在《时间缝心》的开篇，作者写道：“这世间不能没有国王先生，他就是美本身——这种美不只是形体面庞这样肤浅的美，而是从灵魂深处渗透出来的美感——他无时无刻不在美之中。……随着时间的推移，国王先生竟渐渐代替了我热爱的艺术。不论艺术是多么被世人称颂，多么伟大，多么抽象，在我的心里，他的名字，就等同于艺术。”
如果故事这样发展下去，“我”的国王先生，会成为但丁的贝阿特丽采，是爱、美、神的中介，崇高之物的世俗显像。更有可能的是，小说中会生成勒内·基拉尔在《浪漫的谎言与小说的真实》所说的“欲望三角”，主体、客体和介体三者构成小说的能量场。国王先生是欲望的介体，“我”之爱国王先生，是爱艺术，或者艺术的社会化以及由此折射的幽微人性。这样，“我”会进入包法利夫人、安娜·卡列尼娜的序列，她们斩断现世安稳的根基，自觉不自觉地引火上身，迎向强烈、灼热的命运。
女性主体的成长
但显然，《时间缝心》的主人公，不是基拉尔所谓的“虚荣人”——她对嫉妒、攀附和外部世界毫无兴趣，也不需要向他者挪借欲望。尽管小说主要的人物关系，也可以概之为三角（△）——叙述人“我”为中心，国王和哥哥分居两侧，但主人公的欲望始终是直线式的，由主体直达客体。只是由于时间和引力的变化，线条弯曲时而或成弧。虽然欲望曲线的延伸，是小说贯穿性的线索，但“我”始终是不想走出家门的娜拉，只是因为“缘分”的意外闯入，心间出现了一道裂缝，留待时间的修补。
是的，时间。如果恰如书名，小说就是一个“时间缝心”的故事——时间是缝补内心的裁缝和医生，那么在主题学的意义上，它可以归为女性主体的成长：是成长史和编年史，也是回忆录和忏悔录。但《时间缝心》所提出的，实际是时间体验的难题。即使不说女主人公拒绝成长，她的成长也是向内生长，仿佛不食人间烟火的纯粹精神活动。
沉浸式书写
通常成长小说常见的内外联动——即以内心生活映射社会生活，进而自我与社会（自我体验中的社会）一同成长，在这部小说中几无影踪。在这个意义上，《时间缝心》是罕有的，不带任何时间性和外部性的女性成长故事。我将这种写作形式，称作沉浸式书写——主人公、作者，及作者期待中的阅读体验，都是深度沉浸式的。显而易见的是，女主人公浸润在自己的内心生活里，小楼一统，无论春秋。而作者跟主人公做了同一件事，完全沉浸身到心灵，沉浸到感觉和情绪中。她在自己的讲述中沉醉，就像主人公在爱琴海、韩国烟、Realm红酒、画室的炉火和幻想中沉醉。
今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。沉醉者总是时间的不感症者，他们的时间体验，与醒觉者决然不同。从大学毕业至人到中年，在女主人公的心理感觉中，实是十年如同一日，即使以友人满含善意的目光打量，也是如此：“恩禾是个聪慧体贴的女孩子，她知晓我没有任何工作经验，读了四年大学，却没上过一天班，这有些不可思议。他人眼中的幸福生活，也许，在某些人看来，只是毫无价值的虚度时光。”
女主人公以“月亮”和“太阳”，分别喻指填满她十余年人生的两个男人。而在恩禾等旁观者看来，她的十年一觉，不过是日东月西，是一夕之间可以完成的选择；她的心灵的转变，或者说缝合——即抵达小说末句“月色很美，可月光很冷；而太阳，永远是热的”的认识，并非来自时间累积的理性经验，而是带有神秘力量的“突转”和“发现”。“突转”对于月亮（国王先生），“发现”对于太阳（哥哥）。“突转”是痊愈，是情感高烧的平息，精神官能症的纾解；“发现”则源于疾病，“直到窥见他将要转身的背影，我终于在剧痛和大病中明白了，我在爱他”。疾病的隐喻性转换，意味着客体——主体投射对象的变化。然而这是欲望曲线的变换，而不是欲望模式的变换。
