“某小剧场剧目‘出圈’，一票难求”“XX打造小剧场剧目展演品牌，推出上百场演出”……近年来，小剧场似乎颇为火爆，让城市处处有“戏”的同时，也在不断探索话剧、戏曲、音乐剧、儿童剧等多个艺术门类的制作和演出方式，丰富观众的观演体验。
近日，记者专访导演、剧作家李六乙，谈到“小剧场红火”的现象时李六乙说，当前市场中所谓的“小剧场戏剧”，80%甚至90%都不能称之为“小剧场戏剧”。
1982年，由林少华导演的话剧《绝对信号》首演，标志着当代小剧场话剧进入中国的戏剧舞台，如今已有42年历史。李六乙也在20年前，便开始了对小剧场剧目的探索，并于1998年推出话剧《雨过天晴》，2000年创作话剧《非常麻将》，2002执导小剧场戏曲《偶人记》等。
在采访过程中，“常识”是李六乙最常说到的一个词。他认为，现在剧场里常出现的问题，很多是原本能避免的常识性错误，对“小剧场戏剧”的认知偏颇便是其中之一。“人最容易犯的往往就是常识性错误，我们容易关注‘高大上’的内容，忽略对常识的了解和学习。”
“现在我们缺少真正的批评家或艺术家，也很少思考‘什么是戏剧’。”他说，这带来的问题不仅仅是戏剧的缺失，更带来了欣赏的缺失，很多人不知道好看的剧到底是什么样。
年轻时，李六乙时常告诫自己要“脚踏实地，无法无天”，即创作态度要脚踏实地，创作方法要“无法无天”。而艺术要想批判和颠覆，“创作者们需要对历史有一定的认识，在守正的基础上再进行创新”。
李六乙希望未来能够看到一些更大胆的作品，“这才是青年人应该有的朝气”。“不过，这些只是我的个人观点，我不能对别人指手画脚。”他说，真正的艺术需要创作者根据自己的观点来发挥和创造，不一定要按照过来人说的去做，“保持初心即可，能把过来人打倒更好”。
中青报·中青网：现在的小剧场戏剧和二三十年前相比，呈现出哪些新的特点？
李六乙：经过几百年的发展，小剧场的概念在西方渐渐发生变化，产生并逐渐完善，形成一系列的理念。中国现代话剧受到西方戏剧的影响，想要认识中国的小剧场戏剧，就要对西方小剧场的历史有一定了解。
从大的概念来看，戏剧包括中国的戏曲。戏曲在古时就是在小空间里演出的，堂会和勾栏就是小剧场，只不过那时还没有产生剧场的概念。因此，我们还需要去了解戏曲的历史。改革开放后，中国的文化艺术进入发展的重要阶段，这段历史也同样重要。
现在社会上很多的小剧场，真的是小剧场吗？在小空间演出的话剧就是小剧场戏剧吗？并不是。之所以出现这样的认知偏差，是因为现在我们对“什么是戏剧”“什么是小剧场戏剧”没有追问，没有去认识，因此难以判断戏剧有没有价值。创作者们只有具备了专业的常识，他的戏剧才能影响观众，和观众建立联系。
中青报·中青网：什么样的话剧是小剧场戏剧？
李六乙：简单来说，小剧场戏剧应该具备革命性、实验性和批判性。大剧场戏剧传统的镜框式舞台经过几百年的发展，由于文化、时代等原因，有许多的束缚，使得其缺少活力。而戏剧是一个综合体，从哪个角度革命，要一步步地去试验和探索。当小剧场剧目充满革命性和实验性时，它带来的一定是颠覆，自然会产生批判性。
镜框式舞台已经形成了一种固有的观演关系，拥有一套完整的理论和方法。如果在小剧场继续使用这一演出方式，不过是在小空间里演了一部大剧场的戏而已。小剧场戏剧最先需要改变的就是这种观演关系，虽然有的剧目有所创新，但99%都是镜框式舞台的演出，依旧是在这一框架下寻找变化。最基本的观演关系不改变，创新、革命、实验和艺术的发展就无从谈起，这是一个常识性问题。
中青报·中青网：沉浸式话剧改变了观影关系，它属于小剧场戏剧吗？
李六乙：很多沉浸式戏剧改变了观演关系，但没有改变大剧场镜框式舞台的表演方法；形式改变了，表演本质没变，它依然不能构成革命性的改变，不符合小剧场的本质内涵。
《绝对信号》之所以能成为标志，是因为它从文学书写到戏剧，包括表演，空间、时间、观演关系、音乐等很多内容，都和传统有所变化，每个门类都有新的元素。
2000年，我排的话剧《原野》在现场用了3台摄像机和24台电视机实时切换，这已经远远超越现在多媒体的信息量。过去的很多演出都是线性的，而这个是非线性的。舞台上的电视机似乎构成了一场“交响乐”，通过摄像头的切换和电视投射，展现演员不同意识状态的多元化存在。
