多少年来，白素贞与许仙的人蛇之恋家喻户晓，更是戏曲舞台上久演的传奇。从明代冯梦龙《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》，到清传奇《雷峰塔》，再到四大名旦、四小名旦的演绎，白娘子的形象在不断递嬗中逐渐褪去妖性，向人性之美过渡。
迨至新中国成立后，中国戏曲学院首任校长田汉改编此剧，定名为《白蛇传》。该剧用时代观念重新诠释白素贞的艺术形象，用戏曲独有的程式手段呈现当代人性观念，尤其是赋予了白素贞更为丰富的人性情感与抗争精神。“戏保人”的艺术经典成就了几代演员，涵养了无数观众。由国家大剧院出品、与中国戏曲学院联合排演的京剧《白蛇传》近日上演，该剧在剧本改编、舞台表演、视听呈现等方面均呈现出新的艺术追求。
人性美
删拨大要，凝想形物
1952年，田汉本《白蛇传》由中国戏曲学院前身——戏曲实验学校首届学生刘秀荣首演，其唱念并重、文武相济的艺术风貌，锻造了该剧的经典品格。70余年来,该剧被京剧各大流派奉为经典剧目，更成为检验演员实力的试金石。杜近芳、赵燕侠、李炳淑、张火丁等创排的《白蛇传》均以田汉本为底本，在此基础上张扬各具风采的艺术魅力，久演不衰。不仅如此，地方剧种也屡屡搬演田汉本，以多彩声腔演绎这一经典传说。
此次，国家大剧院制作的京剧《白蛇传》同样依托田汉本，并进行重新解构编排。一方面删拨大要，极大保持并拓展了白素贞和许仙的爱情主线；另一方面又凝想形物，张扬并深化了剧中人物的人性美。剧本以春（“游湖”“结亲”）、夏（“说许”“酒变”“盗草”）、秋（“上山”“索夫”“水斗”）、冬（“断桥”）结构，以四季轮回承载白素贞与许仙始于西湖泛舟、终于断桥和好的爱情故事。全剧删去“合钵”“倒塔”等内容，收尾于“断桥”，更加贴合中国观众喜好的大团圆结局。
此外，剧作将原本中许仙劝白素贞饮雄黄酒的关目，改为众乡邻为谢白素贞救死扶伤之恩劝酒。许仙心疼娘子身怀有孕拦杯替饮，这种置换更加凸显二人伉俪情深，许仙的人物形象也更加完善。同时，剧作合理微调了法海的人物性格。在此前版本中，法海蓄意阻挠白、许相爱，似无依据，颇受诟病。如今，在“水斗”后，法海言道：“白蛇情深，孺子无辜！我佛门以慈悲为怀，普度一切生灵！纵然人、妖有界，怎能连累她腹中婴孩。”法海的悲悯之心弱化了不合理的冲突，所呈现出来的人性之美，更贴合这部经典作品的文化意蕴与生命诉求。
表演美
入乎其内，出乎其外
王国维在《人间词话》中谈道：“入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”舞台表演亦然。在“游湖”一场，饰演白素贞的京剧名家李胜素，一句幕内的“离却了峨眉到江南”，将白素贞初至凡尘、与许仙同船共渡的动人之情尽显。至“莫叫我望穿秋水想断柔肠”，她又对许郎目含秋水、芳心暗赠。“断桥”中白素贞再次来到二人初次相遇的断桥，“杀出了金山寺恨如烈火，啊，狠心的官人啊”，只见白素贞从紧张的水斗中恨气难消，霎时又峰回路转，追忆旧情。白素贞将怨夫、爱夫的复杂情愫娓娓诉来，层层铺开款款心曲，直到“猛回头避雨处风景依然”，方重归于好。李胜素是刘秀荣的开山大弟子，得其亲传，加之长期的舞台实践，使她对《白蛇传》熟稔于心，挥洒自如。“入乎其内，出乎其外”的表演，诉出白素贞的幽微之情。
《消寒新咏》载：“戏无真，情难假，使无真情，演假戏难；即有真情，幻作假情又难。”这就需要演员把握好“真”与“假”的关系。此次演出，扮演白素贞的另一位演员褚沣怡，在“结亲”中对许仙脉脉真情，处处流露出新婚的幸福；“酒变”中她拼将一死往仙山盗草，对青妹“含悲忍泪托故交”，谆嘱切切、挂肚牵肠；“盗草”融唱念打舞于一身，与鹤童、鹿童的对剑精彩有致；“索夫”中白素贞强压怒火，一边苦苦哀求法海，一边拦着按捺不住愤怒的青妹。
“水斗”中，白素贞在气韵生动的水旗舞后，又吸纳南派的绸子舞，与大屏幕展示的浪花、音效相结合，呈现出在漫天大水中搏斗的激烈场面；与神将对打中的“小快枪”“大档子”等程式表演，演绎出白蛇为索夫势撼山岳的气势。
视听美
情在景中，景在情中
