笔墨之间，有什么？山水之外，还有什么？
关于中国传统书画的论著很多，多为研究者所著，出自书画家之手的却不多。诗书画印皆擅的茆帆，将自己数十年的创作体悟埋进学识里，写成“大家小书”《茆帆山水画公开课》，于俯仰笑谈之间，映出艺术内部的景观，带领读者进入中国传统艺术的隐曲之处。
生活
中国传统艺术、传统文化，就其实质而言，都是中国古代读书人的生活日常，而生活日常就该是轻松、亲切的
读书周刊：您幼承庭训，数十年习诗书画印，这本结合您一辈子创作经验、探究中国传统艺术曲径通幽之处的《茆帆山水画公开课》，对书画的思考非常深入，但无论是书画研习者还是普通读者，读它都不隔膜，反有一种轻松、亲切之感。
茆帆（上海市文史研究馆馆员，国家高级美术师）：那是因为包括诗书画印在内的中国传统艺术、传统文化，就其实质而言，都是中国古代读书人的生活日常，而生活日常就该是轻松、亲切的。
读书周刊：既然是生活日常，那艺术与人也便有了气息的关联。
茆帆：那是一定的。
要想理解中国传统艺术、传统文化，就要深入研究古人曾经有过的生活状态。比如，古人所谓“书者，如也”“书者，散也”，意即书法是一种表现人之面貌的“表象”，什么人写什么字，书法如其志、如其学、如其才。写好书法，先要抒放情性，摒除一切杂念。
这是中国传统文化的核心精神，如果能基于这个精神本源来理解中国传统书画，即便是不懂创作技法的人，也能获得较为深刻的见解。
读书周刊：这样外行也能“悟道”。
茆帆：是的。此外，我总认为，艺术创作与艺术欣赏有一个共通的法则，那就是提高眼界。“眼高手低”在此非但不是贬义，反是获取进步的先导条件之一。不能想象，中国书画创作有“眼”不高而“手”高的，“眼”之不存“手”将焉附？欣赏也是一样，没有见过“好东西”，如何判断作品的优劣？
地位
画好写意山水的技法至关重要，但是，具备了技法不一定就能画好
读书周刊：您在书中写道，写意山水画“具有至高无上的地位，又处于毫无地位的地位”，此话怎讲？
茆帆：这要从山水画的源流说起。
远古时代，人完全地生活于大自然之中，久而久之，也就自然而然地想要记录“日出而作，日入而息”的生活场景。绘画因此萌芽。古人从描绘动物、植物、日月星辰，到摹状人们捕猎、耕作等行为，慢慢地，画面上开始出现背景。这些背景就是中国山水画的雏形。从这本源来说，岂不是“毫无地位”？
人物画发展到东晋时期，出现了顾恺之那样的大画家。顾恺之不但能画人物，也能画山水，我们现在读到的《画云台山记》就是他的山水画构图设计的文字记录。有理由相信，山水画作为独立画种的发端，应该就是在东晋时期。可惜的是，顾恺之的山水画没能像他的人物画一样被保存下来，这或也正是山水画“毫无地位”的一种佐证？总之，我们现在能见到的存世最早的山水画，是隋代展子虔的《游春图》。
但是，写意山水画自诞生以来，又已然形成了一整套体系，内容相当丰富。画好写意山水的技法至关重要，但是，具备了技法不一定就能画好，从这个意义上说，写意山水画又具有“至高无上”的地位。
写意
写意山水的灵魂是“意境”，要在画中追求诗的意趣
读书周刊：如何理解写意山水画的“写意”二字？
茆帆：在这本书里，我总结了写意山水画的一些特征。
第一，写意山水画的用笔、用墨要求传达作者的情绪、意趣，以“意”为上；第二，写意山水画技法的整体意识很强，用笔、用墨、用水、用色力求达到高度的统一，所谓“有笔有墨”“墨不碍色，色不碍墨”等；第三，写意山水画的技法通用性极强，在运笔中有用墨，在用墨中有运笔，可将创作者引入一片“自由天地”。
最重要的是，写意山水的灵魂是“意境”，明代徐渭的花鸟画、清初石涛的山水画等，都是有灵魂的作品。宋代韩拙所说的“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”，前者指的就是“写意”。
