雷声轰隆，大幕拉开，阴郁的周公馆里，两个家庭、八个人物之间跨越30年的恩怨一触即发——剧作家曹禺的《雷雨》家喻户晓，在刚刚过去的一周里，就有来自京津的两大艺术机构相继将这部作品带上舞台。两台《雷雨》，各有乾坤。经典如桥梁，连接着两座城市的文化交流；经典也如窗口，折射着北京舞台旺盛开放的创作活力。
北京人艺《雷雨》剧照。记者 方非 摄
天津人艺《雷雨》剧照。记者 方非 摄
北京人艺 严谨传承现实主义风格
作为北京人民艺术剧院“经典保留剧目恢复计划”的第三部剧目，2026年复排版《雷雨》自发布以来，一直备受关注。
1954年，曹禺编剧、夏淳导演的《雷雨》在北京人艺首演。这版《雷雨》围绕上世纪20年代一场家族悲剧，以鲜明的人物性格、严密的艺术结构、典型的戏剧情节、生动的文学语言、深厚的内心情感，奠定了中国话剧现实主义的基石。70余年来，《雷雨》经历多个版本的复排和重排，在北京人艺已演出逾600场，深受一代代观众喜爱，今年，传承经典的接力棒交到刘辉、柳文伊、龚钰泉、黄薇、伍宇辰柠等北京人艺中青年演员手中。
“北京人艺不能没有《雷雨》，有了它，才有真正的中国话剧。”导演杨立新说，“但面对《雷雨》，你永远不敢说自己做好了准备。”此次复排的《雷雨》依照1954年版呈现，当时的曹禺正任北京人艺院长。“不管是布景设计，还是剧本的修改和删减，当年这个版本一定是曹禺先生认可的。”杨立新表示。
剧组以学术研究般的严谨态度，在舞台上依照1954年版本，搭建起沉闷压抑、兼具资本家身份与封建大家庭压迫感的周公馆，画龙点睛般的雷声、雨声经几代人精心打磨，呈现出环绕且纵深的音效，沉浸式营造风雨欲来的窒息氛围。
“现在排演《雷雨》，非常大的难点是那个时代离年轻人越来越远了，而观众依然希望看到‘原汁原味’。”杨立新说，为此，演员一定要先“浸没”进去。去年，剧组做了45天案头工作，细读各类文章，并邀请专家授课。他们还去往哈尔滨、无锡、天津等地采风，甚至推算出剧中青年周朴园从哈尔滨赶回无锡的大致路线和时间，尽可能去靠近百年前的生活，让角色的思维、举止真正从演员身上“长”出来。
要踏踏实实地接过经典，杨立新认为，年轻人不应一味死板地“复制”老艺术家的表演，而应循着现实主义创作道路，学习前辈如何在熟读剧本基础上把人物塑造得丰满。几十年过去，剧场硬件设施改善，观众的审美习惯也有变化，“我们在表演幅度上有所调整，不再有那么明显的‘话剧腔’。”一些在长远时间里几乎变成“定式”的段落，这一次也被重新思考、破解。杨立新希望这版《雷雨》能在沉静扎实的基调上，自然地引领观众理解那个年代发生的一切。
天津人艺 浸润曹禺故乡的独特底蕴
在北京人艺复排版《雷雨》登台首都剧场的同时，8月8日至9日，在北京艺术中心舞台上，天津人民艺术剧院的《雷雨》上演。今年是天津人艺《雷雨》首演70周年，《雷雨》与这座城市的渊源更是极为深厚：曹禺是天津人，《雷雨》中旧日天津的影子处处可见。更为有趣的是，天津人艺对《雷雨》的舞台呈现与北京人艺形成了镜面般的对照：布置周公馆的客厅时，北京人艺把大沙发、楼梯都安放在右边，桌子放在左边，天津人艺则正好相反。
不少爱戏的观众跨越半个京城，两边都看。观众韩女士津津乐道于比较两个版本的不同之处，在她心中，北京人艺更庄重细腻，天津人艺更流畅自如。比如，她感受到，在周萍这个角色的处理上，北京人艺似乎有意放大周萍优柔软弱的一面，在刻画他的畏惧逃避时用力不浅，而天津人艺塑造的周萍更“静”。韩女士无意评判两者高低，“能在同一时间段内看到两种不同的诠释角度，是一次很值得回味的观演体验。”
