两位女性导演，一位拿出深思熟虑的转型首作，一位献上承载使命的倾心新篇。田海容借由《我的世界没有我》向内探索，在心灵的困境与和解中，寻觅“无我即大我”的微光；王一诺借力《英雄三元里》向外追寻，于历史的尘烟中打捞平民英雄的群像，点燃民族血性的记忆。路径不同，却共享着文艺创作者最珍贵的初心：以真诚的影像关照真实的人，无论是个体的幽微心事，还是集体的磅礴气节。本期，我们采访了两位女性导演，看她们如何用光影书写关于“人”的命题，并在创作中完成自我的表达与抵达。
《我的世界没有我》寻觅无我微光
向内探索 田海容的初心表达
从聚光灯下的演员，到执掌导筒的导演，田海容完成了一场酝酿了十余年的初心奔赴。这不仅是身份的转变，更是一次把个人哲学思考全然付诸实践的生命探索。她以文艺工作者的自觉，拒绝浮华，选择扎根现实的土壤，用真诚打磨一部以困境与重生为主线的作品。
在创作中，她希望通过克制的情感、留白的艺术与极致的真实，让作品成为一面映照众生的镜子。“影片不提供标准答案，只传递爱与希望，”田海容说，“正如人在迷茫中寻找光亮的旅程，我希望每个身处困境的现代人，都能在黑暗中看见属于自己的那束微光，并最终学会与自己和解，与他人温暖共生。”这份温暖的期许，源于她对人性的深刻体察，也源于她对艺术意义的持续追问。
田海容
身份转变 十余年的初心奔赴
《我的世界没有我》由张涵予监制、田海容执导、刘苗苗编剧，田海容、谭凯领衔主演，影片以独特的视角，温暖的人性，聚焦当代人在亲情羁绊、职场压力、健康隐忧、子女成长与爱情婚姻中的焦虑与挣扎……
田海容表示，自己此次当导演，是一场酝酿了十余年、源于内心深处艺术自觉的必然奔赴。从演员到导演，对她而言，是从“表达一个点”到“掌控一个面”的升华，是从演绎向晓云一人的悲欢，到呈现围绕她展开的整个众生相。
“其实好多年前，就有人跟我说，你应该去做导演，但当时的我更安于演员的舒适区，所以没有付诸行动。”然而，接触到向晓云这个角色及其故事时，田海容发现演员的身份已不足以承载她想要的全部表达，“作为一名演员，即便技艺再纯熟，所能表达的也终究是那个角色想要传递的。而作为导演，我能够完整构建向晓云的世界，传递整部作品关于爱、希望与和解的思考。”
片名深意“无我”的三重之境
田海容表示，自己将十数年的人生体悟与艺术思考，悉数倾注于首部导演作品中。对她而言，拍摄这部电影不仅是完成一次创作，更是一次与自我、与他人、与众生对话的生命实践。正因如此，她赋予影片片名三层递进的深意，这既是对角色命运的解读，亦是她个人心路与创作观的映照。
第一层含义是不迷失自我，在喧嚣中找回“我”。影片主角陷入心灵困境、前夫（邵兵饰）的复杂纠葛以及薛鹏（谭凯饰）因惧怕责任而离开的多重压力下，一度失去自我。她的挣扎，是每个被外界标准和困境裹挟的现代人的缩影，而她的重生之路，始于学会在纷繁中静下来，与自己对话，重新找到真实的我。
第二层表达了“没有我”，田海容觉得是“我为人人——在奉献中成就我”。在寻找自我的过程中，无论是陌生人还是身边人给予的微小善意，都是一种不期回报的奉献，正是在这种相互成全中，女主角和周围的人一起，找到了更坚实的自我价值。田海容想通过这些情节传递“你不能指望‘人人为我’之后才去‘我为人人’。”
第三层则表达：无我即大我——在众生中融入“我”，指向了更高的哲学境界。田海容阐释：“当我的世界没有我的时候是什么？是你有众生。”角色最终的释然与前行，并非因为解决所有问题，而是心里装下了更多人——理解了前夫的无奈，放下了对薛鹏的怨怼，与母亲、女儿达成了更深的情感连接。这时，“无我才是真正有了我”，个体的生命因融入更广阔的人文关怀而变得澄明。