中国古典美学向来推崇“情”与“景”的融合，所谓“景无情不发，情无景不生”。处理好戏曲酣畅的咏叹与写意的舞美之关系，至关重要。国家大剧院版《白蛇传》一改使用吊杆切换背景的传统方法，以旋转舞台与动态屏幕搭配：天幕用一块大屏营造整体氛围，舞台上用转台承载一大一小两块屏幕，根据剧情需要或交叠或分离，呈现出灵动写意的舞台画面；用多媒体技术辅助剧情书写，再现白素贞腾云驾雾的仙术，增强视觉效果。同时，屏幕转动形成多重空间，使演员由侧幕下场改为向舞台纵深处下场，并且结合灯光变幻延展舞台空间，勾勒出“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水”的视觉美。
在音乐编制上，传统戏曲伴奏与数字乐队相结合的模式，在保留京剧韵味的基础上烘托出婉约柔美的音乐氛围。新编创的戏歌、幕间曲等音乐，在植根传统音乐的基础上丰富人物的情感表达，加持京剧音乐的艺术张力。焕然一新的视听效果营造出“情在景中，景在情中”的舞台意境。
当然，该剧仍有继续打磨和提升空间，如让新创音乐与传统京剧伴奏更好地融合；法海的人物形象与性格还有待完善，让他的转变更加合理流畅。
戏曲经典需要不断接力传承，《白蛇传》之于中国戏曲学院是一出经典校戏，之于中国戏曲更是一出艺术价值与传承价值极高的传世经典。中国戏曲学院优秀师生同台出演，特别是在校学生洋溢的青春气息让传统经典更见活力，彰显学院的艺术风貌。而国家大剧院的重新制作则为该剧注入时尚元素，用新技术诠释戏曲经典的艺术底蕴，彰显《白蛇传》中人的价值与美好。
多少年来，白素贞与许仙的人蛇之恋家喻户晓，更是戏曲舞台上久演的传奇。从明代冯梦龙《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》，到清传奇《雷峰塔》，再到四大名旦、四小名旦的演绎，白娘子的形象在不断递嬗中逐渐褪去妖性，向人性之美过渡。
迨至新中国成立后，中国戏曲学院首任校长田汉改编此剧，定名为《白蛇传》。该剧用时代观念重新诠释白素贞的艺术形象，用戏曲独有的程式手段呈现当代人性观念，尤其是赋予了白素贞更为丰富的人性情感与抗争精神。“戏保人”的艺术经典成就了几代演员，涵养了无数观众。由国家大剧院出品、与中国戏曲学院联合排演的京剧《白蛇传》近日上演，该剧在剧本改编、舞台表演、视听呈现等方面均呈现出新的艺术追求。
人性美
删拨大要，凝想形物
1952年，田汉本《白蛇传》由中国戏曲学院前身——戏曲实验学校首届学生刘秀荣首演，其唱念并重、文武相济的艺术风貌，锻造了该剧的经典品格。70余年来,该剧被京剧各大流派奉为经典剧目，更成为检验演员实力的试金石。杜近芳、赵燕侠、李炳淑、张火丁等创排的《白蛇传》均以田汉本为底本，在此基础上张扬各具风采的艺术魅力，久演不衰。不仅如此，地方剧种也屡屡搬演田汉本，以多彩声腔演绎这一经典传说。
此次，国家大剧院制作的京剧《白蛇传》同样依托田汉本，并进行重新解构编排。一方面删拨大要，极大保持并拓展了白素贞和许仙的爱情主线；另一方面又凝想形物，张扬并深化了剧中人物的人性美。剧本以春（“游湖”“结亲”）、夏（“说许”“酒变”“盗草”）、秋（“上山”“索夫”“水斗”）、冬（“断桥”）结构，以四季轮回承载白素贞与许仙始于西湖泛舟、终于断桥和好的爱情故事。全剧删去“合钵”“倒塔”等内容，收尾于“断桥”，更加贴合中国观众喜好的大团圆结局。
此外，剧作将原本中许仙劝白素贞饮雄黄酒的关目，改为众乡邻为谢白素贞救死扶伤之恩劝酒。许仙心疼娘子身怀有孕拦杯替饮，这种置换更加凸显二人伉俪情深，许仙的人物形象也更加完善。同时，剧作合理微调了法海的人物性格。在此前版本中，法海蓄意阻挠白、许相爱，似无依据，颇受诟病。如今，在“水斗”后，法海言道：“白蛇情深，孺子无辜！我佛门以慈悲为怀，普度一切生灵！纵然人、妖有界，怎能连累她腹中婴孩。”法海的悲悯之心弱化了不合理的冲突，所呈现出来的人性之美，更贴合这部经典作品的文化意蕴与生命诉求。
表演美
入乎其内，出乎其外
王国维在《人间词话》中谈道：“入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”舞台表演亦然。在“游湖”一场，饰演白素贞的京剧名家李胜素，一句幕内的“离却了峨眉到江南”，将白素贞初至凡尘、与许仙同船共渡的动人之情尽显。至“莫叫我望穿秋水想断柔肠”，她又对许郎目含秋水、芳心暗赠。“断桥”中白素贞再次来到二人初次相遇的断桥，“杀出了金山寺恨如烈火，啊，狠心的官人啊”，只见白素贞从紧张的水斗中恨气难消，霎时又峰回路转，追忆旧情。白素贞将怨夫、爱夫的复杂情愫娓娓诉来，层层铺开款款心曲，直到“猛回头避雨处风景依然”，方重归于好。李胜素是刘秀荣的开山大弟子，得其亲传，加之长期的舞台实践，使她对《白蛇传》熟稔于心，挥洒自如。“入乎其内，出乎其外”的表演，诉出白素贞的幽微之情。