“我们多次到访曹禺先生的故居，在那里做剧本围读。当你身处那座小洋楼时，能透过当年他生活的环境，感受到《雷雨》的压抑和纠结，这对我们理解整部作品的悲剧底色、塑造人物都很有帮助。”天津人艺版蘩漪的饰演者崔文静表示，这正是天津给予他们独特的创作优势。如今，包括崔文静在内，天津人艺的多个年轻面孔也已走到舞台中央。肩负接续经典的重任，他们也做了大量翔实的案头工作，北京人艺的历代《雷雨》也是相当重要的参考。
两座剧院关于艺术的切磋交流一直绵延不断。北京人艺版周萍饰演者龚钰泉，是天津人艺版周萍饰演者王俊植的师弟，两人相识已久。“不管是北京人艺还是天津人艺，我们都在做同样一件事，就是推动曹禺先生的作品经久流传。”王俊植说，“让这个时代的更多观众能通过我们的表演都记住曹禺先生、记住这些经典，这才是最重要的。”
多剧种多版本《雷雨》亮相京城舞台
经典的魅力在于广阔诠释空间
紧随两版话剧《雷雨》，8月11日，中国评剧院《雷雨》将亮相中山公园音乐堂。
纵观近几年的京城舞台，已有多台深度挖掘《雷雨》内涵的剧目登场：2025年初，李六乙导演，胡军、卢芳领衔主演的话剧《雷雨》在国家大剧院首演；2025年3月，上海东方艺术中心联合多地剧院出品、山翀等主演的舞剧《雷雨》登台保利剧院，用张力极强的舞蹈语言诠释那个雨夜的焦灼与惊变；今年初，北京市曲剧团把《雷雨》搬上舞台，借助戏曲写意美学重整叙事结构，着重体现曹禺对角色寄托的悲悯之情……
“经典的魅力和生命力，正在于它拥有广阔的诠释空间，它的艺术性、思想性可包容各种改编的可能。”剧评人筱枫评价，北京既有扎实的创作土壤，也有成熟开放的市场，“见多识广”的观众欢迎各种艺术门类各展其能。在筱枫看来，对经典的多元呈现和诠释，是北京的拿手好戏——暑期以来，北京人艺新排小剧场《罗密欧与朱丽叶》、国家大剧院制作喜歌剧《三打白骨精》、鼓楼西戏剧出品的环境式音乐话剧《边城》等作品，无不对中外经典进行了大胆的当代再诠释，“旺盛的创作活力，是‘演艺之都’宝贵的艺术财富。”（记者 高倩）
雷声轰隆，大幕拉开，阴郁的周公馆里，两个家庭、八个人物之间跨越30年的恩怨一触即发——剧作家曹禺的《雷雨》家喻户晓，在刚刚过去的一周里，就有来自京津的两大艺术机构相继将这部作品带上舞台。两台《雷雨》，各有乾坤。经典如桥梁，连接着两座城市的文化交流；经典也如窗口，折射着北京舞台旺盛开放的创作活力。
北京人艺《雷雨》剧照。记者 方非 摄
天津人艺《雷雨》剧照。记者 方非 摄
北京人艺 严谨传承现实主义风格
作为北京人民艺术剧院“经典保留剧目恢复计划”的第三部剧目，2026年复排版《雷雨》自发布以来，一直备受关注。
1954年，曹禺编剧、夏淳导演的《雷雨》在北京人艺首演。这版《雷雨》围绕上世纪20年代一场家族悲剧，以鲜明的人物性格、严密的艺术结构、典型的戏剧情节、生动的文学语言、深厚的内心情感，奠定了中国话剧现实主义的基石。70余年来，《雷雨》经历多个版本的复排和重排，在北京人艺已演出逾600场，深受一代代观众喜爱，今年，传承经典的接力棒交到刘辉、柳文伊、龚钰泉、黄薇、伍宇辰柠等北京人艺中青年演员手中。
“北京人艺不能没有《雷雨》，有了它，才有真正的中国话剧。”导演杨立新说，“但面对《雷雨》，你永远不敢说自己做好了准备。”此次复排的《雷雨》依照1954年版呈现，当时的曹禺正任北京人艺院长。“不管是布景设计，还是剧本的修改和删减，当年这个版本一定是曹禺先生认可的。”杨立新表示。
剧组以学术研究般的严谨态度，在舞台上依照1954年版本，搭建起沉闷压抑、兼具资本家身份与封建大家庭压迫感的周公馆，画龙点睛般的雷声、雨声经几代人精心打磨，呈现出环绕且纵深的音效，沉浸式营造风雨欲来的窒息氛围。
“现在排演《雷雨》，非常大的难点是那个时代离年轻人越来越远了，而观众依然希望看到‘原汁原味’。”杨立新说，为此，演员一定要先“浸没”进去。去年，剧组做了45天案头工作，细读各类文章，并邀请专家授课。他们还去往哈尔滨、无锡、天津等地采风，甚至推算出剧中青年周朴园从哈尔滨赶回无锡的大致路线和时间，尽可能去靠近百年前的生活，让角色的思维、举止真正从演员身上“长”出来。
