安欣和高启强是2023年春节期间天天追着看的两个大男主，那是我从头到尾看完的最长的一部电视剧《狂飙》，当时一边看一边感叹，舞台上怎么就看不到这样的人物、这样的好戏？三年后，终于在上海大剧院看到了，人名、剧名都一模一样。音乐剧《狂飙》的总监制就是电视剧的导演徐纪周，监制宋扬、作词作曲兼音乐总监胡水、编剧李金薇、导演高瑞嘉，都是上海音乐剧领域的名家。
39集电视剧浓缩到160分钟，角色必须删去很多，更突出了两位男主的形象。才看了十几分钟，我突然兴奋地恍悟，原来这部戏的核心情节——一名警察跟他不离不弃紧盯几十年的另一条汉子的纠葛，是一个世界文学不朽原型的中国式呈现！那个深刻反映人性奥秘的原型最早体现为一部史诗级的长篇小说，19世纪中期以后一直享誉世界，一百多年后又成了多国舞台上久演不衰的经典，也是中国最早引进长演的音乐剧——《悲惨世界》，2002年就在上海大剧院演了21场，2025年的40周年纪念版音乐会又连演64场。
《狂飙》是该原型的一个极妙的“镜像”，冉阿让和沙威的关系翻转了过来。卖鱼的高启强最初倒也是个好人，是被恶人逼上的邪路，可他发家致富名震一方用了很多犯罪手段，而且越富越狠越坏；警察安欣最初发现他心里有善良的种子，一直想帮助他得到救赎，但20年后还是成了仇敌。安欣身上既有沙威警长的严厉，更有米里埃主教的宽容和仁慈；可惜他用《孙子兵法》教高启强没用，最后只能用上比沙威更硬的铁腕。
两位男主周围的角色大多也是男性。《狂飙》不需要《悲惨世界》里芳汀、珂赛特母女那样一条便于催泪的女性情节线，两相比较，雨果的小说里有更多的柔情——音乐剧版更是直接在海报上突出珂赛特的孤女形象来煽情；而《狂飙》则更加雄姿勃发，刚好适合当下中国音乐剧市场“剧女”观众的需求。但音乐剧毕竟不是警匪剧，不能全都只是打打杀杀，还是要有大量抒情的歌曲。《狂飙》中凸显的“情”更有中国特色，最集中地体现在几组家人之间缠绕不清的亲情，高启强高启盛、唐小龙唐小虎两对兄弟的故事是两男主旁边贯穿的副线。高氏兄弟的戏尤其令人揪心，歌中既唱出了怀念纯真少时的甜蜜恩爱，又表达了面对亲人犯罪的极度痛楚。
不同于浪漫主义巨擘雨果笔下的冉阿让——那个得到救赎后再也没有缺点的圣人般的英雄，高启强是中国舞台上罕见的极其现实主义的悲剧英雄，集巨大的亮点和污点于一身。
相比之下，他的对手安欣的戏份看上去少很多。要发挥音乐剧的特色，改编者无奈放弃了大量警察内部的“文戏”，而刑警的工作性质决定了穿便衣的安欣大多数时候必须低调。他还受到有“保护伞”之嫌的上级的压制，这一敏感的处境使得他差点就要输给犯罪的对手。这个正面英雄刻画得甚至比高启强更真实，可是在一部大戏的舞台上，太真实的好人常常会被热闹的群戏场面抢走戏——幸亏全剧最后有个出人意料的大反转。李响曾经是安欣最贴心的搭档，后来却成了一个疑心的上级；剧终前他终于说出这些年的“真相”，要再次跟安欣联手采取行动。这个李响跟电视剧里那个角色不大一样了，他的“真相”是这个剧的一大悬念，这里就不能再剧透了。
