紫禁城位于北京老城内城的正中央。它既是封建帝都的象征，也是整个北京城规划建设的核心。紫禁城占地约72万平方米，有各种形式的宫殿9000余间。其建筑形式包括宫、殿、楼、阁、亭、榭、厅、堂、廊、厦、门、庑等，错落起伏，疏密有致，且多为土木结构，黄琉璃瓦盖顶，青白石作基座，饰以金碧辉煌的彩画，在宫殿的规划建设上，它集中体现了我国在古代都城规划上的理论、技术和艺术，是一个完全成熟的典型，是中国古代的“营国之最”。
空间序列的韵律之美
自古以来，以木构架为主要结构的中国古代建筑，创造了一个与之相应的平面布局和外观。这就是以“间”为单位，构成单座建筑，再组成庭院，进而组成各种形式的组群，并沿着轴线以均衡对称的方式进行组合，形成《诗经》中所描写的“作庙翼翼”的艺术效果。而且也正是这些层层叠叠组合而成的院落，把建在高8米多汉白玉台基上的，高35米的太和殿衬托得更加庄严壮丽、宽阔巍峨。
这是一种以简单重复的基本单元组成的、复杂的建筑群落，在严整中又富于变化，变化中又求统一，体现出一种整体之美、均衡之美、理性之美。
人们在某个空间序列中行进时，总要按照一定的轴线方向或一定的空间布局顺序，从一个空间进入到另一个空间，直到走完这个空间序列，才能获得关于它的总印象。这也正是建筑规划师希冀通过建筑物之间距离的长短、空间的大小、形制、体量、色彩等，以及他们在空间序列安排中所要表达出来的意图。我们把这种意图，称之为“匠意”。
试想，我们从正阳门往北，进入原来的大清门，经过两厢的“千步廊”，跨越长安街、金水桥，进入天安门、端门、午门，再穿过太和门，踱过门内五虹、玉阶三叠托起的太和、中和、保和三殿；再经乾清门，过后朝的乾清、交泰、坤宁三宫，步入御花园，出神武门，登上景山的万春亭，向北放眼，鼓楼、钟楼在望……这一条长约4500米中轴线贯穿着十余个大小不同的空间，组织着三殿、三宫，东西六院。那一系列门楼、殿阁和广场空间所构成的建筑群落，高低起伏、紧缓疾徐的节奏变化，让步入其间的人也随之激荡跳跃。
“高潮”是艺术结构中不可或缺的部分和核心部分。它能引起人们情绪的共鸣，而赋予作品生动的审美感受。它是整个作品艺术构思表现的焦点。而紫禁城建筑空间序列和高潮的安排，不仅独具一格，而且在“高潮”出现之后还有系列次要的空间序列延续下去，直到钟鼓楼之后，才分给东西两侧的安定门、德胜门作为结尾。而这又正是咱中国哲理——“余味犹存”或“意犹未尽”的体现，即将“高潮”涌起的激情逐渐在“欲断意不断”的次要序列下逐渐平静下来，让人回味无穷。
梁思成先生曾这样评价“北京老城”：有这样气魄的建筑总布局，以这样规模来处理空间，世界上没有第二个！
建筑尺度和比例之美
当人们在欣赏建筑之美的时候，不仅仅在乎其形象、比例、色彩和装饰的艺术，更在乎蕴含在其中的比例关系。这是因为，一座建筑的三维空间尺度与部分比例，决定了该建筑自身的美，而几幢建筑组合为庭院，或是几组建筑组合成一个建筑群体，那就更要求建筑互相组合的空间尺度和比例。紫禁城中轴线上的建筑组合就是采用空间体量的大小对比、形状对比或由小到大的有规律变化来突出高潮，或预示着高潮的到来。在采用对比手法之后，所产生的视觉和变化，因突然变化带来的新奇感，比建筑匠师们所要追求的效果更为明显。
紫禁城的建筑之美不仅仅在于其形象、轮廓、色彩和装饰艺术，更蕴涵于建筑空间的组合和比例之中。
一座建筑的三维空间的尺度与部分的比例，决定了该建筑的自身之美。你看，如端门与午门之间的平面尺度为纵深350米，街宽110米，形成了1：3的呈狭长形的御街；太和门庭院的深度是130米，但宽度为200米。这样，就形成了一个宽阔的平面，其长宽之比为130：200=0.65，这也是面积中最美的比值。它与近代所用的“黄金分割率”非常接近。还有，从大明门（清改大清门）到万岁山（清改景山）的总长度为5里，而从大明门到奉天殿（清改太和殿）庭院中心的长度是3.09里，两者之比3.09：5=0.618。这正是近代所为的“黄金分割率”。
任何一件艺术品，当把最重要的部分放在整个作品的0.618部位上，其效果是最好的，紫禁城里的建筑布局做到了！
