2017年，故宫博物院展出了一幅宋代画作《千里江山图》，这幅画是中国青绿山水画的代表作之一，全卷画长11.91米，超过我们所熟知的《清明上河图》。此画作者是一位名叫王希孟的天才少年，但画作完成后，他便再无音信，只留下题款中的寥寥几笔——“希孟年十八”，给后人留下无限遐想，《只此青绿》的故事就由此而来。
2021年，《只此青绿》舞蹈诗剧在国家大剧院首演，三年后，由舞剧改编的同名电影登陆大银幕，影片以独特的视角填补了这位天才少年的人生一隅，让希孟（张翰饰）有机会带着他的心血之作走向更多观众。
此画，与天地众人共绘
想要为一个考据甚少的画师树碑立传并不是一件容易的事，他是如何完成这幅画作的？其间经历了怎样的呕心沥血？创作者既需要利用零星资料展开想象，又不能偏离所处时代，于是便有了“展卷人”（谢素豪饰）这一角色。从现代回望北宋，两个时空双线并行，展卷人通过篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人的视角，引领观众一点点体味希孟的内心，最终借由绚烂的青绿色彩达成两个时代创作者心灵上的交汇。
相比于舞剧版本，电影《只此青绿》对原有的展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画七个篇章进行删改扩充，增加的初见、听雨、青绿、苦思四个篇章更便于观众理解故事走向和人物情感。此外，电影采取零对白的形式呈现，用字幕表达每个人物的心声，降低了此前舞剧较高的欣赏门槛，让更多观众可以感受到古典美学的魅力。
《只此青绿》的编剧徐珺蕊提到，《千里江山图》的价值就在于它与我们相隔900多年，经历了无数的偶然，才成就了相遇这一刻的必然。在影片末尾的“入画”一篇，画师、工匠、文博专家、编导、演员、幕后工作者，和每一个银幕前的观众共同成为青绿千载的见证，正应了片中所言：此画，与天地众人共绘。
以镜头入画，一眼千年
与舞剧唯一的观众视角不同，电影版《只此青绿》在镜头运用方面有很多尝试和巧思，美术设计也更加精细。“问篆”一篇中，先用一组动态的特写镜头展示篆刻人（刘沛然等饰）刻印时的动作，随后用一个大全景结合特效，将画面拉至俯视视角，使篆刻人所在的整个建筑群形成静态的篆书“希孟”二字，这种跳跃式的镜头组接方式让画面极具冲击力，写意与写实的交融皆在动静变化之间。“唱丝”一篇则多用中景和全景来表现织绢人（吴宇婷等饰）剥丝、纺丝、织造的过程，其中一个长镜头几乎复刻了南宋高宗时期的《蚕织图》。
除此之外，《只此青绿》对舞蹈部分的呈现也十分精彩，用近景和特写捕捉动作细节，用全景拍摄群舞的整体画面。故事中情绪激昂的部分，如“问篆”“寻石”“淬墨”三篇，利用倾斜、旋转等特殊景别和运镜来表达。写意较多的部分，如“青绿”“入画”两篇，用特效辅助画面，舞者的裙裾在地面上留下青绿墨痕，让已在画中静待千年的色彩瞬间活了起来。此外，高速摄影进一步保留了舞者的姿态和动作细节。可以说，电影版《只此青绿》充分利用银幕镜头的特性，帮助观众更好地欣赏、理解舞蹈，也让整个故事有了更强的沉浸感。
美术方面，电影用特效配合实景来中和舞剧的“大写意”，将舞台上需要演员和观众共同想象的部分用具体的画面呈现出来，比如磨石人（刘洋饰）在峭壁寻石的惊险，制笔人（王晶饰）在茅屋工作时的专注，制墨人（戴可伟等饰）淬墨时挥汗如雨的景象……画面中诸多细微之处让《千里江山图》背后的时代更加真实可感，这是与观众对望时的一眼千年。
栩栩如生，让国宝活起来
“让国宝活起来”是央视大型文博探索节目《国家宝藏》开播以来的口号，《千里江山图》正是节目第一季第一期第一件登场的国宝，节目中的前世和今生两个故事为画作赋予新的生命。而电影《只此青绿》通过同样严谨的多方考据，“复活”了《千里江山图》及其背后的时代样貌，让一幅栩栩如生的北宋人文图景跃然于银幕之上。
除了此前提及的《蚕织图》，“唱丝”一篇中织绢人的妆容也以刘宗古《瑶台步月图》为依据画“三白妆”，大家劳作时的服饰造型参考刘松年《撵茶图》中的襻膊，姿态中尽显宋代美学。更加让人印象深刻的是“习笔”一篇中翰林院内群像，率先登场的众女官，造型源自《宋仁宗慈圣光献曹皇后像》。十五岁的希孟和翰林院的学子们皆着粉衣、簪粉花，这样的打扮在宋代盛行，男子簪花甚至发展成一种官场礼仪制度。镜头跟随希孟的脚步在院内穿行，学子们的神态和动作给“宋代四雅”增添了一丝俏皮，群舞场面中的少年气息扑面而来，堪称影片中的一段华彩。