在这个基本上是各种男人斗法的音乐剧里，有一个女人的声音给了我极大的惊喜。陈书婷刚上场时是高启强的死对头，后来又死心塌地嫁给了他。陈的戏份并不是很多，但每次出现都在重要的关节点上。她第一次上场已接近全剧的一半，不鸣则已一鸣惊人：“可恨这动物世界，被豺狼占据厮杀永不停歇。要终结这无限轮回的罪孽，只有以牙还牙以血还血，用野兽的方式把野兽消灭。”剧中女性角色的戏份都很有限，陈书婷没法像高启强那样展示性格发展的弧线，反倒使她的首次出场更有电光石火般的冲击力，也为下半场一开始她与高启强的联姻做好了扎实的铺垫。
下半场里，这个本来丝毫不输男性的女人还是成了电视剧观众津津乐道的“大嫂”。事实上这“大嫂”依然厉害得很，但唱出了一首诗意盎然“非常女性”的歌，充溢着舞台上很少听到的文学韵味和哲理分析：“她的故事泼洒在干净的白纸，每一行字都写成了诗。我的故事，就写到这一幕为止；可走进她的诗，是多么地奢侈。她的出现，是不是上天对我垂怜？黑色天空，撕开一角蔚蓝。她在召唤，跟她去她的新世界；我愿意割舍，曾割舍不下的一切。”
骨子里陈书婷也是一个集巨大的亮点和污点于一身的形象，但这个人物在舞台上展现得相当干净，几乎可以让观众忘记她的污点；对演员来说，这也许是一个好的配角意想不到的好处。当然，很可能会有人质问：为什么女性只能当音乐剧的配角？其实在国际剧坛的音乐剧中，有不少是女主领衔的，《西贡小姐》可能是最著名的例子，那还是刻意向一百多年前的女主歌剧《蝴蝶夫人》所代表的文化原型致敬的作品。但“西贡小姐”那样卖惨的受害者女主——跟芳汀一样身份卑微，恰恰是一些女性观众最反感的，远比不上陈书婷这个当代中国的女性形象。
得知有人从《狂飙》中看到了《悲惨世界》的影子，主创很可能会心一笑；但也可能会吃一惊，因为他们买来版权改编的是中国的同名电视剧，并不是雨果的小说。我相信《悲惨世界》的原型联想可以给《狂飙》加分，甚至会有助于走出国门。文学原型其实也是“文化原型”，往往是全人类集体无意识的产物，最早体现在神话、传说中，不同国度的人都可能在自己的文化圈内看到类似的人际关系的模式。这些模式既是永恒的，又是动态的，历久弥新；例如陈书婷的女主形象，就比十九世纪的《悲惨世界》里芳汀那样的受害者远更有时代气息。首创原型批评理论的诺斯罗普·弗莱认为，像看画一样，“在文学批评中，我们也时常需要从诗歌‘往后站’，以便清楚地看到它的原型组织。”（《批评的剖析》2021年，第187页）警察与罪犯斗法的影视剧数不胜数，故事一般都有限时限刻结案的要求；而两个人难解难分斗了几十年的故事就相当罕见，在到处日新月异、计划赶不上变化的当代中国更难发生。像这样超长期缠斗的情境更适合长篇小说和电视连续剧来展现；但因为时间的大跨度可以把人的性格弧线充分拉长，故事的戏剧张力也特别强——关键在情节的取舍和歌舞的呈现。
要讲好这样史诗式的曲折故事，舞美也是很大的挑战。因为时间空间都大开大合，与一般舞台剧要求的集中刚好相反，音乐剧又不能像传统戏曲那样全用写意的空舞台——舞美本身常常也是吸引音乐剧年轻观众的一大要素。这方面《悲惨世界》的舞美难度更大，1987年我在百老汇看该剧的首轮演出，那巨大钢架搭成的构成主义布景给我留下极深的印象。因为场景变化很大很多，钢架的移动与开合竟被设计师编成了一种“景的舞蹈”。《狂飙》的景也有异曲同工之妙，甚至感觉“舞”得比百老汇的《悲惨世界》更流畅。表面的原因很简单，四十年来舞台技术有了飞速的进步。但更重要的是内在的原因。