这三层递进的“无我”之境，不仅是向晓云的故事脉络，更是田海容从演员到导演的蜕变中，不断确认并抵达的内心真实。
角色沉浸“我就是向晓云”
这种对“众生平等”的深刻体认与真诚关怀，同样贯穿于田海容的叙事构建之中。她强调这部电影里没有配角。每个角色都拥有自己独立的人生轨迹与内心世界。“你在他人的生活里面可能是个配角，但我们谁不是自己人生当中的大女主或者大男主？”这种叙事手法，让女主角的故事成为一面镜子，照见每个在困境泥沼中努力前行的普通人。
为了真正“成为”向晓云，田海容选择了一条最笨拙也最真诚的道路，投入大量时间沉浸其中，“你在这个电影里面看到的所有场景、每个地方，我的足迹都不知道踏过了多少次。”这种极致的体验，让她能够斩钉截铁地说：“我不用演，我就是向晓云。”
创作坚守 深耕温暖现实主义
田海容坦诚地表示，这是自己执导的第一部电影，对票房自然是在意的，但更看重影片的社会价值和社会意义，“我希望《我的世界没有我》能成为一座桥梁。这部影片没有为向晓云的困境提供标准答案，也没有给出戏剧性的完美结局。这种开放式的处理，正是为了激发每一位观众的自我探索，让观众通过与向晓云、薛鹏、前夫等角色的对话，找到自己身上某一个影子，或者在某一点戳动自己的内心世界。”
田海容的导演之路刚刚启程，却已有了清晰的方向。谈及未来，她笃定地表示：“我还会沿着这条路继续创作更好的电影。”通过《我的世界没有我》，她发现自己身上蕴藏着作为导演的“小才能”，让她拥有了更强大的表达工具。她也会继续沿着温暖的当代现实主义路径前行，创作出能“体贴到每一个人，看到每一个人的内心”的作品。在她看来，物质的困境相对容易逾越，而“精神的困境、心灵的困境是每一个人都很难突破的”。因此，未来的创作将持续聚焦于此，致力于用电影抚慰人心，给大家以力量以希望。
“我可能是一束微光，”田海容说，“但我希望我这个微光能够照亮所有人。”这束光，从《我的世界没有我》开始，希望能持续照亮更多人的心灵世界。
《英雄三元里》打捞英雄记忆
向外追寻 王一诺的使命叙事
翻开历史课本，三元里抗英的故事或许只是寥寥数笔，但对于导演王一诺而言，那不仅是纸面上的记载，更是一段等待被光影唤醒的集体记忆。在三元古庙亲身感受到“旗进人进，旗退人退，打死无怨”的誓言在时空中回响，一种近乎使命的召唤油然而生。正是这份源自个体感知与家国情怀的双重驱动，推动她拿起摄影机，重返历史现场，将自己的创作与一段波澜壮阔的平民史诗紧紧相连。电影《英雄三元里》不仅是她交出的最新作品，更是她作为讲述者，试图连接过去与现在、个体与民族的一份真诚答卷。
王一诺
《英雄三元里》海报
历史结缘 冥冥中的使命召唤
对王一诺而言，历史的重量从不只是教科书上的文字，而是能够跨越时空、直抵人心的温度与回响。她与这段历史的结缘始于2023年。当时在广州为前作宣传时，经当地街道办的引荐踏入三元古庙，了解到第一次鸦片战争期间一段波澜壮阔的平民史诗。成长于军人家庭的她，骨子里就充满家国情怀与热血，尤其了解到“三元里的村民几十年来一直希望拍摄这段历史，但因种种原因未能完成”，这让她感到自己似乎有一种“冥冥中的使命”，“如今终于愿望得以实现”。
由于项目启动初期并未获得投资，王一诺毅然用自己的积蓄完成了数次实地采风和剧本创作。她走访何玉成、韦绍光等人的后人，踏勘江门炮台等历史遗址，只为最大程度贴近历史真实。家国情怀与热血，也贯穿拍摄全程。王一诺透露，在拍摄那场再现牛栏岗大雨中鏖战的戏份时，看到演员和群众演员们在寒冷中全身湿透却全情投入，仿佛与历史中的先辈们身影重叠，她多次“默默地跟着他们流泪”。透过历史的尘烟，王一诺完成的不仅是一部电影的拍摄，更是一次与先辈的隔空对话，一次对民族精神的虔诚寻访。