不仅如此，我们古代的建筑匠师们还利用升高主体部位的地坪来突出高潮。在建筑实践之中的台阶或楼梯，联系着高低地坪，它的指向就在预示着“高潮”的出现。这也是烘托高潮的一种有效的手段。紫禁城的三大殿，之所以踞于高8.3米的汉白玉台基之上就是如此，且是三上三停，太和殿巍峨高耸的体态，是在逐步登高之中——先见到殿顶，而后才走到殿身。正因于此，才愈发地显得“重威”了，令人望而生畏！
色彩设计的整体之美
在建筑艺术中，建筑物的色彩、质感、光彩等，共同组成传达建筑形色美的表现形式，并通过它们对建筑形态形貌共同作用，形成人们对建筑整体形象的视觉审美感受。而不同的色彩又会给人以不同的心理感受，并由此而产生不同的感觉和联想。紫禁城，就是运用色彩在建筑中的这种作用，来取得视觉审美上的理想效果的。
在中国历史上，最早使用的是黑、白、土红和赭石。红色是最早的流行色，它给人以喜庆、向上、热烈、奋进的效果。到了奴隶制社会，则把青、赤、白、黒、黄，看作是东、南、西、北、中和木、火、金、水、土的五方正色的代表。而到了封建社会，黄色标志着神圣、权威、庄严，也是智慧和文明的象征，于是成了皇帝御用的色彩。
明清北京紫禁城以大面积的黄色琉璃瓦作顶，宫殿区的宫墙、檐端，一律是红墙身、红柱子、青下肩，远望似黄色琉璃之海，再以规格化的彩画等等给建筑披上金碧辉煌的色彩，形成丰富和谐的艺术效果。更为难得的是，在紫禁城的周围，还以胡同为骨干，串成了形制统一，以灰色为基调的大面积广阔低矮的四合院。每当盛夏来临，这些四合院中绿荫又组合成了面积广阔的翠绿色海洋，把金光闪烁的“宫殿之海”映衬得更加雄伟高大、气势磅礴。一个城市的规划，在全城的布局上作出如此大胆的规划设计，并形成了理想的艺术效果，这在世界的城市规划史上是绝无仅有的。
《中国科学技术史》作者英国人李约瑟，在总结了现代建筑师们对北京老城的评价后这样说道：中国的观念是十分深远的，也是极为复杂的。因为在一个构图中有数以千万计的建筑物，而宫殿本身只不过是整个城市连同它的城墙、街道等更大的有机体的一个部分而已……这种建筑，这种伟大的总体布局，早已达到了它的最高水平。它将深沉的对大自然的谦恭情怀与诗意组合起来，形成任何文化都未能超越的有机图案。
紫禁城位于北京老城内城的正中央。它既是封建帝都的象征，也是整个北京城规划建设的核心。紫禁城占地约72万平方米，有各种形式的宫殿9000余间。其建筑形式包括宫、殿、楼、阁、亭、榭、厅、堂、廊、厦、门、庑等，错落起伏，疏密有致，且多为土木结构，黄琉璃瓦盖顶，青白石作基座，饰以金碧辉煌的彩画，在宫殿的规划建设上，它集中体现了我国在古代都城规划上的理论、技术和艺术，是一个完全成熟的典型，是中国古代的“营国之最”。
空间序列的韵律之美
自古以来，以木构架为主要结构的中国古代建筑，创造了一个与之相应的平面布局和外观。这就是以“间”为单位，构成单座建筑，再组成庭院，进而组成各种形式的组群，并沿着轴线以均衡对称的方式进行组合，形成《诗经》中所描写的“作庙翼翼”的艺术效果。而且也正是这些层层叠叠组合而成的院落，把建在高8米多汉白玉台基上的，高35米的太和殿衬托得更加庄严壮丽、宽阔巍峨。
这是一种以简单重复的基本单元组成的、复杂的建筑群落，在严整中又富于变化，变化中又求统一，体现出一种整体之美、均衡之美、理性之美。
人们在某个空间序列中行进时，总要按照一定的轴线方向或一定的空间布局顺序，从一个空间进入到另一个空间，直到走完这个空间序列，才能获得关于它的总印象。这也正是建筑规划师希冀通过建筑物之间距离的长短、空间的大小、形制、体量、色彩等，以及他们在空间序列安排中所要表达出来的意图。我们把这种意图，称之为“匠意”。
试想，我们从正阳门往北，进入原来的大清门，经过两厢的“千步廊”，跨越长安街、金水桥，进入天安门、端门、午门，再穿过太和门，踱过门内五虹、玉阶三叠托起的太和、中和、保和三殿；再经乾清门，过后朝的乾清、交泰、坤宁三宫，步入御花园，出神武门，登上景山的万春亭，向北放眼，鼓楼、钟楼在望……这一条长约4500米中轴线贯穿着十余个大小不同的空间，组织着三殿、三宫，东西六院。那一系列门楼、殿阁和广场空间所构成的建筑群落，高低起伏、紧缓疾徐的节奏变化，让步入其间的人也随之激荡跳跃。