回到片名《只此青绿》，结尾“入画”一篇的震撼无须多言，青绿作为片中的意象人物，其群像的扮演者多为女性，而女性表现出的山水色彩，无论是动态的舞蹈，还是静态的造型，都兼具柔美与坚韧、温和与锋利，用极具包容性的姿态静待古今来客。
比较遗憾的是，电影没有还原舞剧中展卷人、青绿、希孟三人同场望月的画面，改为用镜头进行分割，在一定程度上削减了两个时空经由青绿形成共振的冲击力。展卷人也由于镜头的组接逻辑，无法像舞剧那样出现在每一个场景中，这就让他与希孟之间的联结若有似无，一部分两人共舞的画面也显得动力不足。
不过，作为一部对舞蹈艺术影视化的探索之作，《只此青绿》在保留舞剧精髓的前提下，利用电影手法对原作进行补充和深化，电影这一形式也比舞剧更容易被观众看到。无论是对画作本身，还是对其背后的历史，抑或是对文博工作来说，都是非常有意义的，也期待《只此青绿》能走到更远的地方，将中国传统文化传递给更多观众。
2017年，故宫博物院展出了一幅宋代画作《千里江山图》，这幅画是中国青绿山水画的代表作之一，全卷画长11.91米，超过我们所熟知的《清明上河图》。此画作者是一位名叫王希孟的天才少年，但画作完成后，他便再无音信，只留下题款中的寥寥几笔——“希孟年十八”，给后人留下无限遐想，《只此青绿》的故事就由此而来。
2021年，《只此青绿》舞蹈诗剧在国家大剧院首演，三年后，由舞剧改编的同名电影登陆大银幕，影片以独特的视角填补了这位天才少年的人生一隅，让希孟（张翰饰）有机会带着他的心血之作走向更多观众。
此画，与天地众人共绘
想要为一个考据甚少的画师树碑立传并不是一件容易的事，他是如何完成这幅画作的？其间经历了怎样的呕心沥血？创作者既需要利用零星资料展开想象，又不能偏离所处时代，于是便有了“展卷人”（谢素豪饰）这一角色。从现代回望北宋，两个时空双线并行，展卷人通过篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人的视角，引领观众一点点体味希孟的内心，最终借由绚烂的青绿色彩达成两个时代创作者心灵上的交汇。
相比于舞剧版本，电影《只此青绿》对原有的展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画七个篇章进行删改扩充，增加的初见、听雨、青绿、苦思四个篇章更便于观众理解故事走向和人物情感。此外，电影采取零对白的形式呈现，用字幕表达每个人物的心声，降低了此前舞剧较高的欣赏门槛，让更多观众可以感受到古典美学的魅力。
《只此青绿》的编剧徐珺蕊提到，《千里江山图》的价值就在于它与我们相隔900多年，经历了无数的偶然，才成就了相遇这一刻的必然。在影片末尾的“入画”一篇，画师、工匠、文博专家、编导、演员、幕后工作者，和每一个银幕前的观众共同成为青绿千载的见证，正应了片中所言：此画，与天地众人共绘。
以镜头入画，一眼千年
与舞剧唯一的观众视角不同，电影版《只此青绿》在镜头运用方面有很多尝试和巧思，美术设计也更加精细。“问篆”一篇中，先用一组动态的特写镜头展示篆刻人（刘沛然等饰）刻印时的动作，随后用一个大全景结合特效，将画面拉至俯视视角，使篆刻人所在的整个建筑群形成静态的篆书“希孟”二字，这种跳跃式的镜头组接方式让画面极具冲击力，写意与写实的交融皆在动静变化之间。“唱丝”一篇则多用中景和全景来表现织绢人（吴宇婷等饰）剥丝、纺丝、织造的过程，其中一个长镜头几乎复刻了南宋高宗时期的《蚕织图》。
除此之外，《只此青绿》对舞蹈部分的呈现也十分精彩，用近景和特写捕捉动作细节，用全景拍摄群舞的整体画面。故事中情绪激昂的部分，如“问篆”“寻石”“淬墨”三篇，利用倾斜、旋转等特殊景别和运镜来表达。写意较多的部分，如“青绿”“入画”两篇，用特效辅助画面，舞者的裙裾在地面上留下青绿墨痕，让已在画中静待千年的色彩瞬间活了起来。此外，高速摄影进一步保留了舞者的姿态和动作细节。可以说，电影版《只此青绿》充分利用银幕镜头的特性，帮助观众更好地欣赏、理解舞蹈，也让整个故事有了更强的沉浸感。