《狂飙》的故事本来就集中得多，都发生在“京海市”内，只需要突出几个特定区域的发展变化。设计的理念也很高超，全剧的景总体上是一个很有中国特色的“大圆”，由几个弧形高架构成，根据场景的需要打开不同的空间——这样“流动”起来比裸露钢架的工厂式开合更显得顺畅自然。导演充分发挥了这个流动高架的作用，例如陈书婷那首“动物世界”就是站在高架上唱的，虽然身处舞台后区，但因为有很多人朝后仰望着她，反而甫一出场就先声夺人、石破天惊。
看《狂飙》想到《悲惨世界》，是因为对这部崭新的音乐剧的欣赏，更因为心里还有着更高的期待——希望在进一步加工提高后，音乐剧《狂飙》能成为中国舞台上长演不衰的史诗式原型。
（作者为上海戏剧学院教授 孙惠柱）
安欣和高启强是2023年春节期间天天追着看的两个大男主，那是我从头到尾看完的最长的一部电视剧《狂飙》，当时一边看一边感叹，舞台上怎么就看不到这样的人物、这样的好戏？三年后，终于在上海大剧院看到了，人名、剧名都一模一样。音乐剧《狂飙》的总监制就是电视剧的导演徐纪周，监制宋扬、作词作曲兼音乐总监胡水、编剧李金薇、导演高瑞嘉，都是上海音乐剧领域的名家。
39集电视剧浓缩到160分钟，角色必须删去很多，更突出了两位男主的形象。才看了十几分钟，我突然兴奋地恍悟，原来这部戏的核心情节——一名警察跟他不离不弃紧盯几十年的另一条汉子的纠葛，是一个世界文学不朽原型的中国式呈现！那个深刻反映人性奥秘的原型最早体现为一部史诗级的长篇小说，19世纪中期以后一直享誉世界，一百多年后又成了多国舞台上久演不衰的经典，也是中国最早引进长演的音乐剧——《悲惨世界》，2002年就在上海大剧院演了21场，2025年的40周年纪念版音乐会又连演64场。
《狂飙》是该原型的一个极妙的“镜像”，冉阿让和沙威的关系翻转了过来。卖鱼的高启强最初倒也是个好人，是被恶人逼上的邪路，可他发家致富名震一方用了很多犯罪手段，而且越富越狠越坏；警察安欣最初发现他心里有善良的种子，一直想帮助他得到救赎，但20年后还是成了仇敌。安欣身上既有沙威警长的严厉，更有米里埃主教的宽容和仁慈；可惜他用《孙子兵法》教高启强没用，最后只能用上比沙威更硬的铁腕。
两位男主周围的角色大多也是男性。《狂飙》不需要《悲惨世界》里芳汀、珂赛特母女那样一条便于催泪的女性情节线，两相比较，雨果的小说里有更多的柔情——音乐剧版更是直接在海报上突出珂赛特的孤女形象来煽情；而《狂飙》则更加雄姿勃发，刚好适合当下中国音乐剧市场“剧女”观众的需求。但音乐剧毕竟不是警匪剧，不能全都只是打打杀杀，还是要有大量抒情的歌曲。《狂飙》中凸显的“情”更有中国特色，最集中地体现在几组家人之间缠绕不清的亲情，高启强高启盛、唐小龙唐小虎两对兄弟的故事是两男主旁边贯穿的副线。高氏兄弟的戏尤其令人揪心，歌中既唱出了怀念纯真少时的甜蜜恩爱，又表达了面对亲人犯罪的极度痛楚。
不同于浪漫主义巨擘雨果笔下的冉阿让——那个得到救赎后再也没有缺点的圣人般的英雄，高启强是中国舞台上罕见的极其现实主义的悲剧英雄，集巨大的亮点和污点于一身。