“高潮”是艺术结构中不可或缺的部分和核心部分。它能引起人们情绪的共鸣，而赋予作品生动的审美感受。它是整个作品艺术构思表现的焦点。而紫禁城建筑空间序列和高潮的安排，不仅独具一格，而且在“高潮”出现之后还有系列次要的空间序列延续下去，直到钟鼓楼之后，才分给东西两侧的安定门、德胜门作为结尾。而这又正是咱中国哲理——“余味犹存”或“意犹未尽”的体现，即将“高潮”涌起的激情逐渐在“欲断意不断”的次要序列下逐渐平静下来，让人回味无穷。
梁思成先生曾这样评价“北京老城”：有这样气魄的建筑总布局，以这样规模来处理空间，世界上没有第二个！
建筑尺度和比例之美
当人们在欣赏建筑之美的时候，不仅仅在乎其形象、比例、色彩和装饰的艺术，更在乎蕴含在其中的比例关系。这是因为，一座建筑的三维空间尺度与部分比例，决定了该建筑自身的美，而几幢建筑组合为庭院，或是几组建筑组合成一个建筑群体，那就更要求建筑互相组合的空间尺度和比例。紫禁城中轴线上的建筑组合就是采用空间体量的大小对比、形状对比或由小到大的有规律变化来突出高潮，或预示着高潮的到来。在采用对比手法之后，所产生的视觉和变化，因突然变化带来的新奇感，比建筑匠师们所要追求的效果更为明显。
紫禁城的建筑之美不仅仅在于其形象、轮廓、色彩和装饰艺术，更蕴涵于建筑空间的组合和比例之中。
一座建筑的三维空间的尺度与部分的比例，决定了该建筑的自身之美。你看，如端门与午门之间的平面尺度为纵深350米，街宽110米，形成了1：3的呈狭长形的御街；太和门庭院的深度是130米，但宽度为200米。这样，就形成了一个宽阔的平面，其长宽之比为130：200=0.65，这也是面积中最美的比值。它与近代所用的“黄金分割率”非常接近。还有，从大明门（清改大清门）到万岁山（清改景山）的总长度为5里，而从大明门到奉天殿（清改太和殿）庭院中心的长度是3.09里，两者之比3.09：5=0.618。这正是近代所为的“黄金分割率”。
任何一件艺术品，当把最重要的部分放在整个作品的0.618部位上，其效果是最好的，紫禁城里的建筑布局做到了！
不仅如此，我们古代的建筑匠师们还利用升高主体部位的地坪来突出高潮。在建筑实践之中的台阶或楼梯，联系着高低地坪，它的指向就在预示着“高潮”的出现。这也是烘托高潮的一种有效的手段。紫禁城的三大殿，之所以踞于高8.3米的汉白玉台基之上就是如此，且是三上三停，太和殿巍峨高耸的体态，是在逐步登高之中——先见到殿顶，而后才走到殿身。正因于此，才愈发地显得“重威”了，令人望而生畏！
色彩设计的整体之美
在建筑艺术中，建筑物的色彩、质感、光彩等，共同组成传达建筑形色美的表现形式，并通过它们对建筑形态形貌共同作用，形成人们对建筑整体形象的视觉审美感受。而不同的色彩又会给人以不同的心理感受，并由此而产生不同的感觉和联想。紫禁城，就是运用色彩在建筑中的这种作用，来取得视觉审美上的理想效果的。
在中国历史上，最早使用的是黑、白、土红和赭石。红色是最早的流行色，它给人以喜庆、向上、热烈、奋进的效果。到了奴隶制社会，则把青、赤、白、黒、黄，看作是东、南、西、北、中和木、火、金、水、土的五方正色的代表。而到了封建社会，黄色标志着神圣、权威、庄严，也是智慧和文明的象征，于是成了皇帝御用的色彩。
明清北京紫禁城以大面积的黄色琉璃瓦作顶，宫殿区的宫墙、檐端，一律是红墙身、红柱子、青下肩，远望似黄色琉璃之海，再以规格化的彩画等等给建筑披上金碧辉煌的色彩，形成丰富和谐的艺术效果。更为难得的是，在紫禁城的周围，还以胡同为骨干，串成了形制统一，以灰色为基调的大面积广阔低矮的四合院。每当盛夏来临，这些四合院中绿荫又组合成了面积广阔的翠绿色海洋，把金光闪烁的“宫殿之海”映衬得更加雄伟高大、气势磅礴。一个城市的规划，在全城的布局上作出如此大胆的规划设计，并形成了理想的艺术效果，这在世界的城市规划史上是绝无仅有的。
《中国科学技术史》作者英国人李约瑟，在总结了现代建筑师们对北京老城的评价后这样说道：中国的观念是十分深远的，也是极为复杂的。因为在一个构图中有数以千万计的建筑物，而宫殿本身只不过是整个城市连同它的城墙、街道等更大的有机体的一个部分而已……这种建筑，这种伟大的总体布局，早已达到了它的最高水平。它将深沉的对大自然的谦恭情怀与诗意组合起来，形成任何文化都未能超越的有机图案。
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