历史上有不少艺术家都擅长不止一种乐器，但既能弹一手好钢琴，又拥有好嗓音，且能边弹边唱的并不多。
郭紫尧就是这样一位难得的女高音钢琴家。9月1日，她将首次亮相上海大剧院“一个人的古典”2024秋乐季，以钢琴独奏和钢琴弹唱的全新方式，演绎肖邦等人的作品。
演唱让我更懂得怎么“讲故事”
周末周刊：你从小喜欢唱歌，是因为老电影《音乐之声》？
郭紫尧：是的，那张《音乐之声》的DVD是我妈妈的朋友送给我的两岁生日礼物，里面的歌曲非常吸引我，我一听就停不下来。妈妈告诉我，音乐能够表达比文字更丰富的内容。
周末周刊：你是从什么时候开始尝试自弹自唱的？
郭紫尧：大概从10岁开始，一开始是因为觉得很有趣，慢慢地就开始享受这个过程。
17岁那年，我在准备一场音乐会时，为了打磨李斯特的钢琴独奏曲《纺车旁的格丽卿》的炫技部分，就试着把它唱出来。这首艺术歌曲原本是舒伯特所写，没想到这段小视频在网上很受欢迎。后来，我的老师陈宏宽鼓励我尝试这种边弹边唱的表演方式。
听从他的建议后，我惊喜地发现，我演奏钢琴的方式悄悄发生了变化，我更懂得怎么在演奏中“讲故事”，会自然而然地注重对人性与情感的表达。
而钢琴演奏对我的声乐演唱也有很大的帮助。歌唱的时候，整个人就像是一件乐器，一件非常抽象的乐器，钢琴与这件乐器相辅相成。
周末周刊：当你边弹边唱的时候，如何分配自己的注意力？
郭紫尧：边弹边唱对协调性的要求比较高，是很有挑战性的“大脑训练”。我在准备一部作品的时候，一般会分开练习，先把这首歌曲学下来，然后再学钢琴的部分，都打磨完之后，再合二为一。正式表演时，我会更加注重整体的情感表达。
真诚地面对音乐、面对自己
周末周刊：你即将在上海大剧院演绎一系列肖邦的作品，肖邦最吸引你的特质是什么？
郭紫尧：我6岁就开始接触肖邦的作品，他音乐中的歌唱性与故事性让我很着迷。随着不断的积累，我越来越感觉到，他的音乐能与很多人产生情感上的连接，几乎每个人都能从中找到一定的共鸣。
周末周刊：肖邦几乎是所有钢琴家都绕不开的作曲家，你是如何弹出自己的风格的？
郭紫尧：这确实是一件很困难的事，许多音乐家都留下了非常经典的肖邦作品的录音。我能做的就是回到谱面，尽量不让他人的诠释影响自己，真诚地面对音乐、面对自己，从自己的角度理解作曲家的意图，并把内心的情感表达出来。
周末周刊：在这次音乐会上你将边弹边唱肖邦的作品，这些作品的作词者是宝琳·薇雅朵，这个名字并不为许多人所熟知。
郭紫尧：宝琳·薇雅朵是19世纪欧洲古典乐坛最重要的女性艺术家之一。她是出色的歌唱家、钢琴家和作曲家。作为肖邦的密友，她与肖邦合作，把他的12首玛祖卡舞曲改编为声乐作品，二人携手在巴黎和伦敦进行了公演。她在声乐与钢琴这两方面的成就一直激励着我。
周末周刊：法国作曲家福雷的作品也在这次节目单之列，为什么喜欢福雷？
郭紫尧：我觉得他有一种特别的能力，能用独特的方式营造奇妙的音效与氛围感。他是开印象派先河的人物，擅长用音乐来表现画面感。
音符就像数据要赋予它们生命的气息
周末周刊：陈宏宽是大家熟知的钢琴家，他对你最大的影响是什么？
郭紫尧：他经常对我说，要对音乐诚实。他告诉我，我们所做的是世界上最难的工作之一，作曲家把自己的生命体验与内心情感投射到音符中，这些音符就像是数据。作为演奏者，我们要做的是解读这些音符中的“数据信息”，这是个很困难的过程，因为我们不是简单的翻译者，还要赋予其生命的气息。
周末周刊：你对未来有哪些计划？会一直沿着演唱与演奏双栖艺术家的道路走下去吗？
郭紫尧：是的，虽然目前的工作量很大，但我非常享受这样的状态。我最近参与了歌剧《艺术家生涯》的演出，为我打开了新的视野。未来，我会进行单独的钢琴演奏或与交响乐团合作演出钢琴协奏曲。当然，我也会继续边弹边唱的形式。这几种演出形式都将穿插在我的工作中。
周末周刊：要想成为一个优秀的音乐家，天赋、努力与运气一个也不能少。
郭紫尧：确实缺一不可，但我觉得最重要的是对音乐有足够的爱。如果没有发自内心的爱，无论多有才能，或多么努力，都无法真正体会到音乐的意义。
