一部跨越时代的中国家庭备忘录 流动与守望中寻找“故乡”的精神坐标
5月30日，一部近年来鲜少出现的关乎个人命运流转和家庭情感体验的原创独角话剧《北去·南归》精彩亮相北京，在鹰剧坊主办的第七届棱镜MINI戏剧节开幕前夜呈现在首批观众面前，大放异彩。在舞台不断被雕琢、表达不断被AI辅助的当下戏剧舞台，一部毫无赘述、不假粉饰的朴素呈现，完全仰赖导演、表演、剧作散发的艺术能量，却利用情感“在场”感动了全场观众，完成了个体生命体验辐射到集体情感共鸣的戏剧表达，在演出结束当晚的社交媒体上引发了观众自发而持久的共鸣和强烈的推介。该剧由中国国家话剧院演员赵倩担任编剧并主演，著名导演王晓鹰担任艺术指导，中国国家话剧院导演刘丹倾力执导，并汇集了7位国家话剧院艺术家共同创作，近日该剧成功入围2025“北京故事”优秀小剧场剧目展演，6月4-8日将在国家话剧院先锋智慧剧场公演五场。
赵倩：从私人记忆到时代共情，以戏剧之墨绘人生长卷。
作为国家话剧院资深演员，早已在各类影视和话剧中不断塑造令观众喜爱角色的赵倩，首次挑战“自编自演”，连通文本和表演两种表达形式，传递可读、可观、可共情的生命情感体验，将外婆、母亲与自己的故事熔铸成一部每个人都可以写就的告白诗。剧中，“葡萄胎”的生死劫、唐山地震的童年阴影、7000公里的迁徙轨迹，赵倩以“姥姥”的市井智慧与“丫丫”的漂泊孤独为经纬穿梭视角，编织出一张中国家庭的情感地图——北京胡同、云南群山，撕裂又缝合的时空，叩问着城市化浪潮中“故乡”的消逝与情感的安放。
近100分钟的《北去·南归》并不难以注解：祖孙、离别、故乡、成长、迭代，这些关键词的总和，是试图向我们展现一个温暖的命题——当城市化浪潮裹挟着数亿人迁徙，当“故乡”在代际更迭中逐渐模糊，我们究竟该如何安放那份血脉深处的牵绊？在这个加速度的时代，愿我们仍有勇气慢下来，聆听那些被火车汽笛淹没的絮语。演员赵倩一人饰演祖孙三代：姥姥、妈妈、丫丫，是一个人在两小时内经历的三种交织又拉扯的人生，利用剧作和表演方式在塑造人物和建构人物关系上不断饱满、攀峰、直至交融而无痕的将情感尽数宣泄。观众席中的观众跟随赵倩一同经历逝去的岁月、难忘的悲欢、无言的遗憾和怅然的独行，见证由演员和观众在共通的生命情感体验中独特但又普世的成长。
而赵倩通过剧作和舞台表演，以丫丫的视角进入，不断内索一个女孩在特殊年代，父母为国参军，关照缺失下与姥姥经历的难忘童年，少女时的告别与颠沛，青年时的忙碌与忽略，蓦然回首却已是亭亭玉立的长大成人，在时间永不停息的流逝下，不断交错着人物关系和视角下的讲述方式，告别单一叙事。继而通过丫丫、母亲、姥姥三人视角不断的经历、转换、审视、探讨母亲美兰的一生、姥姥的一生，而拼凑起因为母亲和姥姥情感记忆补足后丫丫丰沛的人生与回忆。
王晓鹰X刘丹：天然去雕饰，呼唤独角戏独幕剧的纯粹魅力