近乎非虚构的粗粝质感
古里果素以文笔华丽著称，但《时间缝心》最引人注意的文字风貌，是字里行间偶尔显露的，近乎非虚构的粗粝质感。特殊的主观时间体验，涂改了常规时间的深度与厚度模式，一天、一年、十年、二十年，物理时间的跨度不再是由此及彼的桥梁，而是一面略有弧度的镜子，镜中是“我”曾经的样子。
文论史的语境中，以自我的形象为轴心，沟通诗与画、作家与画家，乃至将文学写作比之于自画像，产生过诸多富有启发的讨论。在美术领域，伦勃朗的自画像具有里程碑的意义。西美尔在《伦勃朗：一篇艺术哲学论文》中分析说：“提香、撒托、查万尼和波克林都留下了一些自画像，在其中他们试图一劳永逸地捕捉住自己不变的特质。但是，在伦勃朗的自画像中，正如整个生活流入那如同一幅图画那样呈现的每一时刻，它也进一步流入下一幅绘画……它永远不是所是，而总是生成。”在文学（尤其是小说）的意义上，现代读者更能欣赏镜中自我的参差多态，就像道连·格雷那般，美少年容颜不改，承受其罪恶的画像日日变得丑陋。当道连终于不堪忍受，挥剑砍向画像之时，他的面容瞬间苍老，画像却崭新如初。自我与画像（镜像）的背道而驰，隐含的正是艺术的本质性问题，即自我与人物、文学与生活、艺术世界与现实世界的区隔问题。在生活的世界里，倾诉与剖白是勇敢的；在小说的世界里，倾诉与剖白也是勇敢的，但是嘲讽与奚落，或许更为勇敢。众所周知，福楼拜一方面声称“包法利夫人就是我”，另一方面又自诩是第一个有能力取笑他的男女主人公的小说家。
朗西埃在《为什么一定要杀掉艾玛·包法利》中，细致探讨了福楼拜和其他小说家，是如何与其人物划清界限的。经由这种界限，小说家可以让人物精神分裂，自己却能审判、杀死抑或治疗他的人物，从而让自己保持健康，让文学保持健康。在这篇文章的最后，朗西埃借弗吉尼亚·伍尔夫《海浪》中的人物罗达，提出了一种写作者的疗愈模式：“从‘个人的存在的疯狂’中逃离，让自己的认知范围越来越广，直到容纳整个世界。她幻想‘我们可以吹一个特别大的气泡，大到够太阳在里边升起落下；我们可以把蓝色的白昼和漆黑的午夜一起偷到手里，然后马上就从这逃走’。罗达的想象正是福楼拜笔下的魔鬼让圣安东尼去做的：打破主体性对自身的限制，投身于客观生活的此间中。”
古里果吹起了一个泡泡，这个泡泡还可以更大——只要她愿意考虑，杀死自己的主人公，杀死镜子中昨天的我。因为归根结底，《时间缝心》及其所关乎的，是女性个体如何与自己的命运相遇，继而在风暴退去之后，生成一个崭新的自我。
在《时间缝心》的开篇，作者写道：“这世间不能没有国王先生，他就是美本身——这种美不只是形体面庞这样肤浅的美，而是从灵魂深处渗透出来的美感——他无时无刻不在美之中。……随着时间的推移，国王先生竟渐渐代替了我热爱的艺术。不论艺术是多么被世人称颂，多么伟大，多么抽象，在我的心里，他的名字，就等同于艺术。”
如果故事这样发展下去，“我”的国王先生，会成为但丁的贝阿特丽采，是爱、美、神的中介，崇高之物的世俗显像。更有可能的是，小说中会生成勒内·基拉尔在《浪漫的谎言与小说的真实》所说的“欲望三角”，主体、客体和介体三者构成小说的能量场。国王先生是欲望的介体，“我”之爱国王先生，是爱艺术，或者艺术的社会化以及由此折射的幽微人性。这样，“我”会进入包法利夫人、安娜·卡列尼娜的序列，她们斩断现世安稳的根基，自觉不自觉地引火上身，迎向强烈、灼热的命运。
女性主体的成长
