近日，由北京画院、上海中国画院共同主办的“简·臻——韩硕水墨人物画展”，在北京画院美术馆开幕。
此次展览汇集了画家韩硕自20世纪80年代以来的百余件水墨人物精品画作。画中既有宏大叙事，也有烟火生活，以及他一直偏爱的历史与戏曲人物。
记者在画展前夕，在韩硕的工作室对他进行了专访。
用最简单的笔墨表现丰富的内涵
周末周刊：这次画展名为“简·臻”，您是如何理解这两个字的？
韩硕：我理解的简与臻，就是简约并追求完美，用最简单的笔墨表现丰富的内涵。画面上应该多一笔不多，少一笔不少，每一个细节都是有用的。
周末周刊：最近关于写意画与工笔画的话题引发热议，您一直以画写意人物画著称，怎么看待写意画与工笔画？
韩硕：无论是画工笔画还是写意画，关键在于有没有表达一种精神与追求。工笔画也可以画得很大气，写意画也未必都能达到较高的境界。我认为，一幅画有没有灵魂、有没有艺术感染力是最要紧的，这才是画画的根本。尤其是我们画人物画的，如果只是追求画得像不像，而没有自己的个性，那观众还不如去看人物的照片。
总之，画种并不能代表作品的优劣，写意画不一定都比工笔画高级，但画写意画确实需要很深的功力，因为一笔下去容易画坏，而工笔画的入门相对来说简单一些。但不管是什么画种，要想画出感染力，都需要大量的积累与实践，要对美有一种追求。
周末周刊：您所说的个性在人物画中是不是表现为变形？在中国画历史上，从梁楷、陈洪绶到任伯年，一路都在变，但他们变的方法不同。您怎么看待变形？
韩硕：画人物画肯定不是越像越好，但也不是变形变得越厉害就越高级。变形不能太刻意，要适可而止。不管怎么变，归根到底还是要表现出人物的气质。
写意人物画需要夸张与概括，但心里要有一个度，把握好度是至关重要的。因为艺术既要源于生活，忠于生活，又要高于生活。既不能脱离现实生活，也不能作自然主义的描绘。
不要像古人也不要像某人
周末周刊：您所画的历史人物，比如鲁迅、吴昌硕、朱屺瞻等，寥寥几笔就传神地表现出他们的性格，有什么独门秘籍？
韩硕：没有什么秘籍，就是通过慢慢摸索，逐渐找到自己的风格，不要像古人，也不要像某人。一开始我也不确定，我的风格能不能得到观众的认可，但我也没想太多，就是一心追求自己想要的艺术。
比如，画鲁迅先生时我会先研究他的精神实质是什么，我要想办法画出他独特的风骨来，否则同样是这张脸，这几条皱纹，弄不好就会画成个绍兴老农民。假如刻意为了拔高他的形象，把他画得高大魁梧，也不合适。
画《竹林七贤》等历史人物的群像时，我考虑的是把历史真实与艺术性相结合。我不会为了所谓的表现充分，而用力过度，用过多的笔墨或颜色，我画画喜欢做减法。
周末周刊：您有不少作品的灵感都来自古典文学，为什么？
韩硕：我很喜欢古典题材，这可能是因为我潜意识里对简朴、清雅的生活有一种向往。中国古典文学独特的魅力一直深深吸引着我，比如《水浒传》《聊斋志异》都是我喜欢画的题材，阅读这些文学作品时，我常常会有一种冲动，想把内心的感觉用画笔表现出来。优美、凝练的唐诗也给我的绘画带来很多启发，我力图在我的画里表达一种诗意。
周末周刊：您的戏曲人物画也很有特色，为什么喜欢画戏曲题材？
韩硕：戏曲的虚拟性、程式化、绚丽的色彩，以及高超的形式美，为中国画家开拓了一个非常自由的创作空间，而水墨画笔墨淋漓的挥洒、传神通畅的表达，也使戏曲这一样式在绘画领域得以延伸。
把“戏”变成“画”其实是一个艰难的再创作过程。戏曲对于画家只是表现对象和创作素材，必须用绘画语言来重新构造，使之最终成为一幅幅生动感人的绘画作品。
周末周刊：这次展览中也有一些您的连环画作品。18岁那年，您和哥哥韩伍合作创作了连环画《无名英雄的后代》，后来又为《少年文艺》杂志画插图。您与连环画的缘分很深。