艺术总监王晓鹰曾与赵倩在十年前合作过话剧《离去》，此番再度合作，既延续《离去》中对生命哲学的探讨，又大胆引入极简美学。导演刘丹再一次贡献了她精妙但含蓄的导演处理，对赵倩的表演进行个性化的把握和塑造，她认为要将独角戏的魅力交予演员，当我们看见赵倩一人“千军万马”的驰骋舞台时，导演细致但精巧的为其庞大情感宣泄下的“落点”和“标点”刷上了金灿灿的光彩。与赵倩继《村里新来的年轻人》后再度合作，全程一对一“捉对厮杀”，从剧本细节到舞台呈现，刘丹直言，“排这个戏足以写一篇论文，以前我们接触到的戏剧，因为角色众多、情节复杂、故事跌宕，我们非常容易习惯在这样的叙事和舞台呈现下的交流方式，但是独角戏不是这样，《北去·南归》就是要尝试如何找到独角戏和观众交流的方式，这是一种有益的戏剧探索。”为此二人可谓煞费苦心，试图以“论文式创作”解构独角戏的叙事边界。“我们要让观众成为‘听故事的人’，而非‘看戏的人’，我们要试图和观众作朋友。”从当晚的现场反应看，全场观众做到了和演员导演交朋友，共同探究自己生命深处的情感共振。
让观众们品味许久、印象深刻的，除了演员赵倩的精湛表演，还有该剧天然去雕饰的舞台魅力。我们看到整个舞台极为简洁，仅在舞台中区和台口建立基本支点，在白净的方寸舞台，为演员“上天入地”提供写意的可能。刘丹运用其一贯的简洁现代而又大胆破格的语汇隐喻命运无形之手，试图以科技语汇，呈现一封写给自己的家书中的时代密码。被观众誉为“神来一笔”的舞台装置，是两块错落高低长短的长墩，既为灶台、也为床榻、既能倚坐、又能旋转。当它第一次被飞速旋转起来之时，命运的列车将丫丫从北京带走；再度旋转之时，丫丫又如长途跋涉不知艰辛的归雁，飞回了那个姥姥在就在的故乡。而贯穿始终的导演意象，亦将此剧的巨大悲剧性凸显，象征着分针的长指针飞速旋转，而时针始终固若金汤；丫丫如分针累日经年的追赶，岁月的脚步始终不停下，而作为时针的姥姥和母亲，一波弄，便与其隔出一个时代，一踱步，便跨越了生死只能与其遥遥相望。我们终其一生像一个分针流转不息，而我们追逐的人本就和我们是不同计时标准的人生，一动便是一个时代轻轻划过去了。
独角戏的破壁实验：为平凡人立传 为流动时代立传
在当下全球戏剧演出探索表达的大环境之中，近年来欧美戏剧创作和演出最新成果中不乏独角戏比重的增加，如菲比沃勒·布里奇《伦敦生活》；苏西·米勒《初步举证》皆为独角戏这一样式呈现作者和演员叙事的重要成果，甚至我们所熟知的《万尼亚舅舅》也出现了由著名演员独挑大梁的独角戏版本。可以看出，独角戏的导演处理和演员表演，均是戏剧演出塔尖上的明珠，此番刘丹和赵倩的导表组合，力求能在中国戏剧舞台上呈现一部朴素温暖却直抵人心得独角戏佳作。
赵倩在120分钟内切换老中青三代、南北地域口音、甚至生死两界角色，却无服装化妆辅助——仅凭声音质地与肢体重心的微妙调整。当她瞬间从佝偻老妇切换为稚嫩女童时，舞台仿佛展开一场“年龄蒙太奇”。在刘丹导演和赵倩的努力下，一个不断感受爱与别离、得到与失去、心有云雀渐渐长大的丫丫，一个有血有肉、情感丰富的姥姥就这样灵动自如的呈现在了舞台上，诉说着苦难生活中的那种韧劲儿与智慧，和渐渐长大不断收获的甜与伤。“人这辈子左手一篮子好果子，右手一篮子赖果子，都得收着。”剧中“姥姥”的金句，道出老一辈的生存智慧。从打仗闹饥荒到改革开放，她用老百姓的幽默化解苦难，用一双“不肯下跪”的膝盖，撑起了这个家。这个姥姥不只是一个人，她更像我们传统文化里“大地母亲”那样，有着包容一切的力量。