但显然，《时间缝心》的主人公，不是基拉尔所谓的“虚荣人”——她对嫉妒、攀附和外部世界毫无兴趣，也不需要向他者挪借欲望。尽管小说主要的人物关系，也可以概之为三角（△）——叙述人“我”为中心，国王和哥哥分居两侧，但主人公的欲望始终是直线式的，由主体直达客体。只是由于时间和引力的变化，线条弯曲时而或成弧。虽然欲望曲线的延伸，是小说贯穿性的线索，但“我”始终是不想走出家门的娜拉，只是因为“缘分”的意外闯入，心间出现了一道裂缝，留待时间的修补。
是的，时间。如果恰如书名，小说就是一个“时间缝心”的故事——时间是缝补内心的裁缝和医生，那么在主题学的意义上，它可以归为女性主体的成长：是成长史和编年史，也是回忆录和忏悔录。但《时间缝心》所提出的，实际是时间体验的难题。即使不说女主人公拒绝成长，她的成长也是向内生长，仿佛不食人间烟火的纯粹精神活动。
沉浸式书写
通常成长小说常见的内外联动——即以内心生活映射社会生活，进而自我与社会（自我体验中的社会）一同成长，在这部小说中几无影踪。在这个意义上，《时间缝心》是罕有的，不带任何时间性和外部性的女性成长故事。我将这种写作形式，称作沉浸式书写——主人公、作者，及作者期待中的阅读体验，都是深度沉浸式的。显而易见的是，女主人公浸润在自己的内心生活里，小楼一统，无论春秋。而作者跟主人公做了同一件事，完全沉浸身到心灵，沉浸到感觉和情绪中。她在自己的讲述中沉醉，就像主人公在爱琴海、韩国烟、Realm红酒、画室的炉火和幻想中沉醉。
今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。沉醉者总是时间的不感症者，他们的时间体验，与醒觉者决然不同。从大学毕业至人到中年，在女主人公的心理感觉中，实是十年如同一日，即使以友人满含善意的目光打量，也是如此：“恩禾是个聪慧体贴的女孩子，她知晓我没有任何工作经验，读了四年大学，却没上过一天班，这有些不可思议。他人眼中的幸福生活，也许，在某些人看来，只是毫无价值的虚度时光。”
女主人公以“月亮”和“太阳”，分别喻指填满她十余年人生的两个男人。而在恩禾等旁观者看来，她的十年一觉，不过是日东月西，是一夕之间可以完成的选择；她的心灵的转变，或者说缝合——即抵达小说末句“月色很美，可月光很冷；而太阳，永远是热的”的认识，并非来自时间累积的理性经验，而是带有神秘力量的“突转”和“发现”。“突转”对于月亮（国王先生），“发现”对于太阳（哥哥）。“突转”是痊愈，是情感高烧的平息，精神官能症的纾解；“发现”则源于疾病，“直到窥见他将要转身的背影，我终于在剧痛和大病中明白了，我在爱他”。疾病的隐喻性转换，意味着客体——主体投射对象的变化。然而这是欲望曲线的变换，而不是欲望模式的变换。
近乎非虚构的粗粝质感
古里果素以文笔华丽著称，但《时间缝心》最引人注意的文字风貌，是字里行间偶尔显露的，近乎非虚构的粗粝质感。特殊的主观时间体验，涂改了常规时间的深度与厚度模式，一天、一年、十年、二十年，物理时间的跨度不再是由此及彼的桥梁，而是一面略有弧度的镜子，镜中是“我”曾经的样子。