韩硕：连环画创作很能锻炼一个画者。就我个人的体验来说，它是训练构图、透视、人物造型、动态表情等方面很有效的手段。我认为，培养创作能力的最佳方案就是写生加连环画、加独幅创作。
做人作画就如同“风吹过”
周末周刊：几年前，您曾举办过一次个人画展，名为“风吹过”，这个题目很有意思，反映了您怎样的心境？
韩硕：做人作画就如同“风吹过”，不要把自己的成绩看得太重，更不要想着青史留名，我们对社会的贡献其实是微不足道的。画画从某种程度上说是一种“自娱自乐”，当我画出一张自己满意的画时，会感到很开心，如果能给观众带来一些审美的愉悦，与志同道合的画友真情讨论一番，那就更好了。这种心态可能和我的家庭氛围有关系，从我的父亲到我们兄弟几人，都从事艺术工作，但都不太看重名利。我不太跟别人较劲，喜欢跟自己较劲，在这个过程中痛并快乐着。
周末周刊：锲而不舍地追求自己想要达到的境界，有乐，也有痛。
韩硕：是的，画画其实是一门综合艺术，画家既是导演，也是演员，还是舞美与灯光。比如我画《南昌起义》这样的大型历史题材作品，场面大、人物多，要精心为每个历史人物设计动作，既要符合历史背景，又不能太概念化，还要合理布局、考虑色彩与光线。
周末周刊：您为什么将自己的画室命名为“务虚斋”？
韩硕：以前在画院工作的时候，我喜欢到“邻居”的画室晃来晃去，有人问我：全国美展就要开了，你怎么还在晃？我开玩笑说，我在“务虚”。后来就刻了一方“务虚”章，我的斋名就是这么来的。
韩硕
1945年生于杭州，出身绘画世家，受其父亲、长兄影响，幼年便能丹青。后就读于上海大学美术学院中国画系，专攻人物画。现为国家一级美术师、上海中国画院艺术委员会主任、中国国家画院研究员、中国画学会副会长。
近日，由北京画院、上海中国画院共同主办的“简·臻——韩硕水墨人物画展”，在北京画院美术馆开幕。
此次展览汇集了画家韩硕自20世纪80年代以来的百余件水墨人物精品画作。画中既有宏大叙事，也有烟火生活，以及他一直偏爱的历史与戏曲人物。
记者在画展前夕，在韩硕的工作室对他进行了专访。
用最简单的笔墨表现丰富的内涵
周末周刊：这次画展名为“简·臻”，您是如何理解这两个字的？
韩硕：我理解的简与臻，就是简约并追求完美，用最简单的笔墨表现丰富的内涵。画面上应该多一笔不多，少一笔不少，每一个细节都是有用的。
周末周刊：最近关于写意画与工笔画的话题引发热议，您一直以画写意人物画著称，怎么看待写意画与工笔画？
韩硕：无论是画工笔画还是写意画，关键在于有没有表达一种精神与追求。工笔画也可以画得很大气，写意画也未必都能达到较高的境界。我认为，一幅画有没有灵魂、有没有艺术感染力是最要紧的，这才是画画的根本。尤其是我们画人物画的，如果只是追求画得像不像，而没有自己的个性，那观众还不如去看人物的照片。
总之，画种并不能代表作品的优劣，写意画不一定都比工笔画高级，但画写意画确实需要很深的功力，因为一笔下去容易画坏，而工笔画的入门相对来说简单一些。但不管是什么画种，要想画出感染力，都需要大量的积累与实践，要对美有一种追求。
周末周刊：您所说的个性在人物画中是不是表现为变形？在中国画历史上，从梁楷、陈洪绶到任伯年，一路都在变，但他们变的方法不同。您怎么看待变形？
韩硕：画人物画肯定不是越像越好，但也不是变形变得越厉害就越高级。变形不能太刻意，要适可而止。不管怎么变，归根到底还是要表现出人物的气质。
写意人物画需要夸张与概括，但心里要有一个度，把握好度是至关重要的。因为艺术既要源于生活，忠于生活，又要高于生活。既不能脱离现实生活，也不能作自然主义的描绘。
不要像古人也不要像某人
