丹亭》共五十五折，白先勇说他作为召集人，邀请了五位专家，打磨了五个月，才把本子磨出来。“我们编剧时有一个大原则，只删不改，汤显祖的词太美了，谁也不能动，但是场次的调度怎么删减，怎么去编、‘剪辑’，很花工夫。经过仔细斟酌，找了个‘情’字，在情上下工夫。最终第一本是《梦中情》，第二本是《人鬼情》，第三本是《人间情》。我们的本子很注重观众的心理，我们有冷戏、热戏、明戏、对子戏、独角戏，怎么样的分配都仔细考虑过，经过严密的整合，这样才会让9个小时的戏看起来不会倦怠。我认为青春版《牡丹亭》最成功的亮点在于精确地掌握了‘传统’与现代相融合的度上，‘传统’与‘现代’在这出戏里完全不违和，这并不容易做到，每步都经过精心考虑。”
游戏《黑神话：悟空》在全球的火爆，白先勇也有所了解，他表示很高兴《黑神话：悟空》可以向世界传播中国文化，他也希望可以有某种新的形式让《牡丹亭》火遍世界。不过白先勇也表示，昆曲本来就是戏曲中的雅部，是一种小众艺术，“我们不能期望它像热门音乐一样流行，中国大学生里有10%迷上昆曲就够了。”
青春版《牡丹亭》，是大家的
一提到青春版《牡丹亭》，人们总会想到白先勇，但白先勇表示，自己只是“昆曲义工”，“这不是白先勇的青春版《牡丹亭》，是大家的、公众的。我只是昆曲‘义工大队长’，我在前面摇旗呐喊，身后是一大批艺术精英、文学学者们众志成城、齐心协力。每每遇到困难，觉得走不动了，‘天兵天将’就来了，有钱的出钱，有力的出力。没有他们简直做不成。”
白先勇表示，青春版《牡丹亭》是集合了两岸三地文化精英、戏曲精英共同打造的巨大的文化工程，已经成为一张文化名片，“应该珍惜它，支持它继续演下去，再次走向世界舞台。”
白先勇总策划出版的《牡丹花开二十年——青春版牡丹亭与昆曲复兴》是青春版《牡丹亭》二十年的全记录，也是白先勇二十年追求昆曲复兴之路的历程呈现。全书六辑内容从白先勇与昆曲结缘谈起，回顾制作青春版《牡丹亭》的来龙去脉。除白先勇的个人讲述外，还有主创团队回顾二十年的征程，导演、艺术指导解析青春版《牡丹亭》的舞台美学建构，演员分享拜师学艺之路等内容。“这本书是对20年的总结，分量很重，有800多页、90多万字、200多张台前幕后的照片、80个撰稿者，包括主创人员和学者的文章。一出戏能有这么丰富的资料很少见，在昆曲史中或许是一本重要的参考书。”
白先勇表示，自己本非昆曲界人，因缘际会闯入这个圈子，从此迷上昆曲，“我一直觉得有一只命运的大手推着我，向制作青春版《牡丹亭》以及昆曲复兴的路上，一步一步走去，青春版《牡丹亭》能够走到现在，二十年来开花结果，绝对是天意垂成。”
而谈及有那么多朋友义务来帮忙，白先勇认为是因为大家内心都有一种文化使命感。“每个中国人心中都非常想复兴辉煌的文化，我们只是刚好做出了这部戏，唤醒了他们心中的火苗。”
回头看，最美的牡丹开在自己的后院
在青春版《牡丹亭》20周年纪念演出的前几天，87岁的白先勇入驻“小红书”这个年轻人聚集的社交平台，他说此举是因为很想看看年轻人对古典文化的反应，想了解他们在想什么。“现在已经进入AI时代，变化一日千里，在急速变化的时代，中国古典文化让年轻人接触、喜爱，变得更加重要。中华民族文化的根要扎稳，才不会被高科技牵着鼻子走。”
让白先勇开心的是，青春版《牡丹亭》对年轻人的普及效果，比他预料的还要大，二十年来观众对这出戏的热情不降，“很多年轻人因为这部戏第一次接触昆曲，从此爱上了昆曲。今年3月，我们在台湾演出，从高雄演到台北，观众的热情一点未减，很多观众是大学生、中学生。这次来北大演出，3天的票很快卖光。这可是一连3天、共9个小时的大戏，让现在的大学生坐9个小时，是很不容易的。昆曲是以最美的形式来刻画中国人最深的感情，所以，昆曲的美学吸引他们，感情打动他们。”
