我多年前就品读了《鲁迅藏画录》《张中行别传》《写作的叛徒》，前阵子读了《民国文学课》《闲话汪曾祺》《行路者》，最近读了追溯生命来路的《孙郁散文》，都很受启发。虽是阅读的开拓与向前，《孙郁散文》却对孙郁作品进行精神源头的回溯。若无那样的经历，他就不会那么热爱文学，不会这般痴迷鲁迅与汪曾祺，不会走上高校讲台传道授业解惑，不会把文学当作避风港与安身立命之所。
一
孙郁笔下充满细节，这些细节的存在，让过往岁月如山头一般矗立在心头。因为细节，一个个画面如一帧帧镜头在眼前渐次闪现。拥有回忆的人的生命，总比缺少回忆的人，更加厚重与深邃。
在师范学校学习的暑假期间，他到《文学杂志》实习，帮看稿件，一次读到主编转来谢冕先生谈诗歌的文章。那篇文章“文字讲究，内容扎实，真的漂亮”。读后，孙郁才意识到，批评的文章可以是美文，也应该是美文。此文对他的重要性不言而喻——“我的审美的天平，就这样倾斜了”。批评不应该板着面孔，呈现一派严肃、拒人于千里之外的样子，而应该给读者带去美的陶冶与心灵的润泽。谢冕影响孙郁，正如孙郁影响喜爱他作品的读者。
除了人，还有空间。当年，孙郁所在学校的图书馆是防空洞，待久了甚至让人有窒息感，可是，那儿有许多杂书，他早先的批评文章因他读了那里的书，而后有所得才写出。读过的那些书，也许他并不都记得，可是那种感觉却一直都在。《鲁迅选集》《马克思传》《李自成》等书籍，皆在孙郁的生命中留下过各自的一道光，照耀他前行至今。
朴素的文字仿佛把人瞬间拉回辽南、复州古城、当年的课堂、文化站等孙郁留下足迹的场域。他在这些空间做过的事，为他日后走进鲁迅博物馆、北京日报社、中国人民大学等广阔的舞台积蓄了足够的能量。这些与孙郁紧密相关的场域，是缘分缔结之地、是能量积攒之处、是精神奋发之缘由。
这些场域，正是故事的发生地。每个人的前行，都有故事。写下即珍惜，即留下证据，即探索精神塑造的成因。面对这样的文字，我时常陷入渴读的境地中，带着强烈代入感地甘之如饴、流连忘返。品读孙郁散文，有听故事的豁然开朗与如沐春风之感。
二
对孙郁来讲，穆旦是无法避免的、最为重要的存在。他的译文是孙郁喜欢上文学的直接缘由。穆旦所译普希金所著的《波尔塔瓦》《高加索的俘虏》《青铜骑士》等作品，在他生命中烙下深刻的印痕，终身不会消弭。“这些诗作都给我电光般的冲击，诗里的世界完全是陌生而新奇的，仿佛异国里的传奇，弥漫着迷人的气息。”
其实，把《孙郁散文》视作自传未尝不可，怀旧的调子在字里行间氤氲升腾开来。作家苏童曾说过，所有的写作都是为了回到童年。此言确乎有理。与其说是为了回到童年，倒不如说是为了回到包括童年在内的所有过去。真正的作家从不会有素材枯竭、灵感空乏的时候，因为活着的每一天、遇见的每一事，都会成为写作的诱因。自身经历为自家写作注入不竭之源，是颠扑不破之至理。
孙郁亦不例外。用平淡的语气、朴实的文字，描述他经历过的一道道风景、见识过的一个个人、品读过的一本本书，这正是他对往昔细致入微的梳理与勾勒。用心生活过的人，总是念旧的。逝去的时光无法挽回或倒流，但是经历过的事情却可以发酵、过滤、提纯，直至最终酿成甘甜的醇醪。
三
本书虽界定为散文集，文字的背后却有评论家的底色在涌动。在关于巴金、冰心、周海婴、聂绀弩，以及国外的卡夫卡、黑塞、夏多布里昂、小林多喜二的文字中，均有明显体现。这也是《孙郁散文》引人入胜的另一重要缘由。然而，最引人注意的却是他对于若干边缘人物的评价，那些文字里有性情的美与人格的高贵，亦有智慧的光芒。