创作准则 大事不虚小事不拘
在王一诺看来，只有充分尊重历史，艺术表达才拥有打动人心的力量。在历史题材影视创作中，如何在尊重史实与进行艺术表达之间取得平衡，始终是一道难题。
对《英雄三元里》这样承载着厚重历史记忆的作品，王一诺选择了“大事不虚，小事不拘”的创作原则，为影片铸就了坚实的历史骨架与鲜活的艺术灵魂。她带领团队在开机前进行了大量史料考证与实地调研，“去了古庙、博物馆，也去拜访了很多后人，又去历史博物馆查找史料”。因此，影片中如三元古庙誓师、牛栏岗大战等核心情节，均依据历史记载还原和创作。特别是牛栏岗之战中“天降大雨，淋湿英军燧发枪火药”这一决定性的天气因素也被呈现，展现了历史本身的戏剧性力量。
这一次倾情投入，她不仅讲述历史，也希望让影片成为岭南文化的载体。王一诺曾被当地舞台剧《醒·狮》震撼，并从中获得力量灵感，将醒狮、洪拳、粤剧等独具特色的文化符号，有机融入叙事。激昂的鼓点与醒狮的舞动，成为凝聚人心、誓师抗敌的情感催化剂；而洪拳等传统武术，则直接转化为战场上与敌人近身搏杀的战斗方式。
她还带队辗转广州、江门、佛山等地的古村落与三元古庙、曾氏大宗祠等历史遗址进行实景拍摄，让岭南的建筑风貌与地理环境本身成为叙事的一部分，实现了历史文化与故事情景的自然交融。
叙事突破 叩问民族精神回响
王一诺的创作之路，始终伴随着对叙事边界与人文深度的自觉探索。她的首部导演作品《一山之隔》，扎根当代脱贫攻坚的壮阔现实，以“当代女愚公”邓迎香的感人事迹为原型，刻画了一位普通女性从个人命运跌宕中觉醒，带领村民开山辟路、走向振兴的动人历程。这部作品奠定了她关注平凡人物、贴近时代脉搏的创作底色。而《英雄三元里》则标志着她一次重要的创作转向——从当下的现实土壤，毅然回溯历史深处，踏入一段需要严谨考证、宏大叙事与民族情怀交织的题材领域。这对她而言，不仅是时空背景的切换，更是创作方法、情感维度与美学体系的全新挑战。
在拍摄现场，王一诺面对动辄上百人的史诗场面调度、为还原历史的艰苦实景拍摄，以及古今场景交织带来的技术难题，不断突破自己作为导演的边界。压力最大的时候，她在拍摄第一周就因劳累发烧，却在片场化身“女战士”，笑称“一干起活来，连病痛都感觉不到”。这种全然投入的状态，正是她与历史对话、与创作共生的真实写照。
从《一山之隔》开山凿路的当代“她力量”，到《英雄三元里》抵御外侮的平民英雄群像，王一诺的镜头始终投向那些坚韧、觉醒、不屈的普通人。这次创作转向，并非远离其初心，而是她叙事视野的进一步打开——在不同时空的坐标上，持续追寻中华民族精神脉络那些最朴素也最铿锵的回响。对她而言，这既是一次充满挑战的“换轨”，也是一次回归创作本质的“寻根”。对王一诺而言，电影不仅是创作，更是一种责任与抵达。她希望《英雄三元里》能跨越银幕，在年轻观众心中埋下历史的种子。为此，影片计划主动“走进校园”，通过路演与青少年面对面交流，让那段抗争史成为生动的国民记忆课。
展望未来，王一诺将继续深耕平凡人的故事，聚焦小人物的坚韧，挖掘那些能传递民族精神的时代叙事。在王一诺看来，电影作为“经典的光影影像”，其感染力无可替代。她愿以创作为桥，连接历史与当下，用有价值的故事回应这个时代。（文/北京青年报记者 肖扬 统筹/李洋 供图/受访者）