不走寻常路
人物
郭紫尧2001年出生在纽约曼哈顿。她先后考入纽约茱莉亚音乐学院预科钢琴系和声乐系，并被破例接收为双专业学生。
2018年，她边弹边唱《纺车旁的格丽卿》的视频在网上获得了许多人的关注与喜爱。“你到底是钢琴家还是歌唱家”，这是17岁的郭紫尧被问到最多的问题。奔波于茱莉亚音乐学院的课堂和音乐会邀约之间的她，不仅是新锐钢琴家，同时也是女高音歌唱家。
2020年，郭紫尧参加第十届全美肖邦钢琴大赛并获奖，她还入围了2021年第十八届华沙国际肖邦钢琴大赛。此后，她试着打破传统，把自己的声乐视角和作品带入到钢琴独奏音乐会里：一个主题创意、一个返场，或是一个结束曲，为观众带来意外的惊喜。就这样，她逐渐受到一些古典乐前辈的关注。
19岁那年，郭紫尧与曾获得格莱美奖的录音师Adam Abeshouse在疫情中录制了第一张唱片《心咏肖邦》。这张唱片于次年由英国Orchid唱片出版、拿索斯唱片全球首发。其中不仅录制了肖邦《24首前奏曲》《船歌》和《幻想曲》等作品，还收录了郭紫尧自弹自唱的肖邦创作的波兰语歌曲、练习曲填词的德语艺术歌曲，以及肖邦深爱的罗西尼歌剧咏叹调。《BBC音乐杂志》评价她是一位非常出色的钢琴家，也同时拥有迷人的嗓音。
2022年，在纽约举行的“青年演奏家”国际选拔大赛中，郭紫尧分别在钢琴、声乐两个项目中获胜。同年，她登上英国Classic FM 评选的全球“最值得期待关注的30岁以下的30位青年古典音乐家榜”。
在今年8月举行的纽约伍德斯托克音乐节上，郭紫尧不仅演奏了李斯特、福雷和肖邦的经典钢琴曲目，还自弹自唱了罗伯特·舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》。
今年9月，郭紫尧即将踏上“一个人的乐队”中国巡演之旅，她将在上海、广州、深圳、香港呈现多场以肖邦为主题的钢琴与声乐音乐会。她说，希望观众能与她一起在音乐中打开心扉。
历史上有不少艺术家都擅长不止一种乐器，但既能弹一手好钢琴，又拥有好嗓音，且能边弹边唱的并不多。
郭紫尧就是这样一位难得的女高音钢琴家。9月1日，她将首次亮相上海大剧院“一个人的古典”2024秋乐季，以钢琴独奏和钢琴弹唱的全新方式，演绎肖邦等人的作品。
演唱让我更懂得怎么“讲故事”
周末周刊：你从小喜欢唱歌，是因为老电影《音乐之声》？
郭紫尧：是的，那张《音乐之声》的DVD是我妈妈的朋友送给我的两岁生日礼物，里面的歌曲非常吸引我，我一听就停不下来。妈妈告诉我，音乐能够表达比文字更丰富的内容。
周末周刊：你是从什么时候开始尝试自弹自唱的？
郭紫尧：大概从10岁开始，一开始是因为觉得很有趣，慢慢地就开始享受这个过程。
17岁那年，我在准备一场音乐会时，为了打磨李斯特的钢琴独奏曲《纺车旁的格丽卿》的炫技部分，就试着把它唱出来。这首艺术歌曲原本是舒伯特所写，没想到这段小视频在网上很受欢迎。后来，我的老师陈宏宽鼓励我尝试这种边弹边唱的表演方式。
听从他的建议后，我惊喜地发现，我演奏钢琴的方式悄悄发生了变化，我更懂得怎么在演奏中“讲故事”，会自然而然地注重对人性与情感的表达。
而钢琴演奏对我的声乐演唱也有很大的帮助。歌唱的时候，整个人就像是一件乐器，一件非常抽象的乐器，钢琴与这件乐器相辅相成。
周末周刊：当你边弹边唱的时候，如何分配自己的注意力？
郭紫尧：边弹边唱对协调性的要求比较高，是很有挑战性的“大脑训练”。我在准备一部作品的时候，一般会分开练习，先把这首歌曲学下来，然后再学钢琴的部分，都打磨完之后，再合二为一。正式表演时，我会更加注重整体的情感表达。
真诚地面对音乐、面对自己
周末周刊：你即将在上海大剧院演绎一系列肖邦的作品，肖邦最吸引你的特质是什么？
郭紫尧：我6岁就开始接触肖邦的作品，他音乐中的歌唱性与故事性让我很着迷。随着不断的积累，我越来越感觉到，他的音乐能与很多人产生情感上的连接，几乎每个人都能从中找到一定的共鸣。
周末周刊：肖邦几乎是所有钢琴家都绕不开的作曲家，你是如何弹出自己的风格的？