品读张中行回忆北大的文章后，他有如下观点：“我在他的回忆里，感到了他的忧虑。当沉浸在历史的往事里时，他勾勒了那么多我们不曾知晓的故事。文字老到精妙，内心静得没有杂音，仿佛是从博物馆里传来的钟声，传递着逝去的足音。”
关于孙犁其人其文，孙郁也有彰显见地之言。“如今靠文耀世，博得虚名者多多，却不得文章真谛，则去清醇之诗辽远，不过是过眼烟云，转瞬即逝。在红尘滚滚的文坛，要遇到孙犁这样让人心静、内省、葆有真气的文人，真的不易。”
由此可以窥探孙郁内里的追求，他并不拒绝中心位置的人物，却又偏于对喑哑或守静之人的喜爱，唯有如此才是全面的考量与完整的体认。由此亦可以确信，文学带来的声名固然值得深思，然而，如果任由声名、位置或影响力掩盖作品的本真、遮蔽文字的本然，则是更大的损失。最重要的是，他们的作品留下来了，这是最大的、最永恒的声名。至于别的，与之相比，都是不太重要的。
其实，这本书被定义为“散文”或者“评论”，并不重要。重要的是，其中有无心性的流淌，有无真诚的质感。总之，可以归入真的品质里，才是最重要的。古人有云：修辞立其诚。诚哉斯言！换言之，孙郁的评论是可以归入散文的范畴中的，那是他怀念往事、牵念故人的一部分。它不是被理论捆绑、被学究气笼罩的论文，而是性情之河的清澈流淌。就写作之路观之，孙郁先写评论，后写散文。评论写得多了，提笔书写散文也是自然而然之事。直至后来，评论与散文在某个瞬间打通了，互相融合、彼此贯通。
四
如今的孙郁是提笔写作的人，过去的孙郁是被审视、反思的对象。由此观之，反省的文字在书中虽不成规模，却也是自然的、必然的呈现。由穆旦的译文、艾青的诗歌再到北岛、舒婷等人的朦胧诗，因之反观自己早先的文字，孙郁有这样的看法：“这个时候才意识到，他们拥有的感觉，自己是有过的，但早已埋没到了内心深处。一个作家应该恪守的是自己的感觉，忠实于内心的一切。但我很早就被同化于时代主流的风潮里，那些追踪时髦的诗文已显出了苍白之色。”作家如果丢失自我，文字的温度从何而来？当初的迷途，后来的知返，让他越发确信未来之路的方向。
他曾在书店里偶遇恩师叶德浴先生的著作《七月派：新文学的骄傲》，细细品读，被先生心无旁骛、精诚不懈的钻研精神与沉浸式的状态所打动，随之生出一份惭愧来——“在我而言，多年来喜涉杂书，思想常游离于明暗之间，为人为文不免有温暖之处，精神变得芜杂了。”先生来京时，谈话时的孩子气，说到鲁迅时眼光的明亮，更让孙郁深觉自我的“衰老”与“暮气”。
生命之向前，固然珍贵。回顾往事的诚挚书写，同样是向前，可增加生命的厚重。回顾往事时，倘能经常反思、时时修正自我，让内心趋于合乎真谛之正道，则不仅是向前，还是向内的纵深挖掘。这无疑是生命境界的提升。古往今来，一向奋发的生命体，往往是脚步的向前与内心的温故二者兼顾的。向前有助于温故，温故乃为了更好地向前，二者相互成全，互为因果。
我多年前就品读了《鲁迅藏画录》《张中行别传》《写作的叛徒》，前阵子读了《民国文学课》《闲话汪曾祺》《行路者》，最近读了追溯生命来路的《孙郁散文》，都很受启发。虽是阅读的开拓与向前，《孙郁散文》却对孙郁作品进行精神源头的回溯。若无那样的经历，他就不会那么热爱文学，不会这般痴迷鲁迅与汪曾祺，不会走上高校讲台传道授业解惑，不会把文学当作避风港与安身立命之所。
一
孙郁笔下充满细节，这些细节的存在，让过往岁月如山头一般矗立在心头。因为细节，一个个画面如一帧帧镜头在眼前渐次闪现。拥有回忆的人的生命，总比缺少回忆的人，更加厚重与深邃。