美术方面，电影用特效配合实景来中和舞剧的“大写意”，将舞台上需要演员和观众共同想象的部分用具体的画面呈现出来，比如磨石人（刘洋饰）在峭壁寻石的惊险，制笔人（王晶饰）在茅屋工作时的专注，制墨人（戴可伟等饰）淬墨时挥汗如雨的景象……画面中诸多细微之处让《千里江山图》背后的时代更加真实可感，这是与观众对望时的一眼千年。
栩栩如生，让国宝活起来
“让国宝活起来”是央视大型文博探索节目《国家宝藏》开播以来的口号，《千里江山图》正是节目第一季第一期第一件登场的国宝，节目中的前世和今生两个故事为画作赋予新的生命。而电影《只此青绿》通过同样严谨的多方考据，“复活”了《千里江山图》及其背后的时代样貌，让一幅栩栩如生的北宋人文图景跃然于银幕之上。
除了此前提及的《蚕织图》，“唱丝”一篇中织绢人的妆容也以刘宗古《瑶台步月图》为依据画“三白妆”，大家劳作时的服饰造型参考刘松年《撵茶图》中的襻膊，姿态中尽显宋代美学。更加让人印象深刻的是“习笔”一篇中翰林院内群像，率先登场的众女官，造型源自《宋仁宗慈圣光献曹皇后像》。十五岁的希孟和翰林院的学子们皆着粉衣、簪粉花，这样的打扮在宋代盛行，男子簪花甚至发展成一种官场礼仪制度。镜头跟随希孟的脚步在院内穿行，学子们的神态和动作给“宋代四雅”增添了一丝俏皮，群舞场面中的少年气息扑面而来，堪称影片中的一段华彩。
回到片名《只此青绿》，结尾“入画”一篇的震撼无须多言，青绿作为片中的意象人物，其群像的扮演者多为女性，而女性表现出的山水色彩，无论是动态的舞蹈，还是静态的造型，都兼具柔美与坚韧、温和与锋利，用极具包容性的姿态静待古今来客。
比较遗憾的是，电影没有还原舞剧中展卷人、青绿、希孟三人同场望月的画面，改为用镜头进行分割，在一定程度上削减了两个时空经由青绿形成共振的冲击力。展卷人也由于镜头的组接逻辑，无法像舞剧那样出现在每一个场景中，这就让他与希孟之间的联结若有似无，一部分两人共舞的画面也显得动力不足。
不过，作为一部对舞蹈艺术影视化的探索之作，《只此青绿》在保留舞剧精髓的前提下，利用电影手法对原作进行补充和深化，电影这一形式也比舞剧更容易被观众看到。无论是对画作本身，还是对其背后的历史，抑或是对文博工作来说，都是非常有意义的，也期待《只此青绿》能走到更远的地方，将中国传统文化传递给更多观众。
近日，据企查查数据显示，国内现存出境游相关企业12.18万家。近十年其注册量呈整体增长态势。2019年注册量达3.34万家，同比增长15.98%，达近十年注册量峰值。此后，受疫情等因素影响，其注册量稍有下滑。 2023年文旅市场 近日，大悦城发布了2023年年报。报告显示，2023年，大悦城在巩固现有住宅与商业优势的基础上，通过“轻重并举”的发展策略，持续扩大购物中心、写字楼与产业地产、酒店、长租公寓等经营业务的业务版图，增强发展稳定性。其中，在酒 《金翅鱼之歌》是一部在生态保护的底色下，讲述一个北漂秉持人与自然和谐发展的信念，而历经曲折与现实对抗的小说。作者用了“伪纪实”的方法来构思小说，并且虚构了金翅鱼这一濒临灭绝的生物，为贯 著名历史学家阎崇年今年迎来90岁大寿。近日，他来到北京三联韬奋书店美术馆总店，同生活·读书·新知三联书店总经理宋志军畅叙“我与清史研究”。在对谈中，阎崇年先生就自己如何走上 在西方寓言谱系中，《乌鸦和狐狸》相当出名。它从早期的《伊索寓言》中脱颖而出，被后世作者基于不同价值取向而反复改写，并被收入各种文学启蒙读物中。以《伊索寓言》为起点，这一著名文本在传播改 5月8日，据上海发布消息，上海耀雪冰雪世界、世博文化公园和长滩音乐厅项目计划今年开放。 据悉，耀雪冰雪世界项目位于临港新片区，作为全球体量最大的室内滑雪娱乐场，目标是打造一站式“全球顶级都市冰雪度假胜地”; 。本文链接：《只此青绿》：借一人一笔，窥山河千秋http://www.sushuapos.com/show-6-11424-0.html
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