要踏踏实实地接过经典，杨立新认为，年轻人不应一味死板地“复制”老艺术家的表演，而应循着现实主义创作道路，学习前辈如何在熟读剧本基础上把人物塑造得丰满。几十年过去，剧场硬件设施改善，观众的审美习惯也有变化，“我们在表演幅度上有所调整，不再有那么明显的‘话剧腔’。”一些在长远时间里几乎变成“定式”的段落，这一次也被重新思考、破解。杨立新希望这版《雷雨》能在沉静扎实的基调上，自然地引领观众理解那个年代发生的一切。
天津人艺 浸润曹禺故乡的独特底蕴
在北京人艺复排版《雷雨》登台首都剧场的同时，8月8日至9日，在北京艺术中心舞台上，天津人民艺术剧院的《雷雨》上演。今年是天津人艺《雷雨》首演70周年，《雷雨》与这座城市的渊源更是极为深厚：曹禺是天津人，《雷雨》中旧日天津的影子处处可见。更为有趣的是，天津人艺对《雷雨》的舞台呈现与北京人艺形成了镜面般的对照：布置周公馆的客厅时，北京人艺把大沙发、楼梯都安放在右边，桌子放在左边，天津人艺则正好相反。
不少爱戏的观众跨越半个京城，两边都看。观众韩女士津津乐道于比较两个版本的不同之处，在她心中，北京人艺更庄重细腻，天津人艺更流畅自如。比如，她感受到，在周萍这个角色的处理上，北京人艺似乎有意放大周萍优柔软弱的一面，在刻画他的畏惧逃避时用力不浅，而天津人艺塑造的周萍更“静”。韩女士无意评判两者高低，“能在同一时间段内看到两种不同的诠释角度，是一次很值得回味的观演体验。”
“我们多次到访曹禺先生的故居，在那里做剧本围读。当你身处那座小洋楼时，能透过当年他生活的环境，感受到《雷雨》的压抑和纠结，这对我们理解整部作品的悲剧底色、塑造人物都很有帮助。”天津人艺版蘩漪的饰演者崔文静表示，这正是天津给予他们独特的创作优势。如今，包括崔文静在内，天津人艺的多个年轻面孔也已走到舞台中央。肩负接续经典的重任，他们也做了大量翔实的案头工作，北京人艺的历代《雷雨》也是相当重要的参考。
两座剧院关于艺术的切磋交流一直绵延不断。北京人艺版周萍饰演者龚钰泉，是天津人艺版周萍饰演者王俊植的师弟，两人相识已久。“不管是北京人艺还是天津人艺，我们都在做同样一件事，就是推动曹禺先生的作品经久流传。”王俊植说，“让这个时代的更多观众能通过我们的表演都记住曹禺先生、记住这些经典，这才是最重要的。”
多剧种多版本《雷雨》亮相京城舞台
经典的魅力在于广阔诠释空间
紧随两版话剧《雷雨》，8月11日，中国评剧院《雷雨》将亮相中山公园音乐堂。
纵观近几年的京城舞台，已有多台深度挖掘《雷雨》内涵的剧目登场：2025年初，李六乙导演，胡军、卢芳领衔主演的话剧《雷雨》在国家大剧院首演；2025年3月，上海东方艺术中心联合多地剧院出品、山翀等主演的舞剧《雷雨》登台保利剧院，用张力极强的舞蹈语言诠释那个雨夜的焦灼与惊变；今年初，北京市曲剧团把《雷雨》搬上舞台，借助戏曲写意美学重整叙事结构，着重体现曹禺对角色寄托的悲悯之情……
“经典的魅力和生命力，正在于它拥有广阔的诠释空间，它的艺术性、思想性可包容各种改编的可能。”剧评人筱枫评价，北京既有扎实的创作土壤，也有成熟开放的市场，“见多识广”的观众欢迎各种艺术门类各展其能。在筱枫看来，对经典的多元呈现和诠释，是北京的拿手好戏——暑期以来，北京人艺新排小剧场《罗密欧与朱丽叶》、国家大剧院制作喜歌剧《三打白骨精》、鼓楼西戏剧出品的环境式音乐话剧《边城》等作品，无不对中外经典进行了大胆的当代再诠释，“旺盛的创作活力，是‘演艺之都’宝贵的艺术财富。”（记者 高倩）
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