写意画又分“大写意”和“小写意”。“大写意”的用笔、用墨相对比较狂放，如近代的吴昌硕、齐白石；“小写意”则比较规矩，如晚清任伯年的大多数作品。
读书周刊：能不能说理解了中国画的“意境”，也就理解了中国传统文化？
茆帆：至少是很接近了。中国画诞生于中国特有的文化氛围之中，它和中国其他艺术一样，始终围绕着一个“意”字展开，诸如意趣、意态、意念、意境等。中国画所“写”的就是物象的“意”。所以，表现在画中的主要是物象之“意”而不是外表（形状或形体）。正因为中国画强调“写意”，才能在千百年的发展历史中形成独特的风貌，从而立足于世界文化之林。舍弃了写意，即便把物象描绘到纤毫毕现，还不如拍照更写实。
南朝的谢赫非常重视“意”，将它看作绘画创作的主题思想；北宋苏轼提倡“诗情画意”，为的是要在画中追求诗的意趣；北宋郭熙对山水画的具体要求则是“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”等，以拟人的手法形象地描述山在四季变化中的神情，他认为如果一幅山水画中体现出这种神情，便会产生类似的“意境”；清初笪重光更重视描绘对象的真实性，他说的“实景清而空景现”“真境逼而神境生”“无画处皆成妙境”等直接提出了“景”和“境”的关系。凡此种种，用现代的语汇来总括，就是所谓“意境”的体现。
乐此
于是乎，数十番寒往暑来荏苒至今
读书周刊：您在一首自叙歌中说道：“少小耽诗书，初心慕先儒。榻椅陈名迹，画屏识古图。”是什么点燃了您对中国传统文化的兴趣？
茆帆：民国时期我父亲到上海开厂搞经营，他闲暇时喜欢舞文弄墨。我小时候跟着父亲去福州路上的文物商店和古玩字画店铺，他喜欢买古玩和字画，但买回来不会向我们展示，而是收在两个白木箱里。
不过，我从十三四岁开始，获得了临摹家中旧藏册页、卷轴的权利。后来，我又到旧书店买了一套《芥子园画谱》回来。这些都对我有启蒙作用。
我那时兴趣广泛，兰竹、山水、人物，拿到什么临摹什么，虽然食而不知其味，却也乐此不疲。随着年岁渐长，兴趣逐渐集中到写意山水这一门类上。大约十年后，在一些书画前辈那里听到“以书入画”“画画一定要了解书法”的教导，特别是读到潘天寿先生说的“画家不必‘三绝’而须‘四全’”的名言，才把主要精力转移到书法上去。
我习书法，附带读古文、作旧诗、刻印章，又有了十余年刻苦的积累，再重新探究历代山水画的旨趣，自然就不同往昔了，对于书法之于中国绘画的重要性，也有了更深的体悟，手中的笔也慢慢地自在起来。于是乎，数十番寒往暑来荏苒至今（笑）。
得法
遵循内心，相信自己在这么多年的创作实践中感悟到的东西是对的
读书周刊：书中有一个篇章叫“书画百题”，以短小精悍的篇幅为读者解释中国传统书画的一些专用术语和词汇，这项工作很有意思。
茆帆：但做起来比想象中难。
有些术语，如“入帖”“出帖”“白描”等，百把字就可以讲清楚；而有些术语，如“气韵”“笔意”“意境”等，纵然写数万字也未必能讲透。还有，古人对一些概念的诠释可谓云山雾罩，似是而未必是。因此，我在写这些文字时，常常处于与自己、与前人“血战”的状态之中。
读书周刊：“天人交战”的结果是什么？
茆帆：结果是让我对传统有了更深入的理解，但与此同时，我也遵循内心，相信自己在这么多年的创作实践中感悟到的东西是对的。
比如，谈到“墨分五彩”，就是现在年轻人喜欢说的“五彩斑斓的黑”，用墨之所以能够分出焦、浓、淡、湿、枯，关键在于用水。水墨画尤其注重用水，用水得法，才能显出层次和墨韵。倘若用水较多并且得法，通过宣纸的渗透、晕化，就会产生一种水淋淋的效果，这就是“水墨淋漓”。一般称得上“水墨淋漓”的作品大多有个特点，就是运笔往往极有气势，一气呵成，能充分表达作者作画时的感情。这种看上去像是偶尔获得的效果，是难以复制的，有时甚至画家自己想再临摹一遍也达不到相同的效果。
