像奔赴一场约定，每到周五、周六的傍晚，在江苏省苏州市，总有游客在老苏州城北寻访一处院落。粉墙黛瓦的街巷里，推开一扇小门，便听得昆笛婉转，拍曲清唱。只见客人登门，戏班忙碌，孩子们欣喜张望，院落里一片繁忙。
这里是苏州市桃花坞五亩园，苏州昆曲传习所旧址所在地，江苏省苏州昆剧院创排的园林实景版昆曲《游园惊梦》在此驻演。
《游园惊梦》选自昆曲《牡丹亭》中的经典两折。穿花径、过厅堂，在庭院深处，观众将与杜丽娘一同走进园林，经历亦真亦幻的剧情。600余岁的昆曲，就在这样一个个夜晚，与远道而来的客人，完成一场美的相遇。
院子不大，迈入前厅，便已走进沉浸式演出的情境。院中灯光沉静，树影婆娑，不知不觉间，人们安静下来。走过前厅，便来到第一进厅堂。
这一进的主题是“曲”。坐下来，喝一杯清茶，摇一把团扇，厅侧帘幕后面，传来昆曲班的拍曲清唱。演员着水衣，跟曲牌，打节拍，唱工尺谱。
第二进厅堂，主题是“剧”。一道丝线帷幕隔开了观众，演员正在进行登台前的装扮。对镜上彩、吊眉、贴片、戴网，系水纱、戴头面，一丝不苟，严谨细致。同一时间，苏州昆剧院的资深演员担当导赏老师，为观众详解昆曲的唱念做打、手眼身法。学一句念白，叫一声“姐姐”，不知不觉间，观众已从昆曲的花园中登堂入室，期待着推开门，看到第三进舞台。
舞台是一座园林。《牡丹亭》的故事，正是从杜丽娘踏入一座春天的花园开始。跟着婉转的清唱，绚烂的妆造，观众最终走进了这座花园。“园林是凝固的昆曲，昆曲是流动的园林”，《游园惊梦》的演绎中，二者水乳交融。
置身园林看一场昆曲是什么体验？有观众留言“像跟随杜丽娘做了一场梦”；也有观众说“像误入了某个时空的文雅人家，出席了一场盛宴”。观众很投入，演员亦如是。扮演杜丽娘的翁育贤说：“我演得很沉浸，演出结束，观众席亮起灯光，掌声才把我带回来。”
这部在园林中上演的剧目，成为昆曲的“活态展览馆”。庭院中的曼歌清唱，花园里的斑斓乐章，有时遇见一阵风、一场雨，有时一只鸟飞过舞台、一只小猫卧在飞檐挑角，也都会成为演出的一部分。演员不用扬声设备，传统戏台的池水折射也能让声音灵动。近距离互动，昆曲细腻的点滴更容易触动观众。
从一间传习所到一方实景舞台，这座百年小院交叠出昆曲的前世今生。伴随“昆曲热”持续升温，江苏省苏州昆剧院重修传习所旧址，定下“传统，遵循但不因循，现代，利用却不滥用”的原则，同时大胆探索引入灵活业态，让空间“活”起来，让戏“活”起来。如今在小院，传戏教戏、雅集唱和、沉浸演出，丰富多样的活动共同续写着昆曲的未来。
当天饰演柳梦梅的江苏省苏州昆剧院副院长周雪峰说：“《牡丹亭》是关于青春的故事，400年来演给一代代的年轻人看过。昆曲也是一样，跟年轻人同频就永远年轻。昆曲传习所传承的正是这样的青春、这样的生命，让场地‘活’起来，是对百年传承最好的致敬。”
2010年试演、2015年起每周定期演出，园林实景版昆曲《游园惊梦》至今已进入第十年。为了更好满足观众的期待，2019年，剧院对演出进行了较大的提升和完善，内容更丰富，阵容更强大，时长从40分钟延长到1小时，灯光、舞美效果也得到升级。
2022年，园林实景版昆曲《游园惊梦》获评“江苏省小剧场精品剧目”，2023年又入选文化和旅游部“全国旅游演艺精品名录”。这座不大的小院，迎来一批批热爱昆曲的人。各界名家来了，这里成了苏州的“城市会客厅”；被昆曲吸引的游客来了，这里成为了解优秀传统文化的绝佳场所；许多品牌的发布会选在此处召开，因为这里富有文化气息……
立秋后的苏州，夜晚依然炎热，但高温也挡不住热情洋溢的观众。越来越多的游客慕名而来，赏一出戏，成为来苏州旅行的重要一站。2023年起，原本每周一场的演出增加为两场，最多容纳60人的观众席基本场场满座，每场演出开票后便很快售罄。观众七八成都是年轻人，多是远道而来，不时还能见到外国友人。很多本不了解昆曲的人，在这里也会被深深打动。
像奔赴一场约定，每到周五、周六的傍晚，在江苏省苏州市，总有游客在老苏州城北寻访一处院落。粉墙黛瓦的街巷里，推开一扇小门，便听得昆笛婉转，拍曲清唱。只见客人登门，戏班忙碌，孩子们欣喜张望，院落里一片繁忙。
