林黛玉，姑苏人氏。《石头记》开篇便言，姑苏城乃红尘中富贵风流之地，并以此地作为起点敷衍出一段闻世传奇。8月下旬，由江苏大剧院出品、黎星工作室联合制作的舞剧《红楼梦》在苏州文化艺术中心上演，展现出独特的“回乡”之义。
“特种兵式”剧情打卡
张爱玲曾将“《红楼梦》未完”视为人生三大遗憾之一。因为《红楼梦》后四十回的亡佚，版本学成为红学研究的一大热题。舞剧改编依照的是程乙本，即曹雪芹所著的前八十回与高鹗续写/程伟元续编的后四十回合本。
且不论红楼之灵魂，仅人物和情节的庞大体量对于任何改编者来说都是巨大挑战。在红楼世界中，十二金钗之下还有十二副钗及十二又副钗，闺阁女子众多。这版舞剧做了删繁就简与高光提亮，对出场人物和情节进行压缩，着力于正钗故事。其中又以黛玉、宝钗为表现中心，围绕袭人、晴雯等人的精彩片段都被“格式化”，湘云、妙玉等的戏份也被弱化。基于主要人物，主线剧情也围绕着宝黛钗三人的情爱婚姻纠缠展开，文本阐释不免有些偏狭。
小说中，宝玉神游太虚幻境，闻听《红楼梦》仙曲十二支，见十二金钗正册。“十二”是红楼世界的重要数字，舞剧《红楼梦》的编排设计也延续了“十二”之法，以入府、幻境、含酸、省亲、游园、葬花、元宵、丢玉、冲喜、团圆、花葬、归彼大荒十二组情节构成，总体而言亦是尽力还原。
在十二组情节中，“省亲”以群舞的方式表现封建礼教的压抑，又通过傀儡式舞蹈动作传递此中人无法挣脱的悲凉。这与后一幕大观园众女儿“游园”形成鲜明对照，也与后续的“花葬”气韵相通，悲戚更甚。
受限于舞台表演的空间与时长，这一改编思路可以理解，但难免有“特种兵打卡”之观感。舞剧《红楼梦》的观看、理解，需要观众辅之以大量心证与想象，对原作的熟悉度越高，则舞剧的完成度越高，反之亦然。
一帘幽了红楼梦
舞剧从《红楼梦》中选取的故事集中在大观园，帘幕低垂，海棠未眠。除却“幻境”一幕，红楼故事中的神话结构几不见踪迹，最终投影在舞台上的画面是荣国府的府邸，与第一幕“入府”形成呼应，故事留在红尘人间。
帘幕是该剧创作者用来推动情节发展、表现府中人事繁杂的重要道具。开场时，帘幕即承担着氛围烘托、表意的功能。舞台上帘幕共有两层，朝向观众的外层是青蓝大幕，居于内层的是丹朱红色。两层帘幕强烈的饱和度和鲜明的颜色对比引人遐想：青蓝色是渺渺茫茫的大荒，红色是鲜花着锦的红尘世界。宝玉的服装也与此呼应，出场是红衣，后换为青蓝衣。
刘姥姥进大观园时，一块帘幕的左右两边同时上演两组剧情。右边是王熙凤怀抱巧姐送别刘姥姥，为后续刘报恩救巧姐埋下伏笔；左边是宝玉前往栊翠庵中寻妙玉，琉璃世界白雪红梅。一块帘幕、两段主要剧情，实现了叙述效率最大化。随后帘幕投影出斑驳竹影，潇湘馆是林黛玉的居所，潇湘妃子在前，修竹在后，相互映衬。
在表现木石前盟与金玉良缘时，帘幕都是一个重要的“角色”。“丢玉”一段，宝玉与黛玉的分离依靠帘幕来完成，两人一前一后，可望而不可即，悲洒相思泪。表现宝黛钗三人的纠葛，失意的黛玉身处帘幕之后，宝钗与宝玉站在帘幕前。在“团圆”一场大戏中，幕帘前后更是此岸与彼岸之别。
送宝玉一场梦
全剧上半场的最后一幕是“葬花”，下半场的首幕是“元宵”。前者是双人舞，后者是群舞；前者是对红楼群芳的哀怜悲悯，后者则是对贾府盛衰的回首相看。