又如，谈“行气”这个术语时，我举了王献之行书帖《鸭头丸帖》的例子，这张便札看似随手写出，但字的大小参差、字与字之间的或疏或密，行与行的间隔距离看起来都很和谐。我们可以去网上找一张《鸭头丸帖》的图片，打印下来，试用一张透明纸蒙在上面摹写，只要将其中一两个字改写得大一些或小一些，或者将行距改得宽一些或窄一些，看看是不是还能如原帖般和谐、精彩？试验几遍，对于字与字之间、行与行之间的“行气”，就能豁然明了了。
读书周刊：您近年来经常按照“美学小品”的方式写一些画论，甚至创作一些“美学小品”，配以富有哲思的短文，比如您的“茆公画话”系列，常常让人或莞尔一笑，或若有所思。对于书画，您似乎进入了一种“游”的状态。
茆帆：回顾自己耗费在书画里的数个“十余年”，很感慨。其中至为深切者有二：一是中国书画之精深足以耗尽人的毕生，而成就的高低一靠学养、二看天分；二是学习方法至为重要，谁能少走弯路，拍马直奔堂奥，谁才能赢得生命的充裕去作高深的研究，去创立自己的体系。
正如古人书法论著中所说，“凡书通即变”，学习要得“法”，但得“法”不是最终目的，得了“法”还要能“变”，要变成自己的面貌。如果死守“定法”，纵然有入木三分的功力，最终不过是书法的奴隶。这是很可悲的。
静气
我的内心始终是比较安静的。“静得下来”也许是因为我喜欢思考
读书周刊：您将书画工作室设在龙华古寺里，这很独特，其中有何机缘？
茆帆：我一直对佛学比较感兴趣，我不把它看成一种信仰，而是看成传统文化的一部分。佛学的传播对传统艺术产生了深刻影响，敦煌莫高窟有无数以佛经为主题的壁画，清初四画僧是艺术家中的典范。多年前龙华古寺成立华林书画院、华林博物院等，我即是从那时开始参与华林书画院和华林博物院的文化事业的。
读书周刊：这间画室萦绕着一种静气，您身上也有，这样的淡定从容如何修炼？
茆帆：龙华古寺熙熙攘攘，画室日常工作也很忙碌，但我的内心始终是比较安静的。“静得下来”也许是因为我喜欢思考。
我认为自己是一名创作者，算不上研究者，只不过我时常会思考一些与创作相关的问题。我常常想，以前书画界的一些前辈，普遍同时擅长诗书画印，但现在这样的全能者很少。当然，这与随着社会发展，社会分工日益精细有关，但精细到写书法的就一门心思写书法，画画的就画画，篆刻的就篆刻，写诗的就写诗，这样是缺少贯通的。其实，诗书画印是“心心相印”的，如果一个诗人有诗情、有诗心，那写字对他而言不应该有障碍，反之，书法家也应该会画两笔，画家则应有能力创作自己的诗句并题写在画上。
再扯开一些说。我有一个观点：看一张画的好坏，如果看不懂画，也可以看画上的题字，真正通画理的画家，对书法一定是通的；同样，篆刻家可能不会写书法吗？不可能的，至少他的篆书是要过关的。篆刻有三个关键，一是章法，二是字法，三是刀法。章法要符合传统的审美情趣，要符合一般人的审美；字法就是篆字不能写错；相对而言，刀法是最简单的。
读书周刊：思考的结果会在作品中有所体现吗？比如，我们刚才提到的您在网络上颇为走红的“茆公画话”系列作品。
茆帆：当然。近几年我的几百张“画话”，是在我的年轻朋友们和学生们的鼓励下创作的。这些“小画”技法上很简单，画的都是生活中的零碎事物，配的文字也是随感式的碎言碎语。作品虽“小”，但我还是恪守两点——好话不一定写，但一定要写真话；不管创作形式怎么变，决不丢弃传统国画的写意手法。
问路
中国传统艺术不单是练出来的，更是熏出来的，不需要刻意地、主观地“创”，需要的只是理念上和技法上的“新”
读书周刊：您如何看待现在越来越多的年轻人愿意亲近传统艺术？
茆帆：这是时代之幸事。
我很赞同蔡元培先生提出的“美育是最重要、最基础的人生观教育”这个理念。这不仅是审美的需要，更关乎社会的根本大事——美与不美，是客观存在的，一个人怎么可以美丑不分？美丑不分就是好坏不分，如果这样，那我们的社会准则在哪里？其实，早在二十世纪五六十年代，齐白石、唐云等艺术家就用他们的艺术作品讽刺美丑不分的现象，如果一个人不会用自己的眼睛辨别作品的美丑、好坏，只会拾人牙慧、人云亦云，就会被形容为“耳食”“鼻观”。这种比喻很是生动。