演出当晚，深受感动的观众自发在社交媒体上为本剧摇旗呐喊。一位观众在小红书写道：《北去·南归》的动人之处，在于它以最微小的日常、最细腻的情感，让我们在别人的故事里，照见自己生命中最珍贵却也最易被忽略的拥有。或许，对抗时间洪流唯一的办法，就是这周就回去看看他们。著名演员柯蓝也在微博感慨：被老人带大的孩子啊，生命中再也躲不开那个“情”字。艺术工作者的幸福是可以把满腔的情感放在舞台上放在作品里。今天，被赵倩老师的真挚一腔命中。《北去·南归》首场演出结束后，著名编剧陈枰也力荐：“赵倩演员兼编剧于一身，一个人牢牢地掌控着舞台。满场的观众被她真挚浓烈的感情牵引着，从北京到云南，从云南到武汉，从武汉到上海，从上海回到北京，七万公里云和月，让我们泪洒剧场。这是一部难得的好剧！剧本好，导演好，演员好，舞美、灯光音响都很现代。6月4日此剧到国家话剧院的先锋剧场演出时，我再去看一遍。”
《北去·南归》讲的不只是一个家庭的故事。它通过一家三代女人的生活，记录了中国从乡村走向现代城市的过程中经历的种种不易，更讲了中国女性为家庭、为社会、为国家无私奉献的生命历程，她们用顽强的生命力展现了中国老百姓笃实宽厚、勇毅前行、仁爱慈善、自强不息的气韵和风骨。戏里，“故乡”不再只是一个地方，它更是亲情、回忆和责任的交织。当老龄化、孩子越来越少开始冲击传统的家庭，当“云尽孝”、“留守的一代”成了我们常说的话题，这部戏就像及时给我们提了个醒：在这飞速向前的时代列车上，也许我们真的需要偶尔回头看一看——那些被我们忘在站台上的，不只是一床旧棉被、一盘旧磁带，更是我们这个民族能安心活下去的情感根基。
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一部跨越时代的中国家庭备忘录 流动与守望中寻找“故乡”的精神坐标
5月30日，一部近年来鲜少出现的关乎个人命运流转和家庭情感体验的原创独角话剧《北去·南归》精彩亮相北京，在鹰剧坊主办的第七届棱镜MINI戏剧节开幕前夜呈现在首批观众面前，大放异彩。在舞台不断被雕琢、表达不断被AI辅助的当下戏剧舞台，一部毫无赘述、不假粉饰的朴素呈现，完全仰赖导演、表演、剧作散发的艺术能量，却利用情感“在场”感动了全场观众，完成了个体生命体验辐射到集体情感共鸣的戏剧表达，在演出结束当晚的社交媒体上引发了观众自发而持久的共鸣和强烈的推介。该剧由中国国家话剧院演员赵倩担任编剧并主演，著名导演王晓鹰担任艺术指导，中国国家话剧院导演刘丹倾力执导，并汇集了7位国家话剧院艺术家共同创作，近日该剧成功入围2025“北京故事”优秀小剧场剧目展演，6月4-8日将在国家话剧院先锋智慧剧场公演五场。
赵倩：从私人记忆到时代共情，以戏剧之墨绘人生长卷。
作为国家话剧院资深演员，早已在各类影视和话剧中不断塑造令观众喜爱角色的赵倩，首次挑战“自编自演”，连通文本和表演两种表达形式，传递可读、可观、可共情的生命情感体验，将外婆、母亲与自己的故事熔铸成一部每个人都可以写就的告白诗。剧中，“葡萄胎”的生死劫、唐山地震的童年阴影、7000公里的迁徙轨迹，赵倩以“姥姥”的市井智慧与“丫丫”的漂泊孤独为经纬穿梭视角，编织出一张中国家庭的情感地图——北京胡同、云南群山，撕裂又缝合的时空，叩问着城市化浪潮中“故乡”的消逝与情感的安放。