“葬花”一幕并不仅是对“黛玉葬花”这一经典情节的演绎，还融合了原作第二十三回“西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心”中的重要情节。从葬花到共读《西厢》，这一幕集中刻画了宝黛二人的知己情浓。两位舞蹈演员在层叠多色帘幕间辗转腾挪，直至跃入纯白洁净的布景中，质本洁来还洁去。
“元宵”以群像展现贾府最后的盛景，借用投影让红楼群芳仰首观看斑斓烟火。烟花易冷，璀璨亦成空。群芳如璀璨烟花一般，三春景色虽盛但并不长久，为悲剧结局埋下隐线，只待勘破。
而为了强调这一结局，全剧最后增添了“团圆”“花葬”和“归彼大荒”三幕。
鲁迅先生在《中国小说史略》中这样谈到《红楼梦》：“悲凉之雾，遍被华林，呼吸领会之，唯宝玉而已。”舞剧《红楼梦》也与此论断一致，以宝玉的视角展开剧情。因而，“团圆”一幕不仅是对红楼故事的重新想象，也是送给宝玉的一场梦——让他在梦中重新回到大观园的青春时日，让消亡的群芳还魂，纷纷在回忆中复活。
“葬花”与“花葬”两幕并非简单的字词调换，而是反复以花喻人，强调对红楼女儿命运的悲悯。“葬花”的收尾场景是层层帘幕遮掩，舞台顶光垂下，宝玉与黛玉共读《西厢》，身后白茫茫一片，纯洁干净。而“花葬”则是十二金钗脱下华服，仅着不同颜色来区分彼此。褪去了具体身份的女性走向了共同的命运，都入了薄命司；演员们在高椅之上起舞，如同在墓碑之上挣扎。花谢花飞飞满天的飘零景象在此刻成为无声的呐喊，十二金钗的命运也由此成为所有女性的命运。
“好一似,食尽鸟投林,落了片白茫茫大地真干净”作为红楼绝对的题眼所在，不仅是一种归宿，也是一种美学追求，指向极悲。然若一味悲伤，便没有转圜与推进的余地。舞剧并未直接图解白茫茫一片，而是将“雪”变成“花”，为极悲凉之情带来一份温和慰藉。
至此创作者仍意犹未尽，将收尾和升华功能赋予“归彼大荒”一幕，将经典与现实的呼应拉到表层。这幕干脆采用现代舞的风格，快节奏、强鼓点，观众必须可以读出这既是个体命运的反抗，又是穿越时空的质问。最终十二金钗纷纷朝西走去，徒留宝玉在此岸。到头一梦，万境皆空。
大热剧目有“烦恼”
此处还想说一些题外话。作为当下最出圈的舞剧IP之一，《红楼梦》已经演至200余场，一票难求。剧红难免是非多，饭圈思维与“商品经济”也围拢上来。
该剧饰演宝黛的演员皆有三人，宝玉是黎星、罗昱文、姜爱东；黛玉是李艳超、胡婕、罗颖。不同的演员搭配有不同的演出效果，相应地在粉圈中生成了不同的CP组合，也引发了粉丝的“圈地自萌”，在狂欢中寻找身份归属。但遗憾的是，某些人的恶语相向给作品增添了乌烟瘴气。
多组演员交叉搭配、轮流出演，本来正常合理。但是对《红楼梦》《只此青绿》《永不消逝的电波》这类有明星演员参演、卡司安排受关注度非常高的大热剧目，售票时若不预先告知每场的卡司安排，观众要在大幕拉开的一刻才知道自己购买的那场演出由谁来演，这样的做法，更容易导致观众期待的偏差。无论是否提前公布演员安排，无论是出品方自有考虑还是行业惯例，也许可以和观众进行更充分的沟通，作出必要的解释和说明。
作为当之无愧的中华文化珍宝，《红楼梦》长久地缠绕在国人心间。舞剧《红楼梦》对传统文化重塑与传播的尝试，具有十分积极的意义。而如何续好这一梦，依然长路漫漫。
林黛玉，姑苏人氏。《石头记》开篇便言，姑苏城乃红尘中富贵风流之地，并以此地作为起点敷衍出一段闻世传奇。8月下旬，由江苏大剧院出品、黎星工作室联合制作的舞剧《红楼梦》在苏州文化艺术中心上演，展现出独特的“回乡”之义。