在师范学校学习的暑假期间，他到《文学杂志》实习，帮看稿件，一次读到主编转来谢冕先生谈诗歌的文章。那篇文章“文字讲究，内容扎实，真的漂亮”。读后，孙郁才意识到，批评的文章可以是美文，也应该是美文。此文对他的重要性不言而喻——“我的审美的天平，就这样倾斜了”。批评不应该板着面孔，呈现一派严肃、拒人于千里之外的样子，而应该给读者带去美的陶冶与心灵的润泽。谢冕影响孙郁，正如孙郁影响喜爱他作品的读者。
除了人，还有空间。当年，孙郁所在学校的图书馆是防空洞，待久了甚至让人有窒息感，可是，那儿有许多杂书，他早先的批评文章因他读了那里的书，而后有所得才写出。读过的那些书，也许他并不都记得，可是那种感觉却一直都在。《鲁迅选集》《马克思传》《李自成》等书籍，皆在孙郁的生命中留下过各自的一道光，照耀他前行至今。
朴素的文字仿佛把人瞬间拉回辽南、复州古城、当年的课堂、文化站等孙郁留下足迹的场域。他在这些空间做过的事，为他日后走进鲁迅博物馆、北京日报社、中国人民大学等广阔的舞台积蓄了足够的能量。这些与孙郁紧密相关的场域，是缘分缔结之地、是能量积攒之处、是精神奋发之缘由。
这些场域，正是故事的发生地。每个人的前行，都有故事。写下即珍惜，即留下证据，即探索精神塑造的成因。面对这样的文字，我时常陷入渴读的境地中，带着强烈代入感地甘之如饴、流连忘返。品读孙郁散文，有听故事的豁然开朗与如沐春风之感。
二
对孙郁来讲，穆旦是无法避免的、最为重要的存在。他的译文是孙郁喜欢上文学的直接缘由。穆旦所译普希金所著的《波尔塔瓦》《高加索的俘虏》《青铜骑士》等作品，在他生命中烙下深刻的印痕，终身不会消弭。“这些诗作都给我电光般的冲击，诗里的世界完全是陌生而新奇的，仿佛异国里的传奇，弥漫着迷人的气息。”
其实，把《孙郁散文》视作自传未尝不可，怀旧的调子在字里行间氤氲升腾开来。作家苏童曾说过，所有的写作都是为了回到童年。此言确乎有理。与其说是为了回到童年，倒不如说是为了回到包括童年在内的所有过去。真正的作家从不会有素材枯竭、灵感空乏的时候，因为活着的每一天、遇见的每一事，都会成为写作的诱因。自身经历为自家写作注入不竭之源，是颠扑不破之至理。
孙郁亦不例外。用平淡的语气、朴实的文字，描述他经历过的一道道风景、见识过的一个个人、品读过的一本本书，这正是他对往昔细致入微的梳理与勾勒。用心生活过的人，总是念旧的。逝去的时光无法挽回或倒流，但是经历过的事情却可以发酵、过滤、提纯，直至最终酿成甘甜的醇醪。
三
本书虽界定为散文集，文字的背后却有评论家的底色在涌动。在关于巴金、冰心、周海婴、聂绀弩，以及国外的卡夫卡、黑塞、夏多布里昂、小林多喜二的文字中，均有明显体现。这也是《孙郁散文》引人入胜的另一重要缘由。然而，最引人注意的却是他对于若干边缘人物的评价，那些文字里有性情的美与人格的高贵，亦有智慧的光芒。
品读张中行回忆北大的文章后，他有如下观点：“我在他的回忆里，感到了他的忧虑。当沉浸在历史的往事里时，他勾勒了那么多我们不曾知晓的故事。文字老到精妙，内心静得没有杂音，仿佛是从博物馆里传来的钟声，传递着逝去的足音。”
关于孙犁其人其文，孙郁也有彰显见地之言。“如今靠文耀世，博得虚名者多多，却不得文章真谛，则去清醇之诗辽远，不过是过眼烟云，转瞬即逝。在红尘滚滚的文坛，要遇到孙犁这样让人心静、内省、葆有真气的文人，真的不易。”
由此可以窥探孙郁内里的追求，他并不拒绝中心位置的人物，却又偏于对喑哑或守静之人的喜爱，唯有如此才是全面的考量与完整的体认。由此亦可以确信，文学带来的声名固然值得深思，然而，如果任由声名、位置或影响力掩盖作品的本真、遮蔽文字的本然，则是更大的损失。最重要的是，他们的作品留下来了，这是最大的、最永恒的声名。至于别的，与之相比，都是不太重要的。