读书周刊：说到年轻人亲近传统艺术，说到社会审美，我心中一直有一个“大问题”——中国传统文化的传承与创新之路在哪里？
茆帆：对于中国传统文化、对于古人曾经有过的生活状态，我们先要深入研究——不了解历史就没有根基，思想就犹如无根之木。在此基础上融入新的思考和新的风尚，才能有创造性、创新性。石涛所说的“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”或许就是这个意思。
我始终认为，中国画的笔墨线条可以连通古今中外，它可以是最古老的，也可以是最现代的。中国传统艺术不单是练出来的，更是熏出来的，不需要刻意地、主观地“创”，需要的只是理念上和技法上的“新”，在传承的基础上就会产生水到渠成的新面目，作品在传统文化的学习中汇入新流，在取舍、道德和审美的基础上不断继承和发扬。
笔墨之间，有什么？山水之外，还有什么？
关于中国传统书画的论著很多，多为研究者所著，出自书画家之手的却不多。诗书画印皆擅的茆帆，将自己数十年的创作体悟埋进学识里，写成“大家小书”《茆帆山水画公开课》，于俯仰笑谈之间，映出艺术内部的景观，带领读者进入中国传统艺术的隐曲之处。
生活
中国传统艺术、传统文化，就其实质而言，都是中国古代读书人的生活日常，而生活日常就该是轻松、亲切的
读书周刊：您幼承庭训，数十年习诗书画印，这本结合您一辈子创作经验、探究中国传统艺术曲径通幽之处的《茆帆山水画公开课》，对书画的思考非常深入，但无论是书画研习者还是普通读者，读它都不隔膜，反有一种轻松、亲切之感。
茆帆（上海市文史研究馆馆员，国家高级美术师）：那是因为包括诗书画印在内的中国传统艺术、传统文化，就其实质而言，都是中国古代读书人的生活日常，而生活日常就该是轻松、亲切的。
读书周刊：既然是生活日常，那艺术与人也便有了气息的关联。
茆帆：那是一定的。
要想理解中国传统艺术、传统文化，就要深入研究古人曾经有过的生活状态。比如，古人所谓“书者，如也”“书者，散也”，意即书法是一种表现人之面貌的“表象”，什么人写什么字，书法如其志、如其学、如其才。写好书法，先要抒放情性，摒除一切杂念。
这是中国传统文化的核心精神，如果能基于这个精神本源来理解中国传统书画，即便是不懂创作技法的人，也能获得较为深刻的见解。
读书周刊：这样外行也能“悟道”。
茆帆：是的。此外，我总认为，艺术创作与艺术欣赏有一个共通的法则，那就是提高眼界。“眼高手低”在此非但不是贬义，反是获取进步的先导条件之一。不能想象，中国书画创作有“眼”不高而“手”高的，“眼”之不存“手”将焉附？欣赏也是一样，没有见过“好东西”，如何判断作品的优劣？
地位
画好写意山水的技法至关重要，但是，具备了技法不一定就能画好
读书周刊：您在书中写道，写意山水画“具有至高无上的地位，又处于毫无地位的地位”，此话怎讲？
茆帆：这要从山水画的源流说起。
远古时代，人完全地生活于大自然之中，久而久之，也就自然而然地想要记录“日出而作，日入而息”的生活场景。绘画因此萌芽。古人从描绘动物、植物、日月星辰，到摹状人们捕猎、耕作等行为，慢慢地，画面上开始出现背景。这些背景就是中国山水画的雏形。从这本源来说，岂不是“毫无地位”？
人物画发展到东晋时期，出现了顾恺之那样的大画家。顾恺之不但能画人物，也能画山水，我们现在读到的《画云台山记》就是他的山水画构图设计的文字记录。有理由相信，山水画作为独立画种的发端，应该就是在东晋时期。可惜的是，顾恺之的山水画没能像他的人物画一样被保存下来，这或也正是山水画“毫无地位”的一种佐证？总之，我们现在能见到的存世最早的山水画，是隋代展子虔的《游春图》。