两位女性导演，一位拿出深思熟虑的转型首作，一位献上承载使命的倾心新篇。田海容借由《我的世界没有我》向内探索，在心灵的困境与和解中，寻觅“无我即大我”的微光；王一诺借力《英雄三元里》向外追寻，于历史的尘烟中打捞平民英雄的群像，点燃民族血性的记忆。路径不同，却共享着文艺创作者最珍贵的初心：以真诚的影像关照真实的人，无论是个体的幽微心事，还是集体的磅礴气节。本期，我们采访了两位女性导演，看她们如何用光影书写关于“人”的命题，并在创作中完成自我的表达与抵达。
《我的世界没有我》寻觅无我微光
向内探索 田海容的初心表达
从聚光灯下的演员，到执掌导筒的导演，田海容完成了一场酝酿了十余年的初心奔赴。这不仅是身份的转变，更是一次把个人哲学思考全然付诸实践的生命探索。她以文艺工作者的自觉，拒绝浮华，选择扎根现实的土壤，用真诚打磨一部以困境与重生为主线的作品。
在创作中，她希望通过克制的情感、留白的艺术与极致的真实，让作品成为一面映照众生的镜子。“影片不提供标准答案，只传递爱与希望，”田海容说，“正如人在迷茫中寻找光亮的旅程，我希望每个身处困境的现代人，都能在黑暗中看见属于自己的那束微光，并最终学会与自己和解，与他人温暖共生。”这份温暖的期许，源于她对人性的深刻体察，也源于她对艺术意义的持续追问。
田海容
身份转变 十余年的初心奔赴
《我的世界没有我》由张涵予监制、田海容执导、刘苗苗编剧，田海容、谭凯领衔主演，影片以独特的视角，温暖的人性，聚焦当代人在亲情羁绊、职场压力、健康隐忧、子女成长与爱情婚姻中的焦虑与挣扎……
田海容表示，自己此次当导演，是一场酝酿了十余年、源于内心深处艺术自觉的必然奔赴。从演员到导演，对她而言，是从“表达一个点”到“掌控一个面”的升华，是从演绎向晓云一人的悲欢，到呈现围绕她展开的整个众生相。
“其实好多年前，就有人跟我说，你应该去做导演，但当时的我更安于演员的舒适区，所以没有付诸行动。”然而，接触到向晓云这个角色及其故事时，田海容发现演员的身份已不足以承载她想要的全部表达，“作为一名演员，即便技艺再纯熟，所能表达的也终究是那个角色想要传递的。而作为导演，我能够完整构建向晓云的世界，传递整部作品关于爱、希望与和解的思考。”
片名深意“无我”的三重之境
田海容表示，自己将十数年的人生体悟与艺术思考，悉数倾注于首部导演作品中。对她而言，拍摄这部电影不仅是完成一次创作，更是一次与自我、与他人、与众生对话的生命实践。正因如此，她赋予影片片名三层递进的深意，这既是对角色命运的解读，亦是她个人心路与创作观的映照。
第一层含义是不迷失自我，在喧嚣中找回“我”。影片主角陷入心灵困境、前夫（邵兵饰）的复杂纠葛以及薛鹏（谭凯饰）因惧怕责任而离开的多重压力下，一度失去自我。她的挣扎，是每个被外界标准和困境裹挟的现代人的缩影，而她的重生之路，始于学会在纷繁中静下来，与自己对话，重新找到真实的我。
第二层表达了“没有我”，田海容觉得是“我为人人——在奉献中成就我”。在寻找自我的过程中，无论是陌生人还是身边人给予的微小善意，都是一种不期回报的奉献，正是在这种相互成全中，女主角和周围的人一起，找到了更坚实的自我价值。田海容想通过这些情节传递“你不能指望‘人人为我’之后才去‘我为人人’。”
第三层则表达：无我即大我——在众生中融入“我”，指向了更高的哲学境界。田海容阐释：“当我的世界没有我的时候是什么？是你有众生。”角色最终的释然与前行，并非因为解决所有问题，而是心里装下了更多人——理解了前夫的无奈，放下了对薛鹏的怨怼，与母亲、女儿达成了更深的情感连接。这时，“无我才是真正有了我”，个体的生命因融入更广阔的人文关怀而变得澄明。