小剧场戏剧一定要有实验性，而这种实验性就在于你对小剧场的认识。回到最基本元素来说，如果小剧场剧目不具备颠覆性、革命性、实验性和批判性，那它的艺术性和当代性是不成立的，只是看起来很热闹而已。
中青报·中青网：创作者对于艺术的认知出现偏差，也会对观众造成误导。
李六乙：观众被误导后，由此建立的欣赏体系会出现偏差，以为自己之前看的是小剧场戏剧。当真正的小剧场戏剧出现时，他反而会觉得这是不对的。如果启蒙出现了问题，将毛病养成习惯，便很难纠正过来。
不过如果认识到了问题，我们能够慢慢解决。正如阅读一样，读不了1000字，就从500字看起，慢慢就能看到1000字、3万字，再到30万字。对于小剧场话剧，你要以一种艺术的方式，让大家慢慢地感受到小剧场的美好。一次、两次也许不行，但经过3次、5次，他或许就能慢慢感到享受。
中青报·中青网：对于未来这些小剧场的话剧，您的期待是怎样的？
李六乙：现在也有很多人弄得很热闹，在作探索，但我有时候觉得，现在的年轻人怎么缺少胆量了？原因就在于他们对历史不了解，不知道哪些是要继承的，哪些是该扔掉的。
我希望年轻人的胆子能够再大一些，步子迈得再快一点，再增加一些对历史的认识。不过，我们现在也没有资格去对年轻人指手画脚，只是希望艺术创作百花齐放，样式和风格越多越好，越有个性越好。
“某小剧场剧目‘出圈’，一票难求”“XX打造小剧场剧目展演品牌，推出上百场演出”……近年来，小剧场似乎颇为火爆，让城市处处有“戏”的同时，也在不断探索话剧、戏曲、音乐剧、儿童剧等多个艺术门类的制作和演出方式，丰富观众的观演体验。
近日，记者专访导演、剧作家李六乙，谈到“小剧场红火”的现象时李六乙说，当前市场中所谓的“小剧场戏剧”，80%甚至90%都不能称之为“小剧场戏剧”。
1982年，由林少华导演的话剧《绝对信号》首演，标志着当代小剧场话剧进入中国的戏剧舞台，如今已有42年历史。李六乙也在20年前，便开始了对小剧场剧目的探索，并于1998年推出话剧《雨过天晴》，2000年创作话剧《非常麻将》，2002执导小剧场戏曲《偶人记》等。
在采访过程中，“常识”是李六乙最常说到的一个词。他认为，现在剧场里常出现的问题，很多是原本能避免的常识性错误，对“小剧场戏剧”的认知偏颇便是其中之一。“人最容易犯的往往就是常识性错误，我们容易关注‘高大上’的内容，忽略对常识的了解和学习。”
“现在我们缺少真正的批评家或艺术家，也很少思考‘什么是戏剧’。”他说，这带来的问题不仅仅是戏剧的缺失，更带来了欣赏的缺失，很多人不知道好看的剧到底是什么样。
年轻时，李六乙时常告诫自己要“脚踏实地，无法无天”，即创作态度要脚踏实地，创作方法要“无法无天”。而艺术要想批判和颠覆，“创作者们需要对历史有一定的认识，在守正的基础上再进行创新”。
李六乙希望未来能够看到一些更大胆的作品，“这才是青年人应该有的朝气”。“不过，这些只是我的个人观点，我不能对别人指手画脚。”他说，真正的艺术需要创作者根据自己的观点来发挥和创造，不一定要按照过来人说的去做，“保持初心即可，能把过来人打倒更好”。
中青报·中青网：现在的小剧场戏剧和二三十年前相比，呈现出哪些新的特点？
李六乙：经过几百年的发展，小剧场的概念在西方渐渐发生变化，产生并逐渐完善，形成一系列的理念。中国现代话剧受到西方戏剧的影响，想要认识中国的小剧场戏剧，就要对西方小剧场的历史有一定了解。
从大的概念来看，戏剧包括中国的戏曲。戏曲在古时就是在小空间里演出的，堂会和勾栏就是小剧场，只不过那时还没有产生剧场的概念。因此，我们还需要去了解戏曲的历史。改革开放后，中国的文化艺术进入发展的重要阶段，这段历史也同样重要。
现在社会上很多的小剧场，真的是小剧场吗？在小空间演出的话剧就是小剧场戏剧吗？并不是。之所以出现这样的认知偏差，是因为现在我们对“什么是戏剧”“什么是小剧场戏剧”没有追问，没有去认识，因此难以判断戏剧有没有价值。创作者们只有具备了专业的常识，他的戏剧才能影响观众，和观众建立联系。
中青报·中青网：什么样的话剧是小剧场戏剧？
李六乙：简单来说，小剧场戏剧应该具备革命性、实验性和批判性。大剧场戏剧传统的镜框式舞台经过几百年的发展，由于文化、时代等原因，有许多的束缚，使得其缺少活力。而戏剧是一个综合体，从哪个角度革命，要一步步地去试验和探索。当小剧场剧目充满革命性和实验性时，它带来的一定是颠覆，自然会产生批判性。