但是，写意山水画自诞生以来，又已然形成了一整套体系，内容相当丰富。画好写意山水的技法至关重要，但是，具备了技法不一定就能画好，从这个意义上说，写意山水画又具有“至高无上”的地位。
写意
写意山水的灵魂是“意境”，要在画中追求诗的意趣
读书周刊：如何理解写意山水画的“写意”二字？
茆帆：在这本书里，我总结了写意山水画的一些特征。
第一，写意山水画的用笔、用墨要求传达作者的情绪、意趣，以“意”为上；第二，写意山水画技法的整体意识很强，用笔、用墨、用水、用色力求达到高度的统一，所谓“有笔有墨”“墨不碍色，色不碍墨”等；第三，写意山水画的技法通用性极强，在运笔中有用墨，在用墨中有运笔，可将创作者引入一片“自由天地”。
最重要的是，写意山水的灵魂是“意境”，明代徐渭的花鸟画、清初石涛的山水画等，都是有灵魂的作品。宋代韩拙所说的“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”，前者指的就是“写意”。
写意画又分“大写意”和“小写意”。“大写意”的用笔、用墨相对比较狂放，如近代的吴昌硕、齐白石；“小写意”则比较规矩，如晚清任伯年的大多数作品。
读书周刊：能不能说理解了中国画的“意境”，也就理解了中国传统文化？
茆帆：至少是很接近了。中国画诞生于中国特有的文化氛围之中，它和中国其他艺术一样，始终围绕着一个“意”字展开，诸如意趣、意态、意念、意境等。中国画所“写”的就是物象的“意”。所以，表现在画中的主要是物象之“意”而不是外表（形状或形体）。正因为中国画强调“写意”，才能在千百年的发展历史中形成独特的风貌，从而立足于世界文化之林。舍弃了写意，即便把物象描绘到纤毫毕现，还不如拍照更写实。
南朝的谢赫非常重视“意”，将它看作绘画创作的主题思想；北宋苏轼提倡“诗情画意”，为的是要在画中追求诗的意趣；北宋郭熙对山水画的具体要求则是“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”等，以拟人的手法形象地描述山在四季变化中的神情，他认为如果一幅山水画中体现出这种神情，便会产生类似的“意境”；清初笪重光更重视描绘对象的真实性，他说的“实景清而空景现”“真境逼而神境生”“无画处皆成妙境”等直接提出了“景”和“境”的关系。凡此种种，用现代的语汇来总括，就是所谓“意境”的体现。
乐此
于是乎，数十番寒往暑来荏苒至今
读书周刊：您在一首自叙歌中说道：“少小耽诗书，初心慕先儒。榻椅陈名迹，画屏识古图。”是什么点燃了您对中国传统文化的兴趣？
茆帆：民国时期我父亲到上海开厂搞经营，他闲暇时喜欢舞文弄墨。我小时候跟着父亲去福州路上的文物商店和古玩字画店铺，他喜欢买古玩和字画，但买回来不会向我们展示，而是收在两个白木箱里。
不过，我从十三四岁开始，获得了临摹家中旧藏册页、卷轴的权利。后来，我又到旧书店买了一套《芥子园画谱》回来。这些都对我有启蒙作用。
我那时兴趣广泛，兰竹、山水、人物，拿到什么临摹什么，虽然食而不知其味，却也乐此不疲。随着年岁渐长，兴趣逐渐集中到写意山水这一门类上。大约十年后，在一些书画前辈那里听到“以书入画”“画画一定要了解书法”的教导，特别是读到潘天寿先生说的“画家不必‘三绝’而须‘四全’”的名言，才把主要精力转移到书法上去。
我习书法，附带读古文、作旧诗、刻印章，又有了十余年刻苦的积累，再重新探究历代山水画的旨趣，自然就不同往昔了，对于书法之于中国绘画的重要性，也有了更深的体悟，手中的笔也慢慢地自在起来。于是乎，数十番寒往暑来荏苒至今（笑）。
得法
遵循内心，相信自己在这么多年的创作实践中感悟到的东西是对的
读书周刊：书中有一个篇章叫“书画百题”，以短小精悍的篇幅为读者解释中国传统书画的一些专用术语和词汇，这项工作很有意思。
茆帆：但做起来比想象中难。