这里是苏州市桃花坞五亩园，苏州昆曲传习所旧址所在地，江苏省苏州昆剧院创排的园林实景版昆曲《游园惊梦》在此驻演。
《游园惊梦》选自昆曲《牡丹亭》中的经典两折。穿花径、过厅堂，在庭院深处，观众将与杜丽娘一同走进园林，经历亦真亦幻的剧情。600余岁的昆曲，就在这样一个个夜晚，与远道而来的客人，完成一场美的相遇。
院子不大，迈入前厅，便已走进沉浸式演出的情境。院中灯光沉静，树影婆娑，不知不觉间，人们安静下来。走过前厅，便来到第一进厅堂。
这一进的主题是“曲”。坐下来，喝一杯清茶，摇一把团扇，厅侧帘幕后面，传来昆曲班的拍曲清唱。演员着水衣，跟曲牌，打节拍，唱工尺谱。
第二进厅堂，主题是“剧”。一道丝线帷幕隔开了观众，演员正在进行登台前的装扮。对镜上彩、吊眉、贴片、戴网，系水纱、戴头面，一丝不苟，严谨细致。同一时间，苏州昆剧院的资深演员担当导赏老师，为观众详解昆曲的唱念做打、手眼身法。学一句念白，叫一声“姐姐”，不知不觉间，观众已从昆曲的花园中登堂入室，期待着推开门，看到第三进舞台。
舞台是一座园林。《牡丹亭》的故事，正是从杜丽娘踏入一座春天的花园开始。跟着婉转的清唱，绚烂的妆造，观众最终走进了这座花园。“园林是凝固的昆曲，昆曲是流动的园林”，《游园惊梦》的演绎中，二者水乳交融。
置身园林看一场昆曲是什么体验？有观众留言“像跟随杜丽娘做了一场梦”；也有观众说“像误入了某个时空的文雅人家，出席了一场盛宴”。观众很投入，演员亦如是。扮演杜丽娘的翁育贤说：“我演得很沉浸，演出结束，观众席亮起灯光，掌声才把我带回来。”
这部在园林中上演的剧目，成为昆曲的“活态展览馆”。庭院中的曼歌清唱，花园里的斑斓乐章，有时遇见一阵风、一场雨，有时一只鸟飞过舞台、一只小猫卧在飞檐挑角，也都会成为演出的一部分。演员不用扬声设备，传统戏台的池水折射也能让声音灵动。近距离互动，昆曲细腻的点滴更容易触动观众。
从一间传习所到一方实景舞台，这座百年小院交叠出昆曲的前世今生。伴随“昆曲热”持续升温，江苏省苏州昆剧院重修传习所旧址，定下“传统，遵循但不因循，现代，利用却不滥用”的原则，同时大胆探索引入灵活业态，让空间“活”起来，让戏“活”起来。如今在小院，传戏教戏、雅集唱和、沉浸演出，丰富多样的活动共同续写着昆曲的未来。
当天饰演柳梦梅的江苏省苏州昆剧院副院长周雪峰说：“《牡丹亭》是关于青春的故事，400年来演给一代代的年轻人看过。昆曲也是一样，跟年轻人同频就永远年轻。昆曲传习所传承的正是这样的青春、这样的生命，让场地‘活’起来，是对百年传承最好的致敬。”
2010年试演、2015年起每周定期演出，园林实景版昆曲《游园惊梦》至今已进入第十年。为了更好满足观众的期待，2019年，剧院对演出进行了较大的提升和完善，内容更丰富，阵容更强大，时长从40分钟延长到1小时，灯光、舞美效果也得到升级。
2022年，园林实景版昆曲《游园惊梦》获评“江苏省小剧场精品剧目”，2023年又入选文化和旅游部“全国旅游演艺精品名录”。这座不大的小院，迎来一批批热爱昆曲的人。各界名家来了，这里成了苏州的“城市会客厅”；被昆曲吸引的游客来了，这里成为了解优秀传统文化的绝佳场所；许多品牌的发布会选在此处召开，因为这里富有文化气息……
立秋后的苏州，夜晚依然炎热，但高温也挡不住热情洋溢的观众。越来越多的游客慕名而来，赏一出戏，成为来苏州旅行的重要一站。2023年起，原本每周一场的演出增加为两场，最多容纳60人的观众席基本场场满座，每场演出开票后便很快售罄。观众七八成都是年轻人，多是远道而来，不时还能见到外国友人。很多本不了解昆曲的人，在这里也会被深深打动。
本文链接：来苏州园林，赴一场昆曲之约http://www.sushuapos.com/show-6-9774-0.html
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