《消寒新咏》载：“戏无真，情难假，使无真情，演假戏难；即有真情，幻作假情又难。”这就需要演员把握好“真”与“假”的关系。此次演出，扮演白素贞的另一位演员褚沣怡，在“结亲”中对许仙脉脉真情，处处流露出新婚的幸福；“酒变”中她拼将一死往仙山盗草，对青妹“含悲忍泪托故交”，谆嘱切切、挂肚牵肠；“盗草”融唱念打舞于一身，与鹤童、鹿童的对剑精彩有致；“索夫”中白素贞强压怒火，一边苦苦哀求法海，一边拦着按捺不住愤怒的青妹。
“水斗”中，白素贞在气韵生动的水旗舞后，又吸纳南派的绸子舞，与大屏幕展示的浪花、音效相结合，呈现出在漫天大水中搏斗的激烈场面；与神将对打中的“小快枪”“大档子”等程式表演，演绎出白蛇为索夫势撼山岳的气势。
视听美
情在景中，景在情中
中国古典美学向来推崇“情”与“景”的融合，所谓“景无情不发，情无景不生”。处理好戏曲酣畅的咏叹与写意的舞美之关系，至关重要。国家大剧院版《白蛇传》一改使用吊杆切换背景的传统方法，以旋转舞台与动态屏幕搭配：天幕用一块大屏营造整体氛围，舞台上用转台承载一大一小两块屏幕，根据剧情需要或交叠或分离，呈现出灵动写意的舞台画面；用多媒体技术辅助剧情书写，再现白素贞腾云驾雾的仙术，增强视觉效果。同时，屏幕转动形成多重空间，使演员由侧幕下场改为向舞台纵深处下场，并且结合灯光变幻延展舞台空间，勾勒出“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水”的视觉美。
在音乐编制上，传统戏曲伴奏与数字乐队相结合的模式，在保留京剧韵味的基础上烘托出婉约柔美的音乐氛围。新编创的戏歌、幕间曲等音乐，在植根传统音乐的基础上丰富人物的情感表达，加持京剧音乐的艺术张力。焕然一新的视听效果营造出“情在景中，景在情中”的舞台意境。
当然，该剧仍有继续打磨和提升空间，如让新创音乐与传统京剧伴奏更好地融合；法海的人物形象与性格还有待完善，让他的转变更加合理流畅。
戏曲经典需要不断接力传承，《白蛇传》之于中国戏曲学院是一出经典校戏，之于中国戏曲更是一出艺术价值与传承价值极高的传世经典。中国戏曲学院优秀师生同台出演，特别是在校学生洋溢的青春气息让传统经典更见活力，彰显学院的艺术风貌。而国家大剧院的重新制作则为该剧注入时尚元素，用新技术诠释戏曲经典的艺术底蕴，彰显《白蛇传》中人的价值与美好。
近日，大悦城发布了2023年年报。报告显示，2023年，大悦城在巩固现有住宅与商业优势的基础上，通过“轻重并举”的发展策略，持续扩大购物中心、写字楼与产业地产、酒店、长租公寓等经营业务的业务版图，增强发展稳定性。其中，在酒 据外交部网站消息，2024年4月26日，中共中央政治局委员、外交部长王毅在北京同美国国务卿布林肯举行会谈。双方将采取措施扩大两国人文交流，欢迎对方国家留学生，办好5月在中国西安举行的第14届中美旅游高层对话。 4月28日，曲江文旅发布了2023年财报。报告显示，曲江文旅2023年实现营业收入15.04亿元，较上年同期增幅68.80%;归属于上市公司股东的净亏损1.95亿元，较上年同期增加5262.47万元，亏损额有所缩小;加权平均净资产收益率-22.5 4月29日，韩国文化体育观光部和韩国观光公社发布数据。数据显示，韩国今年第一季度接待外国游客340.3万人次，恢复到2019年同期的88.6%，这是自疫情爆发以来单季最高纪录。特别是在3月份，韩国共接待了139.2万人次的外国游 中国上海，2024年4月29日 - 希尔顿集团旗下高端精选服务品牌希尔顿花园酒店在华业务发展签约记录屡破新高，于 2024年前三个月达成30个项目签约，品牌将进驻到12个全新目的地，包括鄂尔多斯、泰州、湛江、承德等地，进一步 “美食的终极意义在于获得生理和心理的幸福感。这种幸福感是非常主观的，有时候和食物本身相关，有时候和生活经历相关，吃家常菜得到的满足感，吃燕鲍翅并不一定能得到。”陈晓卿说。陈晓卿因其执导 。本文链接：景无情不发，情无景不生：这版《白蛇传》更具人性美http://www.sushuapos.com/show-6-11423-0.html
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