有些术语，如“入帖”“出帖”“白描”等，百把字就可以讲清楚；而有些术语，如“气韵”“笔意”“意境”等，纵然写数万字也未必能讲透。还有，古人对一些概念的诠释可谓云山雾罩，似是而未必是。因此，我在写这些文字时，常常处于与自己、与前人“血战”的状态之中。
读书周刊：“天人交战”的结果是什么？
茆帆：结果是让我对传统有了更深入的理解，但与此同时，我也遵循内心，相信自己在这么多年的创作实践中感悟到的东西是对的。
比如，谈到“墨分五彩”，就是现在年轻人喜欢说的“五彩斑斓的黑”，用墨之所以能够分出焦、浓、淡、湿、枯，关键在于用水。水墨画尤其注重用水，用水得法，才能显出层次和墨韵。倘若用水较多并且得法，通过宣纸的渗透、晕化，就会产生一种水淋淋的效果，这就是“水墨淋漓”。一般称得上“水墨淋漓”的作品大多有个特点，就是运笔往往极有气势，一气呵成，能充分表达作者作画时的感情。这种看上去像是偶尔获得的效果，是难以复制的，有时甚至画家自己想再临摹一遍也达不到相同的效果。
又如，谈“行气”这个术语时，我举了王献之行书帖《鸭头丸帖》的例子，这张便札看似随手写出，但字的大小参差、字与字之间的或疏或密，行与行的间隔距离看起来都很和谐。我们可以去网上找一张《鸭头丸帖》的图片，打印下来，试用一张透明纸蒙在上面摹写，只要将其中一两个字改写得大一些或小一些，或者将行距改得宽一些或窄一些，看看是不是还能如原帖般和谐、精彩？试验几遍，对于字与字之间、行与行之间的“行气”，就能豁然明了了。
读书周刊：您近年来经常按照“美学小品”的方式写一些画论，甚至创作一些“美学小品”，配以富有哲思的短文，比如您的“茆公画话”系列，常常让人或莞尔一笑，或若有所思。对于书画，您似乎进入了一种“游”的状态。
茆帆：回顾自己耗费在书画里的数个“十余年”，很感慨。其中至为深切者有二：一是中国书画之精深足以耗尽人的毕生，而成就的高低一靠学养、二看天分；二是学习方法至为重要，谁能少走弯路，拍马直奔堂奥，谁才能赢得生命的充裕去作高深的研究，去创立自己的体系。
正如古人书法论著中所说，“凡书通即变”，学习要得“法”，但得“法”不是最终目的，得了“法”还要能“变”，要变成自己的面貌。如果死守“定法”，纵然有入木三分的功力，最终不过是书法的奴隶。这是很可悲的。
静气
我的内心始终是比较安静的。“静得下来”也许是因为我喜欢思考
读书周刊：您将书画工作室设在龙华古寺里，这很独特，其中有何机缘？
茆帆：我一直对佛学比较感兴趣，我不把它看成一种信仰，而是看成传统文化的一部分。佛学的传播对传统艺术产生了深刻影响，敦煌莫高窟有无数以佛经为主题的壁画，清初四画僧是艺术家中的典范。多年前龙华古寺成立华林书画院、华林博物院等，我即是从那时开始参与华林书画院和华林博物院的文化事业的。
读书周刊：这间画室萦绕着一种静气，您身上也有，这样的淡定从容如何修炼？
茆帆：龙华古寺熙熙攘攘，画室日常工作也很忙碌，但我的内心始终是比较安静的。“静得下来”也许是因为我喜欢思考。
我认为自己是一名创作者，算不上研究者，只不过我时常会思考一些与创作相关的问题。我常常想，以前书画界的一些前辈，普遍同时擅长诗书画印，但现在这样的全能者很少。当然，这与随着社会发展，社会分工日益精细有关，但精细到写书法的就一门心思写书法，画画的就画画，篆刻的就篆刻，写诗的就写诗，这样是缺少贯通的。其实，诗书画印是“心心相印”的，如果一个诗人有诗情、有诗心，那写字对他而言不应该有障碍，反之，书法家也应该会画两笔，画家则应有能力创作自己的诗句并题写在画上。
再扯开一些说。我有一个观点：看一张画的好坏，如果看不懂画，也可以看画上的题字，真正通画理的画家，对书法一定是通的；同样，篆刻家可能不会写书法吗？不可能的，至少他的篆书是要过关的。篆刻有三个关键，一是章法，二是字法，三是刀法。章法要符合传统的审美情趣，要符合一般人的审美；字法就是篆字不能写错；相对而言，刀法是最简单的。