周末周刊：您所画的历史人物，比如鲁迅、吴昌硕、朱屺瞻等，寥寥几笔就传神地表现出他们的性格，有什么独门秘籍？
韩硕：没有什么秘籍，就是通过慢慢摸索，逐渐找到自己的风格，不要像古人，也不要像某人。一开始我也不确定，我的风格能不能得到观众的认可，但我也没想太多，就是一心追求自己想要的艺术。
比如，画鲁迅先生时我会先研究他的精神实质是什么，我要想办法画出他独特的风骨来，否则同样是这张脸，这几条皱纹，弄不好就会画成个绍兴老农民。假如刻意为了拔高他的形象，把他画得高大魁梧，也不合适。
画《竹林七贤》等历史人物的群像时，我考虑的是把历史真实与艺术性相结合。我不会为了所谓的表现充分，而用力过度，用过多的笔墨或颜色，我画画喜欢做减法。
周末周刊：您有不少作品的灵感都来自古典文学，为什么？
韩硕：我很喜欢古典题材，这可能是因为我潜意识里对简朴、清雅的生活有一种向往。中国古典文学独特的魅力一直深深吸引着我，比如《水浒传》《聊斋志异》都是我喜欢画的题材，阅读这些文学作品时，我常常会有一种冲动，想把内心的感觉用画笔表现出来。优美、凝练的唐诗也给我的绘画带来很多启发，我力图在我的画里表达一种诗意。
周末周刊：您的戏曲人物画也很有特色，为什么喜欢画戏曲题材？
韩硕：戏曲的虚拟性、程式化、绚丽的色彩，以及高超的形式美，为中国画家开拓了一个非常自由的创作空间，而水墨画笔墨淋漓的挥洒、传神通畅的表达，也使戏曲这一样式在绘画领域得以延伸。
把“戏”变成“画”其实是一个艰难的再创作过程。戏曲对于画家只是表现对象和创作素材，必须用绘画语言来重新构造，使之最终成为一幅幅生动感人的绘画作品。
周末周刊：这次展览中也有一些您的连环画作品。18岁那年，您和哥哥韩伍合作创作了连环画《无名英雄的后代》，后来又为《少年文艺》杂志画插图。您与连环画的缘分很深。
韩硕：连环画创作很能锻炼一个画者。就我个人的体验来说，它是训练构图、透视、人物造型、动态表情等方面很有效的手段。我认为，培养创作能力的最佳方案就是写生加连环画、加独幅创作。
做人作画就如同“风吹过”
周末周刊：几年前，您曾举办过一次个人画展，名为“风吹过”，这个题目很有意思，反映了您怎样的心境？
韩硕：做人作画就如同“风吹过”，不要把自己的成绩看得太重，更不要想着青史留名，我们对社会的贡献其实是微不足道的。画画从某种程度上说是一种“自娱自乐”，当我画出一张自己满意的画时，会感到很开心，如果能给观众带来一些审美的愉悦，与志同道合的画友真情讨论一番，那就更好了。这种心态可能和我的家庭氛围有关系，从我的父亲到我们兄弟几人，都从事艺术工作，但都不太看重名利。我不太跟别人较劲，喜欢跟自己较劲，在这个过程中痛并快乐着。
周末周刊：锲而不舍地追求自己想要达到的境界，有乐，也有痛。
韩硕：是的，画画其实是一门综合艺术，画家既是导演，也是演员，还是舞美与灯光。比如我画《南昌起义》这样的大型历史题材作品，场面大、人物多，要精心为每个历史人物设计动作，既要符合历史背景，又不能太概念化，还要合理布局、考虑色彩与光线。
周末周刊：您为什么将自己的画室命名为“务虚斋”？
韩硕：以前在画院工作的时候，我喜欢到“邻居”的画室晃来晃去，有人问我：全国美展就要开了，你怎么还在晃？我开玩笑说，我在“务虚”。后来就刻了一方“务虚”章，我的斋名就是这么来的。
韩硕
1945年生于杭州，出身绘画世家，受其父亲、长兄影响，幼年便能丹青。后就读于上海大学美术学院中国画系，专攻人物画。现为国家一级美术师、上海中国画院艺术委员会主任、中国国家画院研究员、中国画学会副会长。
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