近100分钟的《北去·南归》并不难以注解：祖孙、离别、故乡、成长、迭代，这些关键词的总和，是试图向我们展现一个温暖的命题——当城市化浪潮裹挟着数亿人迁徙，当“故乡”在代际更迭中逐渐模糊，我们究竟该如何安放那份血脉深处的牵绊？在这个加速度的时代，愿我们仍有勇气慢下来，聆听那些被火车汽笛淹没的絮语。演员赵倩一人饰演祖孙三代：姥姥、妈妈、丫丫，是一个人在两小时内经历的三种交织又拉扯的人生，利用剧作和表演方式在塑造人物和建构人物关系上不断饱满、攀峰、直至交融而无痕的将情感尽数宣泄。观众席中的观众跟随赵倩一同经历逝去的岁月、难忘的悲欢、无言的遗憾和怅然的独行，见证由演员和观众在共通的生命情感体验中独特但又普世的成长。
而赵倩通过剧作和舞台表演，以丫丫的视角进入，不断内索一个女孩在特殊年代，父母为国参军，关照缺失下与姥姥经历的难忘童年，少女时的告别与颠沛，青年时的忙碌与忽略，蓦然回首却已是亭亭玉立的长大成人，在时间永不停息的流逝下，不断交错着人物关系和视角下的讲述方式，告别单一叙事。继而通过丫丫、母亲、姥姥三人视角不断的经历、转换、审视、探讨母亲美兰的一生、姥姥的一生，而拼凑起因为母亲和姥姥情感记忆补足后丫丫丰沛的人生与回忆。
王晓鹰X刘丹：天然去雕饰，呼唤独角戏独幕剧的纯粹魅力
艺术总监王晓鹰曾与赵倩在十年前合作过话剧《离去》，此番再度合作，既延续《离去》中对生命哲学的探讨，又大胆引入极简美学。导演刘丹再一次贡献了她精妙但含蓄的导演处理，对赵倩的表演进行个性化的把握和塑造，她认为要将独角戏的魅力交予演员，当我们看见赵倩一人“千军万马”的驰骋舞台时，导演细致但精巧的为其庞大情感宣泄下的“落点”和“标点”刷上了金灿灿的光彩。与赵倩继《村里新来的年轻人》后再度合作，全程一对一“捉对厮杀”，从剧本细节到舞台呈现，刘丹直言，“排这个戏足以写一篇论文，以前我们接触到的戏剧，因为角色众多、情节复杂、故事跌宕，我们非常容易习惯在这样的叙事和舞台呈现下的交流方式，但是独角戏不是这样，《北去·南归》就是要尝试如何找到独角戏和观众交流的方式，这是一种有益的戏剧探索。”为此二人可谓煞费苦心，试图以“论文式创作”解构独角戏的叙事边界。“我们要让观众成为‘听故事的人’，而非‘看戏的人’，我们要试图和观众作朋友。”从当晚的现场反应看，全场观众做到了和演员导演交朋友，共同探究自己生命深处的情感共振。
让观众们品味许久、印象深刻的，除了演员赵倩的精湛表演，还有该剧天然去雕饰的舞台魅力。我们看到整个舞台极为简洁，仅在舞台中区和台口建立基本支点，在白净的方寸舞台，为演员“上天入地”提供写意的可能。刘丹运用其一贯的简洁现代而又大胆破格的语汇隐喻命运无形之手，试图以科技语汇，呈现一封写给自己的家书中的时代密码。被观众誉为“神来一笔”的舞台装置，是两块错落高低长短的长墩，既为灶台、也为床榻、既能倚坐、又能旋转。当它第一次被飞速旋转起来之时，命运的列车将丫丫从北京带走；再度旋转之时，丫丫又如长途跋涉不知艰辛的归雁，飞回了那个姥姥在就在的故乡。而贯穿始终的导演意象，亦将此剧的巨大悲剧性凸显，象征着分针的长指针飞速旋转，而时针始终固若金汤；丫丫如分针累日经年的追赶，岁月的脚步始终不停下，而作为时针的姥姥和母亲，一波弄，便与其隔出一个时代，一踱步，便跨越了生死只能与其遥遥相望。我们终其一生像一个分针流转不息，而我们追逐的人本就和我们是不同计时标准的人生，一动便是一个时代轻轻划过去了。