读书周刊：思考的结果会在作品中有所体现吗？比如，我们刚才提到的您在网络上颇为走红的“茆公画话”系列作品。
茆帆：当然。近几年我的几百张“画话”，是在我的年轻朋友们和学生们的鼓励下创作的。这些“小画”技法上很简单，画的都是生活中的零碎事物，配的文字也是随感式的碎言碎语。作品虽“小”，但我还是恪守两点——好话不一定写，但一定要写真话；不管创作形式怎么变，决不丢弃传统国画的写意手法。
问路
中国传统艺术不单是练出来的，更是熏出来的，不需要刻意地、主观地“创”，需要的只是理念上和技法上的“新”
读书周刊：您如何看待现在越来越多的年轻人愿意亲近传统艺术？
茆帆：这是时代之幸事。
我很赞同蔡元培先生提出的“美育是最重要、最基础的人生观教育”这个理念。这不仅是审美的需要，更关乎社会的根本大事——美与不美，是客观存在的，一个人怎么可以美丑不分？美丑不分就是好坏不分，如果这样，那我们的社会准则在哪里？其实，早在二十世纪五六十年代，齐白石、唐云等艺术家就用他们的艺术作品讽刺美丑不分的现象，如果一个人不会用自己的眼睛辨别作品的美丑、好坏，只会拾人牙慧、人云亦云，就会被形容为“耳食”“鼻观”。这种比喻很是生动。
读书周刊：说到年轻人亲近传统艺术，说到社会审美，我心中一直有一个“大问题”——中国传统文化的传承与创新之路在哪里？
茆帆：对于中国传统文化、对于古人曾经有过的生活状态，我们先要深入研究——不了解历史就没有根基，思想就犹如无根之木。在此基础上融入新的思考和新的风尚，才能有创造性、创新性。石涛所说的“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”或许就是这个意思。
我始终认为，中国画的笔墨线条可以连通古今中外，它可以是最古老的，也可以是最现代的。中国传统艺术不单是练出来的，更是熏出来的，不需要刻意地、主观地“创”，需要的只是理念上和技法上的“新”，在传承的基础上就会产生水到渠成的新面目，作品在传统文化的学习中汇入新流，在取舍、道德和审美的基础上不断继承和发扬。
4月28消息，临近五一假期，安徽省市场监督管理局向全省各相关经营者和行业协会商会发布提醒告诫函，进一步规范节日期间旅游市场价格行为。提醒告诫函要求，各相关经营者要严格按照规定进行明码标价；执行政府指导价、政府定价 《近处看名家》是由一位资深编辑倾情撰写的与名家交往故事的散文集。在书中，通过一位资深编辑的回忆，便可走近一个时代的大家风采，走近杨宪益、铁凝、高晓声等多位名家的日常。这些日常既是对这 日前，横琴粤澳深度合作区发布了关于印发《关于促进合作区酒店业高质量发展的若干措施》和《既有商业办公建筑调整为酒店临时使用的操作指引》的通知。其中提到：1、允许以8年为限，存量(已完成竣工备案)空闲商业、商务办公 近日，哈萨克斯坦本地电子钱包 Kaspi.kz 和蚂蚁集团达成合作，通过Alipay+ 跨境服务，Kaspi.kz用户在超过8000万支付宝商家均可扫码消费，实现“一部手机游中国”。至此，已有9个国家和地区的12个境外移动支付 App 用户，通过 近日，上海市商务委员会、市文化和旅游局等8部门联合印发《上海市进一步促进商旅文体展联动吸引扩大消费的若干措施》(以下简称《若干措施》)，推出16条措施，深化商旅文体展联动，吸引扩大消费。 《若干措施》提出，支 5月6日下午，华阳山旅游发展投资有限公司与小河湾现代生态园举行全面合作框架协议签约仪式。 签约仪式上，小河湾现代生态园规划设计团队负责人详细汇报了园区规划建设情况和未来发展方向。华阳山风景区管委会负责 。本文链接：笔墨之间，山水之外http://www.sushuapos.com/show-6-11263-0.html
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