相比之下，他的对手安欣的戏份看上去少很多。要发挥音乐剧的特色，改编者无奈放弃了大量警察内部的“文戏”，而刑警的工作性质决定了穿便衣的安欣大多数时候必须低调。他还受到有“保护伞”之嫌的上级的压制，这一敏感的处境使得他差点就要输给犯罪的对手。这个正面英雄刻画得甚至比高启强更真实，可是在一部大戏的舞台上，太真实的好人常常会被热闹的群戏场面抢走戏——幸亏全剧最后有个出人意料的大反转。李响曾经是安欣最贴心的搭档，后来却成了一个疑心的上级；剧终前他终于说出这些年的“真相”，要再次跟安欣联手采取行动。这个李响跟电视剧里那个角色不大一样了，他的“真相”是这个剧的一大悬念，这里就不能再剧透了。
在这个基本上是各种男人斗法的音乐剧里，有一个女人的声音给了我极大的惊喜。陈书婷刚上场时是高启强的死对头，后来又死心塌地嫁给了他。陈的戏份并不是很多，但每次出现都在重要的关节点上。她第一次上场已接近全剧的一半，不鸣则已一鸣惊人：“可恨这动物世界，被豺狼占据厮杀永不停歇。要终结这无限轮回的罪孽，只有以牙还牙以血还血，用野兽的方式把野兽消灭。”剧中女性角色的戏份都很有限，陈书婷没法像高启强那样展示性格发展的弧线，反倒使她的首次出场更有电光石火般的冲击力，也为下半场一开始她与高启强的联姻做好了扎实的铺垫。
下半场里，这个本来丝毫不输男性的女人还是成了电视剧观众津津乐道的“大嫂”。事实上这“大嫂”依然厉害得很，但唱出了一首诗意盎然“非常女性”的歌，充溢着舞台上很少听到的文学韵味和哲理分析：“她的故事泼洒在干净的白纸，每一行字都写成了诗。我的故事，就写到这一幕为止；可走进她的诗，是多么地奢侈。她的出现，是不是上天对我垂怜？黑色天空，撕开一角蔚蓝。她在召唤，跟她去她的新世界；我愿意割舍，曾割舍不下的一切。”
骨子里陈书婷也是一个集巨大的亮点和污点于一身的形象，但这个人物在舞台上展现得相当干净，几乎可以让观众忘记她的污点；对演员来说，这也许是一个好的配角意想不到的好处。当然，很可能会有人质问：为什么女性只能当音乐剧的配角？其实在国际剧坛的音乐剧中，有不少是女主领衔的，《西贡小姐》可能是最著名的例子，那还是刻意向一百多年前的女主歌剧《蝴蝶夫人》所代表的文化原型致敬的作品。但“西贡小姐”那样卖惨的受害者女主——跟芳汀一样身份卑微，恰恰是一些女性观众最反感的，远比不上陈书婷这个当代中国的女性形象。
得知有人从《狂飙》中看到了《悲惨世界》的影子，主创很可能会心一笑；但也可能会吃一惊，因为他们买来版权改编的是中国的同名电视剧，并不是雨果的小说。我相信《悲惨世界》的原型联想可以给《狂飙》加分，甚至会有助于走出国门。文学原型其实也是“文化原型”，往往是全人类集体无意识的产物，最早体现在神话、传说中，不同国度的人都可能在自己的文化圈内看到类似的人际关系的模式。这些模式既是永恒的，又是动态的，历久弥新；例如陈书婷的女主形象，就比十九世纪的《悲惨世界》里芳汀那样的受害者远更有时代气息。首创原型批评理论的诺斯罗普·弗莱认为，像看画一样，“在文学批评中，我们也时常需要从诗歌‘往后站’，以便清楚地看到它的原型组织。”（《批评的剖析》2021年，第187页）警察与罪犯斗法的影视剧数不胜数，故事一般都有限时限刻结案的要求；而两个人难解难分斗了几十年的故事就相当罕见，在到处日新月异、计划赶不上变化的当代中国更难发生。像这样超长期缠斗的情境更适合长篇小说和电视连续剧来展现；但因为时间的大跨度可以把人的性格弧线充分拉长，故事的戏剧张力也特别强——关键在情节的取舍和歌舞的呈现。