这三层递进的“无我”之境，不仅是向晓云的故事脉络，更是田海容从演员到导演的蜕变中，不断确认并抵达的内心真实。
角色沉浸“我就是向晓云”
这种对“众生平等”的深刻体认与真诚关怀，同样贯穿于田海容的叙事构建之中。她强调这部电影里没有配角。每个角色都拥有自己独立的人生轨迹与内心世界。“你在他人的生活里面可能是个配角，但我们谁不是自己人生当中的大女主或者大男主？”这种叙事手法，让女主角的故事成为一面镜子，照见每个在困境泥沼中努力前行的普通人。
为了真正“成为”向晓云，田海容选择了一条最笨拙也最真诚的道路，投入大量时间沉浸其中，“你在这个电影里面看到的所有场景、每个地方，我的足迹都不知道踏过了多少次。”这种极致的体验，让她能够斩钉截铁地说：“我不用演，我就是向晓云。”
创作坚守 深耕温暖现实主义
田海容坦诚地表示，这是自己执导的第一部电影，对票房自然是在意的，但更看重影片的社会价值和社会意义，“我希望《我的世界没有我》能成为一座桥梁。这部影片没有为向晓云的困境提供标准答案，也没有给出戏剧性的完美结局。这种开放式的处理，正是为了激发每一位观众的自我探索，让观众通过与向晓云、薛鹏、前夫等角色的对话，找到自己身上某一个影子，或者在某一点戳动自己的内心世界。”
田海容的导演之路刚刚启程，却已有了清晰的方向。谈及未来，她笃定地表示：“我还会沿着这条路继续创作更好的电影。”通过《我的世界没有我》，她发现自己身上蕴藏着作为导演的“小才能”，让她拥有了更强大的表达工具。她也会继续沿着温暖的当代现实主义路径前行，创作出能“体贴到每一个人，看到每一个人的内心”的作品。在她看来，物质的困境相对容易逾越，而“精神的困境、心灵的困境是每一个人都很难突破的”。因此，未来的创作将持续聚焦于此，致力于用电影抚慰人心，给大家以力量以希望。
“我可能是一束微光，”田海容说，“但我希望我这个微光能够照亮所有人。”这束光，从《我的世界没有我》开始，希望能持续照亮更多人的心灵世界。
《英雄三元里》打捞英雄记忆
向外追寻 王一诺的使命叙事
翻开历史课本，三元里抗英的故事或许只是寥寥数笔，但对于导演王一诺而言，那不仅是纸面上的记载，更是一段等待被光影唤醒的集体记忆。在三元古庙亲身感受到“旗进人进，旗退人退，打死无怨”的誓言在时空中回响，一种近乎使命的召唤油然而生。正是这份源自个体感知与家国情怀的双重驱动，推动她拿起摄影机，重返历史现场，将自己的创作与一段波澜壮阔的平民史诗紧紧相连。电影《英雄三元里》不仅是她交出的最新作品，更是她作为讲述者，试图连接过去与现在、个体与民族的一份真诚答卷。
王一诺
《英雄三元里》海报
历史结缘 冥冥中的使命召唤
对王一诺而言，历史的重量从不只是教科书上的文字，而是能够跨越时空、直抵人心的温度与回响。她与这段历史的结缘始于2023年。当时在广州为前作宣传时，经当地街道办的引荐踏入三元古庙，了解到第一次鸦片战争期间一段波澜壮阔的平民史诗。成长于军人家庭的她，骨子里就充满家国情怀与热血，尤其了解到“三元里的村民几十年来一直希望拍摄这段历史，但因种种原因未能完成”，这让她感到自己似乎有一种“冥冥中的使命”，“如今终于愿望得以实现”。
由于项目启动初期并未获得投资，王一诺毅然用自己的积蓄完成了数次实地采风和剧本创作。她走访何玉成、韦绍光等人的后人，踏勘江门炮台等历史遗址，只为最大程度贴近历史真实。家国情怀与热血，也贯穿拍摄全程。王一诺透露，在拍摄那场再现牛栏岗大雨中鏖战的戏份时，看到演员和群众演员们在寒冷中全身湿透却全情投入，仿佛与历史中的先辈们身影重叠，她多次“默默地跟着他们流泪”。透过历史的尘烟，王一诺完成的不仅是一部电影的拍摄，更是一次与先辈的隔空对话，一次对民族精神的虔诚寻访。