“特种兵式”剧情打卡
张爱玲曾将“《红楼梦》未完”视为人生三大遗憾之一。因为《红楼梦》后四十回的亡佚，版本学成为红学研究的一大热题。舞剧改编依照的是程乙本，即曹雪芹所著的前八十回与高鹗续写/程伟元续编的后四十回合本。
且不论红楼之灵魂，仅人物和情节的庞大体量对于任何改编者来说都是巨大挑战。在红楼世界中，十二金钗之下还有十二副钗及十二又副钗，闺阁女子众多。这版舞剧做了删繁就简与高光提亮，对出场人物和情节进行压缩，着力于正钗故事。其中又以黛玉、宝钗为表现中心，围绕袭人、晴雯等人的精彩片段都被“格式化”，湘云、妙玉等的戏份也被弱化。基于主要人物，主线剧情也围绕着宝黛钗三人的情爱婚姻纠缠展开，文本阐释不免有些偏狭。
小说中，宝玉神游太虚幻境，闻听《红楼梦》仙曲十二支，见十二金钗正册。“十二”是红楼世界的重要数字，舞剧《红楼梦》的编排设计也延续了“十二”之法，以入府、幻境、含酸、省亲、游园、葬花、元宵、丢玉、冲喜、团圆、花葬、归彼大荒十二组情节构成，总体而言亦是尽力还原。
在十二组情节中，“省亲”以群舞的方式表现封建礼教的压抑，又通过傀儡式舞蹈动作传递此中人无法挣脱的悲凉。这与后一幕大观园众女儿“游园”形成鲜明对照，也与后续的“花葬”气韵相通，悲戚更甚。
受限于舞台表演的空间与时长，这一改编思路可以理解，但难免有“特种兵打卡”之观感。舞剧《红楼梦》的观看、理解，需要观众辅之以大量心证与想象，对原作的熟悉度越高，则舞剧的完成度越高，反之亦然。
一帘幽了红楼梦
舞剧从《红楼梦》中选取的故事集中在大观园，帘幕低垂，海棠未眠。除却“幻境”一幕，红楼故事中的神话结构几不见踪迹，最终投影在舞台上的画面是荣国府的府邸，与第一幕“入府”形成呼应，故事留在红尘人间。
帘幕是该剧创作者用来推动情节发展、表现府中人事繁杂的重要道具。开场时，帘幕即承担着氛围烘托、表意的功能。舞台上帘幕共有两层，朝向观众的外层是青蓝大幕，居于内层的是丹朱红色。两层帘幕强烈的饱和度和鲜明的颜色对比引人遐想：青蓝色是渺渺茫茫的大荒，红色是鲜花着锦的红尘世界。宝玉的服装也与此呼应，出场是红衣，后换为青蓝衣。
刘姥姥进大观园时，一块帘幕的左右两边同时上演两组剧情。右边是王熙凤怀抱巧姐送别刘姥姥，为后续刘报恩救巧姐埋下伏笔；左边是宝玉前往栊翠庵中寻妙玉，琉璃世界白雪红梅。一块帘幕、两段主要剧情，实现了叙述效率最大化。随后帘幕投影出斑驳竹影，潇湘馆是林黛玉的居所，潇湘妃子在前，修竹在后，相互映衬。
在表现木石前盟与金玉良缘时，帘幕都是一个重要的“角色”。“丢玉”一段，宝玉与黛玉的分离依靠帘幕来完成，两人一前一后，可望而不可即，悲洒相思泪。表现宝黛钗三人的纠葛，失意的黛玉身处帘幕之后，宝钗与宝玉站在帘幕前。在“团圆”一场大戏中，幕帘前后更是此岸与彼岸之别。
送宝玉一场梦
全剧上半场的最后一幕是“葬花”，下半场的首幕是“元宵”。前者是双人舞，后者是群舞；前者是对红楼群芳的哀怜悲悯，后者则是对贾府盛衰的回首相看。
“葬花”一幕并不仅是对“黛玉葬花”这一经典情节的演绎，还融合了原作第二十三回“西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心”中的重要情节。从葬花到共读《西厢》，这一幕集中刻画了宝黛二人的知己情浓。两位舞蹈演员在层叠多色帘幕间辗转腾挪，直至跃入纯白洁净的布景中，质本洁来还洁去。