要讲好这样史诗式的曲折故事，舞美也是很大的挑战。因为时间空间都大开大合，与一般舞台剧要求的集中刚好相反，音乐剧又不能像传统戏曲那样全用写意的空舞台——舞美本身常常也是吸引音乐剧年轻观众的一大要素。这方面《悲惨世界》的舞美难度更大，1987年我在百老汇看该剧的首轮演出，那巨大钢架搭成的构成主义布景给我留下极深的印象。因为场景变化很大很多，钢架的移动与开合竟被设计师编成了一种“景的舞蹈”。《狂飙》的景也有异曲同工之妙，甚至感觉“舞”得比百老汇的《悲惨世界》更流畅。表面的原因很简单，四十年来舞台技术有了飞速的进步。但更重要的是内在的原因。《狂飙》的故事本来就集中得多，都发生在“京海市”内，只需要突出几个特定区域的发展变化。设计的理念也很高超，全剧的景总体上是一个很有中国特色的“大圆”，由几个弧形高架构成，根据场景的需要打开不同的空间——这样“流动”起来比裸露钢架的工厂式开合更显得顺畅自然。导演充分发挥了这个流动高架的作用，例如陈书婷那首“动物世界”就是站在高架上唱的，虽然身处舞台后区，但因为有很多人朝后仰望着她，反而甫一出场就先声夺人、石破天惊。
看《狂飙》想到《悲惨世界》，是因为对这部崭新的音乐剧的欣赏，更因为心里还有着更高的期待——希望在进一步加工提高后，音乐剧《狂飙》能成为中国舞台上长演不衰的史诗式原型。
（作者为上海戏剧学院教授 孙惠柱）
2024年2月3日，“美丽中国·宝贝盛典”2024国际六一特别节目组委会正式宣布，由中华志愿者协会和芒果少儿艺术团共同打造的全国性青少年艺术文化展演、交流活动——“美丽中国&m Netflix热门剧集《鱿鱼游戏》第二季曝光剧照，首季豆瓣评分7.7，导演/编剧/制作人黄东赫继续打造，李政宰、李秉宪、魏嘏隽、孔刘回归主演。朴珪瑛、任时完、姜河那、朴成焄、梁东根、曺柔理、姜爱信、 近期，有关韩剧Hide什么时候播出的讨论也一直持续不断。对于这个话题，大众关心的方面还包括诸如剧情设定、演员表演、特效制作等等。根据这些小编特地来和大家进行深入探讨，一展这部剧的精髓。韩剧Hide什 最近只要打开社交app就能看到关于“哈尔的移动城堡是什么时候出的”的讨论，这绝对是粉丝最关心的东西，今天小编就和大家一起探讨一下关于哈尔的移动城堡是什么时候出的的看法和想法。哈尔的移动城堡是 最近有一部《烟火人家》备受大家的瞩目，播出后引起了极高的关注度。相信大家在平常的社交媒体上也会经常看到有关它的新闻和剧情分析。特别是其中《烟火人家》乔海云角色介绍，引起了大家十分浓厚的兴趣 志趣相投，闺蜜变身“合作伙伴”随着2023年巅峰之战的落幕，从语音赛道中脱颖而出的冠军家族——红颜娱乐迎来了自己的“四周岁生日”。独特的管理制度、专业的发展眼光、优质的语音房 。本文链接：从《狂飙》想到《悲惨世界》 中国舞台上能出现长演不衰的史诗式原型吗http://www.sushuapos.com/show-7-26608-0.html
声明：本网站为非营利性网站，本网页内容由互联网博主自发贡献，不代表本站观点，本站不承担任何法律责任。天上不会到馅饼，请大家谨防诈骗！若有侵权等问题请及时与本网联系，我们将在第一时间删除处理。