其实，这本书被定义为“散文”或者“评论”，并不重要。重要的是，其中有无心性的流淌，有无真诚的质感。总之，可以归入真的品质里，才是最重要的。古人有云：修辞立其诚。诚哉斯言！换言之，孙郁的评论是可以归入散文的范畴中的，那是他怀念往事、牵念故人的一部分。它不是被理论捆绑、被学究气笼罩的论文，而是性情之河的清澈流淌。就写作之路观之，孙郁先写评论，后写散文。评论写得多了，提笔书写散文也是自然而然之事。直至后来，评论与散文在某个瞬间打通了，互相融合、彼此贯通。
四
如今的孙郁是提笔写作的人，过去的孙郁是被审视、反思的对象。由此观之，反省的文字在书中虽不成规模，却也是自然的、必然的呈现。由穆旦的译文、艾青的诗歌再到北岛、舒婷等人的朦胧诗，因之反观自己早先的文字，孙郁有这样的看法：“这个时候才意识到，他们拥有的感觉，自己是有过的，但早已埋没到了内心深处。一个作家应该恪守的是自己的感觉，忠实于内心的一切。但我很早就被同化于时代主流的风潮里，那些追踪时髦的诗文已显出了苍白之色。”作家如果丢失自我，文字的温度从何而来？当初的迷途，后来的知返，让他越发确信未来之路的方向。
他曾在书店里偶遇恩师叶德浴先生的著作《七月派：新文学的骄傲》，细细品读，被先生心无旁骛、精诚不懈的钻研精神与沉浸式的状态所打动，随之生出一份惭愧来——“在我而言，多年来喜涉杂书，思想常游离于明暗之间，为人为文不免有温暖之处，精神变得芜杂了。”先生来京时，谈话时的孩子气，说到鲁迅时眼光的明亮，更让孙郁深觉自我的“衰老”与“暮气”。
生命之向前，固然珍贵。回顾往事的诚挚书写，同样是向前，可增加生命的厚重。回顾往事时，倘能经常反思、时时修正自我，让内心趋于合乎真谛之正道，则不仅是向前，还是向内的纵深挖掘。这无疑是生命境界的提升。古往今来，一向奋发的生命体，往往是脚步的向前与内心的温故二者兼顾的。向前有助于温故，温故乃为了更好地向前，二者相互成全，互为因果。
2024开年以来，文旅产业历经春节、清明等火热假期，旅游人次和旅游消费收入节节攀升，整体呈现欣欣向荣的发展态势，但具体到酒店市场来看并不乐观。近期社交媒体上流传的一份上海最新待售酒店清单显示，仅“比较方便操作的酒店 《孔秀》是导演王超的第九部电影，也是王超第一次改编他人的作品。这部影片改编自作家张秀珍的半自传小说《梦》，讲述了20世纪60年代到80年代，一位名叫孔秀的印染厂女工，生命中的三次感情经历，并抚 从4月30日至5月4日五一假期度假村客房入住率来看，Club Med地中海俱乐部中国度假村平均入住率约9成。从地中海俱乐部国内预订数据显示，家庭客群仍然是五一假期出游的主力军，占比近6成，其次为朋友出行和单身出行。 为爱好说走就走、种草网红城市好玩不贵，对于能够记录美好瞬间的“旅拍”格外舍得投入……2024年，年轻人的个性化需求催生更多旅游新玩法。《夸克数读：2024年轻人出游新趋势》的数据 美国各地的酒店品牌新签约开发项目在第一季度取得了令人瞩目的增长，与去年同期相比，项目数量创下历史新高。根据LE最新的美国酒店建设趋势报告，有6,065个项目，702,990间客房正在筹备中，酒店项目数和客房数分别同比增长9%和 21世纪经济报道记者 易佳颖 上海报道刚刚结束的“五一”假期，沪上顶流武康大楼再次迎来客流高峰，在红绿灯的间隙，来自五湖四海的游客们抓紧时间拍照留下纪念。游人如织的武康大楼 易佳 。本文链接：往事的诚挚书写，同样是人生的向前http://www.sushuapos.com/show-6-15136-0.html
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