白先勇大学时读的是外文系，以研究西方文学为主，但他早在中学时期就对中国传统文化很感兴趣，熟读古诗词和《红楼梦》《西游记》等古典名著。上大学时经常去中文系听课，比如叶嘉莹先生的唐诗课，传统文化的种子就是那时在他心中扎下了根。“当初我们办杂志，推广西方现代主义文学艺术，那时候很沉醉于各种现代主义，包括音乐、电影、绘画。西方的现代成就当然很了不起，但我回头看中国文化，用另外一种眼光审视，它的优点缺点在哪，就看得比较清楚。我在国外看了非常多的戏剧艺术和表演艺术，但回头看，呀，最美的那朵牡丹花开在我们自己的后院里面。所以，我想还是回来做《牡丹亭》吧。昆曲，那么美的东西，怎么没有人发掘？”
让白先勇有些遗憾的是，作为同时代的伟大剧作家，世人对汤显祖的了解，远不如莎士比亚。白先勇回忆说，他在加州大学教书时，大学一年级学生有一门必修课《西方文明史》，“那本书非常厚，从希腊、罗马史一直讲到现代，所以，他们的大学生对西方文明都有基本的了解。我们的大学生都知道莎士比亚、毕加索，但未必知道汤显祖、马远是谁，对中华文明的发展脉络也不是很清楚。我们的大学课程也应当安排上《中华文明史》，以此为根基，让学生们了解中国的文学家、艺术家，我们要知道我们有多么辉煌的历史，这样才能增强文化认同感。我是念外文系的，也在美国教了几十年的书。当我回头看，很要紧的一点就是，先要有自己的文化根基。我们欣赏和学习西方文化，但不能抛掉自己的，否则怎么可能知己知彼？中华文化绵延几千年，它的灿烂、它的艺术价值，应该好好去梳理、重新评估。”
在白先勇看来，此刻比以往任何时候都更能凸显出文化认同的重要性。“AI再聪明厉害，也缺少灵魂。我们要保护自己的灵魂，把中华文化作为安身立命的根本。”
近日，同程旅行对外宣布，由公司投资运营的古镇旅游升级改造项目——青靛甪直沉浸式夜游景区，将于4月30日正式对外开放。 据悉，2023年4月，同程旅行与甪直古镇达成战略合作，就甪直古镇改造运营达成一揽子合作共识。此次 据外交部网站消息，2024年4月26日，中共中央政治局委员、外交部长王毅在北京同美国国务卿布林肯举行会谈。双方将采取措施扩大两国人文交流，欢迎对方国家留学生，办好5月在中国西安举行的第14届中美旅游高层对话。 近日，喜临门（603008.SH）发布2023年年度报告。报告显示，2023年公司实现营业收入86.78亿元，同比增长10.71%，归母净利润为4.29亿元，同比增长80.54%，实现经营活动产生的现金流量净额12.53亿元，同比增长48.95%，资产负债率为55.77%，同 4月29日，据IPO早知道公众号消息，小红书正在进行新一轮估值200亿美元的融资。接近本轮融资的投资人透露，本轮融资实则就是小红书的Pre-IPO轮融资，将为小红书潜在的IPO作一定的定价参考。 据悉，2021年下半年，小红书曾 4月29日，“文明旅游 美丽中国”全国首发站——北京在行动文明旅游主题宣传活动举办，现场同步启动了“遇见你，成为最美的风景”北京市文明旅游主题宣传活动。此外，五·一、十&mi 近日，古兜控股(08308)发布截至2023年12月31日止年度业绩，该集团期内取得收入5268.4万元(人民币，下同)，同比增加25.74%。公告称，收入增加主要由于集团的温泉度假村及酒店营运业务所产生的收益增加，乃由于疫情后经济社会恢复 。本文链接：昆曲有多美？不到园林，怎知春色如许http://www.sushuapos.com/show-6-11316-0.html
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