文论史的语境中，以自我的形象为轴心，沟通诗与画、作家与画家，乃至将文学写作比之于自画像，产生过诸多富有启发的讨论。在美术领域，伦勃朗的自画像具有里程碑的意义。西美尔在《伦勃朗：一篇艺术哲学论文》中分析说：“提香、撒托、查万尼和波克林都留下了一些自画像，在其中他们试图一劳永逸地捕捉住自己不变的特质。但是，在伦勃朗的自画像中，正如整个生活流入那如同一幅图画那样呈现的每一时刻，它也进一步流入下一幅绘画……它永远不是所是，而总是生成。”在文学（尤其是小说）的意义上，现代读者更能欣赏镜中自我的参差多态，就像道连·格雷那般，美少年容颜不改，承受其罪恶的画像日日变得丑陋。当道连终于不堪忍受，挥剑砍向画像之时，他的面容瞬间苍老，画像却崭新如初。自我与画像（镜像）的背道而驰，隐含的正是艺术的本质性问题，即自我与人物、文学与生活、艺术世界与现实世界的区隔问题。在生活的世界里，倾诉与剖白是勇敢的；在小说的世界里，倾诉与剖白也是勇敢的，但是嘲讽与奚落，或许更为勇敢。众所周知，福楼拜一方面声称“包法利夫人就是我”，另一方面又自诩是第一个有能力取笑他的男女主人公的小说家。
朗西埃在《为什么一定要杀掉艾玛·包法利》中，细致探讨了福楼拜和其他小说家，是如何与其人物划清界限的。经由这种界限，小说家可以让人物精神分裂，自己却能审判、杀死抑或治疗他的人物，从而让自己保持健康，让文学保持健康。在这篇文章的最后，朗西埃借弗吉尼亚·伍尔夫《海浪》中的人物罗达，提出了一种写作者的疗愈模式：“从‘个人的存在的疯狂’中逃离，让自己的认知范围越来越广，直到容纳整个世界。她幻想‘我们可以吹一个特别大的气泡，大到够太阳在里边升起落下；我们可以把蓝色的白昼和漆黑的午夜一起偷到手里，然后马上就从这逃走’。罗达的想象正是福楼拜笔下的魔鬼让圣安东尼去做的：打破主体性对自身的限制，投身于客观生活的此间中。”
古里果吹起了一个泡泡，这个泡泡还可以更大——只要她愿意考虑，杀死自己的主人公，杀死镜子中昨天的我。因为归根结底，《时间缝心》及其所关乎的，是女性个体如何与自己的命运相遇，继而在风暴退去之后，生成一个崭新的自我。
近日，大悦城发布了2023年年报。报告显示，2023年，大悦城在巩固现有住宅与商业优势的基础上，通过“轻重并举”的发展策略，持续扩大购物中心、写字楼与产业地产、酒店、长租公寓等经营业务的业务版图，增强发展稳定性。其中，在酒 近日，上海北外滩金辉索菲特酒店启幕，酒店前身为绿地九龙宾馆，2021年金辉集团收购上海九龙宾馆有限公司100%股权，并对原九龙宾馆进行升级修缮，与雅高集团合作打造上海金辉索菲特酒店。酒店拥有288间奢华客房与27间典雅套房， 近日，在2024山东省文旅产业高质量发展大会上，罗韵文化旅游发展集团有限公司与浙江浙旅投资有限责任公司签订江泉文旅城·琅琊梦工厂项目战略合作协议。据悉，该项目计划总投资14.4亿元，其中，项目一期占地面积732.59亩，投 日前，横琴粤澳深度合作区发布了关于印发《关于促进合作区酒店业高质量发展的若干措施》和《既有商业办公建筑调整为酒店临时使用的操作指引》的通知。其中提到：1、允许以8年为限，存量(已完成竣工备案)空闲商业、商务办公 美国各地的酒店品牌新签约开发项目在第一季度取得了令人瞩目的增长，与去年同期相比，项目数量创下历史新高。根据LE最新的美国酒店建设趋势报告，有6,065个项目，702,990间客房正在筹备中，酒店项目数和客房数分别同比增长9%和 在信息时代，图书馆不再仅仅是一个看书的地方。当我们思考它的未来时，应该充分认识到重塑功能标签的重要性和挑战性。日前启动的2024年全国公共图书馆服务宣传周，主题为“建设以人为中心的现代图 。本文链接：时间是缝补内心的裁缝和医生http://www.sushuapos.com/show-6-6000-0.html
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