独角戏的破壁实验：为平凡人立传 为流动时代立传
在当下全球戏剧演出探索表达的大环境之中，近年来欧美戏剧创作和演出最新成果中不乏独角戏比重的增加，如菲比沃勒·布里奇《伦敦生活》；苏西·米勒《初步举证》皆为独角戏这一样式呈现作者和演员叙事的重要成果，甚至我们所熟知的《万尼亚舅舅》也出现了由著名演员独挑大梁的独角戏版本。可以看出，独角戏的导演处理和演员表演，均是戏剧演出塔尖上的明珠，此番刘丹和赵倩的导表组合，力求能在中国戏剧舞台上呈现一部朴素温暖却直抵人心得独角戏佳作。
赵倩在120分钟内切换老中青三代、南北地域口音、甚至生死两界角色，却无服装化妆辅助——仅凭声音质地与肢体重心的微妙调整。当她瞬间从佝偻老妇切换为稚嫩女童时，舞台仿佛展开一场“年龄蒙太奇”。在刘丹导演和赵倩的努力下，一个不断感受爱与别离、得到与失去、心有云雀渐渐长大的丫丫，一个有血有肉、情感丰富的姥姥就这样灵动自如的呈现在了舞台上，诉说着苦难生活中的那种韧劲儿与智慧，和渐渐长大不断收获的甜与伤。“人这辈子左手一篮子好果子，右手一篮子赖果子，都得收着。”剧中“姥姥”的金句，道出老一辈的生存智慧。从打仗闹饥荒到改革开放，她用老百姓的幽默化解苦难，用一双“不肯下跪”的膝盖，撑起了这个家。这个姥姥不只是一个人，她更像我们传统文化里“大地母亲”那样，有着包容一切的力量。
演出当晚，深受感动的观众自发在社交媒体上为本剧摇旗呐喊。一位观众在小红书写道：《北去·南归》的动人之处，在于它以最微小的日常、最细腻的情感，让我们在别人的故事里，照见自己生命中最珍贵却也最易被忽略的拥有。或许，对抗时间洪流唯一的办法，就是这周就回去看看他们。著名演员柯蓝也在微博感慨：被老人带大的孩子啊，生命中再也躲不开那个“情”字。艺术工作者的幸福是可以把满腔的情感放在舞台上放在作品里。今天，被赵倩老师的真挚一腔命中。《北去·南归》首场演出结束后，著名编剧陈枰也力荐：“赵倩演员兼编剧于一身，一个人牢牢地掌控着舞台。满场的观众被她真挚浓烈的感情牵引着，从北京到云南，从云南到武汉，从武汉到上海，从上海回到北京，七万公里云和月，让我们泪洒剧场。这是一部难得的好剧！剧本好，导演好，演员好，舞美、灯光音响都很现代。6月4日此剧到国家话剧院的先锋剧场演出时，我再去看一遍。”
《北去·南归》讲的不只是一个家庭的故事。它通过一家三代女人的生活，记录了中国从乡村走向现代城市的过程中经历的种种不易，更讲了中国女性为家庭、为社会、为国家无私奉献的生命历程，她们用顽强的生命力展现了中国老百姓笃实宽厚、勇毅前行、仁爱慈善、自强不息的气韵和风骨。戏里，“故乡”不再只是一个地方，它更是亲情、回忆和责任的交织。当老龄化、孩子越来越少开始冲击传统的家庭，当“云尽孝”、“留守的一代”成了我们常说的话题，这部戏就像及时给我们提了个醒：在这飞速向前的时代列车上，也许我们真的需要偶尔回头看一看——那些被我们忘在站台上的，不只是一床旧棉被、一盘旧磁带，更是我们这个民族能安心活下去的情感根基。
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