创作准则 大事不虚小事不拘
在王一诺看来，只有充分尊重历史，艺术表达才拥有打动人心的力量。在历史题材影视创作中，如何在尊重史实与进行艺术表达之间取得平衡，始终是一道难题。
对《英雄三元里》这样承载着厚重历史记忆的作品，王一诺选择了“大事不虚，小事不拘”的创作原则，为影片铸就了坚实的历史骨架与鲜活的艺术灵魂。她带领团队在开机前进行了大量史料考证与实地调研，“去了古庙、博物馆，也去拜访了很多后人，又去历史博物馆查找史料”。因此，影片中如三元古庙誓师、牛栏岗大战等核心情节，均依据历史记载还原和创作。特别是牛栏岗之战中“天降大雨，淋湿英军燧发枪火药”这一决定性的天气因素也被呈现，展现了历史本身的戏剧性力量。
这一次倾情投入，她不仅讲述历史，也希望让影片成为岭南文化的载体。王一诺曾被当地舞台剧《醒·狮》震撼，并从中获得力量灵感，将醒狮、洪拳、粤剧等独具特色的文化符号，有机融入叙事。激昂的鼓点与醒狮的舞动，成为凝聚人心、誓师抗敌的情感催化剂；而洪拳等传统武术，则直接转化为战场上与敌人近身搏杀的战斗方式。
她还带队辗转广州、江门、佛山等地的古村落与三元古庙、曾氏大宗祠等历史遗址进行实景拍摄，让岭南的建筑风貌与地理环境本身成为叙事的一部分，实现了历史文化与故事情景的自然交融。
叙事突破 叩问民族精神回响
王一诺的创作之路，始终伴随着对叙事边界与人文深度的自觉探索。她的首部导演作品《一山之隔》，扎根当代脱贫攻坚的壮阔现实，以“当代女愚公”邓迎香的感人事迹为原型，刻画了一位普通女性从个人命运跌宕中觉醒，带领村民开山辟路、走向振兴的动人历程。这部作品奠定了她关注平凡人物、贴近时代脉搏的创作底色。而《英雄三元里》则标志着她一次重要的创作转向——从当下的现实土壤，毅然回溯历史深处，踏入一段需要严谨考证、宏大叙事与民族情怀交织的题材领域。这对她而言，不仅是时空背景的切换，更是创作方法、情感维度与美学体系的全新挑战。
在拍摄现场，王一诺面对动辄上百人的史诗场面调度、为还原历史的艰苦实景拍摄，以及古今场景交织带来的技术难题，不断突破自己作为导演的边界。压力最大的时候，她在拍摄第一周就因劳累发烧，却在片场化身“女战士”，笑称“一干起活来，连病痛都感觉不到”。这种全然投入的状态，正是她与历史对话、与创作共生的真实写照。
从《一山之隔》开山凿路的当代“她力量”，到《英雄三元里》抵御外侮的平民英雄群像，王一诺的镜头始终投向那些坚韧、觉醒、不屈的普通人。这次创作转向，并非远离其初心，而是她叙事视野的进一步打开——在不同时空的坐标上，持续追寻中华民族精神脉络那些最朴素也最铿锵的回响。对她而言，这既是一次充满挑战的“换轨”，也是一次回归创作本质的“寻根”。对王一诺而言，电影不仅是创作，更是一种责任与抵达。她希望《英雄三元里》能跨越银幕，在年轻观众心中埋下历史的种子。为此，影片计划主动“走进校园”，通过路演与青少年面对面交流，让那段抗争史成为生动的国民记忆课。
展望未来，王一诺将继续深耕平凡人的故事，聚焦小人物的坚韧，挖掘那些能传递民族精神的时代叙事。在王一诺看来，电影作为“经典的光影影像”，其感染力无可替代。她愿以创作为桥，连接历史与当下，用有价值的故事回应这个时代。（文/北京青年报记者 肖扬 统筹/李洋 供图/受访者）
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