郭紫尧：这确实是一件很困难的事，许多音乐家都留下了非常经典的肖邦作品的录音。我能做的就是回到谱面，尽量不让他人的诠释影响自己，真诚地面对音乐、面对自己，从自己的角度理解作曲家的意图，并把内心的情感表达出来。
周末周刊：在这次音乐会上你将边弹边唱肖邦的作品，这些作品的作词者是宝琳·薇雅朵，这个名字并不为许多人所熟知。
郭紫尧：宝琳·薇雅朵是19世纪欧洲古典乐坛最重要的女性艺术家之一。她是出色的歌唱家、钢琴家和作曲家。作为肖邦的密友，她与肖邦合作，把他的12首玛祖卡舞曲改编为声乐作品，二人携手在巴黎和伦敦进行了公演。她在声乐与钢琴这两方面的成就一直激励着我。
周末周刊：法国作曲家福雷的作品也在这次节目单之列，为什么喜欢福雷？
郭紫尧：我觉得他有一种特别的能力，能用独特的方式营造奇妙的音效与氛围感。他是开印象派先河的人物，擅长用音乐来表现画面感。
音符就像数据要赋予它们生命的气息
周末周刊：陈宏宽是大家熟知的钢琴家，他对你最大的影响是什么？
郭紫尧：他经常对我说，要对音乐诚实。他告诉我，我们所做的是世界上最难的工作之一，作曲家把自己的生命体验与内心情感投射到音符中，这些音符就像是数据。作为演奏者，我们要做的是解读这些音符中的“数据信息”，这是个很困难的过程，因为我们不是简单的翻译者，还要赋予其生命的气息。
周末周刊：你对未来有哪些计划？会一直沿着演唱与演奏双栖艺术家的道路走下去吗？
郭紫尧：是的，虽然目前的工作量很大，但我非常享受这样的状态。我最近参与了歌剧《艺术家生涯》的演出，为我打开了新的视野。未来，我会进行单独的钢琴演奏或与交响乐团合作演出钢琴协奏曲。当然，我也会继续边弹边唱的形式。这几种演出形式都将穿插在我的工作中。
周末周刊：要想成为一个优秀的音乐家，天赋、努力与运气一个也不能少。
郭紫尧：确实缺一不可，但我觉得最重要的是对音乐有足够的爱。如果没有发自内心的爱，无论多有才能，或多么努力，都无法真正体会到音乐的意义。
不走寻常路
人物
郭紫尧2001年出生在纽约曼哈顿。她先后考入纽约茱莉亚音乐学院预科钢琴系和声乐系，并被破例接收为双专业学生。
2018年，她边弹边唱《纺车旁的格丽卿》的视频在网上获得了许多人的关注与喜爱。“你到底是钢琴家还是歌唱家”，这是17岁的郭紫尧被问到最多的问题。奔波于茱莉亚音乐学院的课堂和音乐会邀约之间的她，不仅是新锐钢琴家，同时也是女高音歌唱家。
2020年，郭紫尧参加第十届全美肖邦钢琴大赛并获奖，她还入围了2021年第十八届华沙国际肖邦钢琴大赛。此后，她试着打破传统，把自己的声乐视角和作品带入到钢琴独奏音乐会里：一个主题创意、一个返场，或是一个结束曲，为观众带来意外的惊喜。就这样，她逐渐受到一些古典乐前辈的关注。
19岁那年，郭紫尧与曾获得格莱美奖的录音师Adam Abeshouse在疫情中录制了第一张唱片《心咏肖邦》。这张唱片于次年由英国Orchid唱片出版、拿索斯唱片全球首发。其中不仅录制了肖邦《24首前奏曲》《船歌》和《幻想曲》等作品，还收录了郭紫尧自弹自唱的肖邦创作的波兰语歌曲、练习曲填词的德语艺术歌曲，以及肖邦深爱的罗西尼歌剧咏叹调。《BBC音乐杂志》评价她是一位非常出色的钢琴家，也同时拥有迷人的嗓音。
2022年，在纽约举行的“青年演奏家”国际选拔大赛中，郭紫尧分别在钢琴、声乐两个项目中获胜。同年，她登上英国Classic FM 评选的全球“最值得期待关注的30岁以下的30位青年古典音乐家榜”。
在今年8月举行的纽约伍德斯托克音乐节上，郭紫尧不仅演奏了李斯特、福雷和肖邦的经典钢琴曲目，还自弹自唱了罗伯特·舒曼的声乐套曲《妇女的爱情与生活》。
今年9月，郭紫尧即将踏上“一个人的乐队”中国巡演之旅，她将在上海、广州、深圳、香港呈现多场以肖邦为主题的钢琴与声乐音乐会。她说，希望观众能与她一起在音乐中打开心扉。
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