“元宵”以群像展现贾府最后的盛景，借用投影让红楼群芳仰首观看斑斓烟火。烟花易冷，璀璨亦成空。群芳如璀璨烟花一般，三春景色虽盛但并不长久，为悲剧结局埋下隐线，只待勘破。
而为了强调这一结局，全剧最后增添了“团圆”“花葬”和“归彼大荒”三幕。
鲁迅先生在《中国小说史略》中这样谈到《红楼梦》：“悲凉之雾，遍被华林，呼吸领会之，唯宝玉而已。”舞剧《红楼梦》也与此论断一致，以宝玉的视角展开剧情。因而，“团圆”一幕不仅是对红楼故事的重新想象，也是送给宝玉的一场梦——让他在梦中重新回到大观园的青春时日，让消亡的群芳还魂，纷纷在回忆中复活。
“葬花”与“花葬”两幕并非简单的字词调换，而是反复以花喻人，强调对红楼女儿命运的悲悯。“葬花”的收尾场景是层层帘幕遮掩，舞台顶光垂下，宝玉与黛玉共读《西厢》，身后白茫茫一片，纯洁干净。而“花葬”则是十二金钗脱下华服，仅着不同颜色来区分彼此。褪去了具体身份的女性走向了共同的命运，都入了薄命司；演员们在高椅之上起舞，如同在墓碑之上挣扎。花谢花飞飞满天的飘零景象在此刻成为无声的呐喊，十二金钗的命运也由此成为所有女性的命运。
“好一似,食尽鸟投林,落了片白茫茫大地真干净”作为红楼绝对的题眼所在，不仅是一种归宿，也是一种美学追求，指向极悲。然若一味悲伤，便没有转圜与推进的余地。舞剧并未直接图解白茫茫一片，而是将“雪”变成“花”，为极悲凉之情带来一份温和慰藉。
至此创作者仍意犹未尽，将收尾和升华功能赋予“归彼大荒”一幕，将经典与现实的呼应拉到表层。这幕干脆采用现代舞的风格，快节奏、强鼓点，观众必须可以读出这既是个体命运的反抗，又是穿越时空的质问。最终十二金钗纷纷朝西走去，徒留宝玉在此岸。到头一梦，万境皆空。
大热剧目有“烦恼”
此处还想说一些题外话。作为当下最出圈的舞剧IP之一，《红楼梦》已经演至200余场，一票难求。剧红难免是非多，饭圈思维与“商品经济”也围拢上来。
该剧饰演宝黛的演员皆有三人，宝玉是黎星、罗昱文、姜爱东；黛玉是李艳超、胡婕、罗颖。不同的演员搭配有不同的演出效果，相应地在粉圈中生成了不同的CP组合，也引发了粉丝的“圈地自萌”，在狂欢中寻找身份归属。但遗憾的是，某些人的恶语相向给作品增添了乌烟瘴气。
多组演员交叉搭配、轮流出演，本来正常合理。但是对《红楼梦》《只此青绿》《永不消逝的电波》这类有明星演员参演、卡司安排受关注度非常高的大热剧目，售票时若不预先告知每场的卡司安排，观众要在大幕拉开的一刻才知道自己购买的那场演出由谁来演，这样的做法，更容易导致观众期待的偏差。无论是否提前公布演员安排，无论是出品方自有考虑还是行业惯例，也许可以和观众进行更充分的沟通，作出必要的解释和说明。
作为当之无愧的中华文化珍宝，《红楼梦》长久地缠绕在国人心间。舞剧《红楼梦》对传统文化重塑与传播的尝试，具有十分积极的意义。而如何续好这一梦，依然长路漫漫。
本文链接：为红楼续一梦：花落人亡处，群芳还魂时http://www.sushuapos.com/show-6-10897-0.html
声明：本网站为非营利性网站，本网页内容由互联网博主自发贡献，不代表本站观点，本站不承担任何法律责任。天上不会到馅饼，请大家谨防诈骗！若有侵权等问题请及时与本网联系，我们将在第一时间删除处理。
上一篇： “我言秋日胜春朝”
下一篇： 跟随莫迪里阿尼，开启现代艺术之旅