镜框式舞台已经形成了一种固有的观演关系，拥有一套完整的理论和方法。如果在小剧场继续使用这一演出方式，不过是在小空间里演了一部大剧场的戏而已。小剧场戏剧最先需要改变的就是这种观演关系，虽然有的剧目有所创新，但99%都是镜框式舞台的演出，依旧是在这一框架下寻找变化。最基本的观演关系不改变，创新、革命、实验和艺术的发展就无从谈起，这是一个常识性问题。
中青报·中青网：沉浸式话剧改变了观影关系，它属于小剧场戏剧吗？
李六乙：很多沉浸式戏剧改变了观演关系，但没有改变大剧场镜框式舞台的表演方法；形式改变了，表演本质没变，它依然不能构成革命性的改变，不符合小剧场的本质内涵。
《绝对信号》之所以能成为标志，是因为它从文学书写到戏剧，包括表演，空间、时间、观演关系、音乐等很多内容，都和传统有所变化，每个门类都有新的元素。
2000年，我排的话剧《原野》在现场用了3台摄像机和24台电视机实时切换，这已经远远超越现在多媒体的信息量。过去的很多演出都是线性的，而这个是非线性的。舞台上的电视机似乎构成了一场“交响乐”，通过摄像头的切换和电视投射，展现演员不同意识状态的多元化存在。
小剧场戏剧一定要有实验性，而这种实验性就在于你对小剧场的认识。回到最基本元素来说，如果小剧场剧目不具备颠覆性、革命性、实验性和批判性，那它的艺术性和当代性是不成立的，只是看起来很热闹而已。
中青报·中青网：创作者对于艺术的认知出现偏差，也会对观众造成误导。
李六乙：观众被误导后，由此建立的欣赏体系会出现偏差，以为自己之前看的是小剧场戏剧。当真正的小剧场戏剧出现时，他反而会觉得这是不对的。如果启蒙出现了问题，将毛病养成习惯，便很难纠正过来。
不过如果认识到了问题，我们能够慢慢解决。正如阅读一样，读不了1000字，就从500字看起，慢慢就能看到1000字、3万字，再到30万字。对于小剧场话剧，你要以一种艺术的方式，让大家慢慢地感受到小剧场的美好。一次、两次也许不行，但经过3次、5次，他或许就能慢慢感到享受。
中青报·中青网：对于未来这些小剧场的话剧，您的期待是怎样的？
李六乙：现在也有很多人弄得很热闹，在作探索，但我有时候觉得，现在的年轻人怎么缺少胆量了？原因就在于他们对历史不了解，不知道哪些是要继承的，哪些是该扔掉的。
我希望年轻人的胆子能够再大一些，步子迈得再快一点，再增加一些对历史的认识。不过，我们现在也没有资格去对年轻人指手画脚，只是希望艺术创作百花齐放，样式和风格越多越好，越有个性越好。
近期，受日元贬值的影响，赴日外国游客数量持续增加。 据日本政府观光局的推算，3月份访日游客首次突破300万人次，创下单月历史最高水平。日元疲软提振了访日游客在奢侈品方面的消费，酒店价格也较去年同期上涨近3成。 4月28日，曲江文旅发布了2023年财报。报告显示，曲江文旅2023年实现营业收入15.04亿元，较上年同期增幅68.80%;归属于上市公司股东的净亏损1.95亿元，较上年同期增加5262.47万元，亏损额有所缩小;加权平均净资产收益率-22.5 近日，广东、湖南等多地因暴雨天气登上热搜。考虑突发强降雨天气给市民及游客带来的不便影响， “同程小站爱心酒店联盟”面向广东、湖南的多个城市推出“暴雨守护计划”，为市民和游客提供避雨休憩等服务。目前，同程旅行旗 据斯里兰卡第一新闻网(newsfirst)于当地时间5月6日晚间发表的报道，斯里兰卡内阁决定继续免除中国、印度、俄罗斯、日本、马来西亚、泰国和印度尼西亚七个国家的公民签证费用。 此前，据央视新闻消息，当地时间在4月 滨州网消息，5月6日，金恪集团旗下度假酒店五一黄金周期间业绩报告出炉，多项指标增长率均创新高。5月1日-5日，集团旗下太仓艳阳度假酒店、桐庐溢美国际酒店、乌镇宜何度假·梵璞主题文化酒店、苏州金庭艳阳度假酒店、艳阳度 5月6日下午，华阳山旅游发展投资有限公司与小河湾现代生态园举行全面合作框架协议签约仪式。 签约仪式上，小河湾现代生态园规划设计团队负责人详细汇报了园区规划建设情况和未来发展方向。华阳山风景区管委会负责 。本文链接：导演李六乙：创作既要脚踏实地，又要无法无天http://www.sushuapos.com/show-6-5273-0.html
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