在为《文学的一生：阿瑟·米勒自传》撰写的前言里，英国导演、编剧理查德·艾尔形容阿瑟·米勒及其作品为“远方一场让人无法忽视的森林大火”，以此隐喻他和英国当代戏剧的关系。阿瑟·米勒之于中国戏剧也同样是“远方无法忽视的烈焰”，从他在1983年为北京人艺排演《推销员之死》直到今天，《推销员之死》《萨勒姆的女巫》和《代价》这些作品仍不断被搬上舞台，并被视为“艺术介入现实”的“社会疗愈物”。
1948年，米勒随一位意大利裔的候选议员访问西西里岛，当时接待他们的地陪青年是后来惊动全欧洲的“意大利强盗王”萨尔瓦多·朱利亚诺。得知他是“写剧本的作家”，热情的西西里土匪安排了一辆菲亚特小轿车把“美国朋友”送去一座被铁栅栏围起的废墟——尚未得到修缮的锡拉库萨的古希腊剧院遗址。米勒看到依着山体雕凿的巨大圆形剧场延伸到悬崖边，下面是蓝色大海，抬头见苍穹，他瞬间感受到古希腊戏剧的宽广心胸和坦荡视野带来的震撼。上海译文出版社日前推出《文学的一生：阿瑟·米勒自传》新版中译本，对于今天的观众和读者而言，这本米勒生前出版的唯一自传产生的能量，也许并不亚于那座烈日下的古剧场。
“一个年轻人对自我身份的寻找”
米勒出生于纽约的一个犹太富商家族，他的父亲差点参与创办好莱坞大片厂20世纪福克斯；他少年时遭遇大萧条带来的家道中落，在半工半读的学生时代他开始接触美国的马克思主义思潮；他在成名以后仍关注底层劳工的命运，介入过纽约的码头工人运动；他在1950年代美国糟糕的政治环境中遭受审查，但当时公众关心的是他和玛丽莲·梦露的恋情……米勒的一生被各种传奇包围，他坦言写自传是“先发制人”的行动。但是，“没完没了地讲述自己的过去，这令人沮丧”。他把自传写作定义为“和自己聊天”，这场特殊对谈的动机是“和年轻人分享我经历的过去”。
米勒有一个重要的创作观念，他提出“戏剧是切开的时间”，过去和现在是被戏剧同时呈现的，两者并不是有始有终的线性逻辑，优秀的戏剧致力于使人“不忘记”，由古见今，由今见古。他给自传命名为timebends，也是在实践他的创作观念，这个英语单词的字面意思是“逆行的时间，扭转的时间”，他说：“我不是书写历史，而是确认我对20世纪几个关键年代的个人认知。”米勒以他最重要的剧作为梭，以个人生活为经线，他与外部世界的交集为纬线，织出了一张“幽暗美丽的挂毯”。他回望了《吉星高照的男人》《都是我的儿子》《推销员之死》《桥头眺望》《萨勒姆的女巫》《代价》这些作品产生的过程，个人微妙的“感知”怎样转化成对群体、对时代的观察。这本自传既是“关于作品的作品”，但又在米勒的创作序列里，自带一种奇异的独立性。米勒的写作被两个强大的主题驱驰着，其一是“孤独”，另一个是渴望找到归属感，寻求精神层面的共同体，他在迟暮之年的“自我评述”，仍然是“执迷于在一个没有答案的世界里，坚持一个年轻人对个人身份的寻找”。
在自传开始的部分，米勒以浪漫感伤的笔调记叙了少年时的一次“离家出走”，他骑车进入纽约北部的哈莱姆区，那里尚未沦落成贫民窟，但已经是非裔和加勒比海移民的聚居区，他身处其中，没有任何人在意或排斥他，然后他逐渐忘记了自己和家里怄气的原因，悠哉游哉地骑车回家了。50年后，他到哈莱姆区做完讲座离开，发现在夜幕下，他成了陌生人和入侵者，而这个区域的出租车不能开去曼哈顿中心城区，“只能开到96街，这是两种文化之间坚不可摧的界线”。哈莱姆这个场景被赋予了隐喻的色彩，这是米勒走向生命尽头时仍困惑的，“人以群分”是他所不能理解的人类的非理性——为什么人对一部分同类不离不弃，同时又自我封闭着疏离“他人”。
在写作中袒露幻想和梦碎
33岁的米勒在《推销员之死》写下这句台词：“我觉得自己有点漂泊不定。”72岁时，他意识到这成了他一生的状态。米勒拥有一种惊人的诚实，他在写作中袒露着他的幻想和他的梦碎，也不遮掩他的悲伤和愤怒。在他打工攒学费时，他试图融入爱尔兰裔的工人群体，但因为他的犹太身份、因为他要去上大学，直到离开工厂时，他仍是被排挤的。他的往后余生都被这样的矛盾撕扯——渴望不可能实现的团结的共同体，不得不接受作为局外人的自我放逐。他在声名鹊起时惶恐：“我的文字具有超越我自身的力量，但我该如何一边生活，一边同戏剧界称为的平民百姓保持联系。”“我不愿接受名气带来的孤独，渴望成为底层集体的一员，但其实没有集体，我以为自己在某种高度为劳工发言，那只是我的错觉，他们对此知之甚少。”《萨勒姆的女巫》大获成功，他却不胜悲戚：“时代抛弃了我，我越来越孤僻，无论在戏剧界还是生活里。”他为妻子梦露撰写电影剧本《不合时宜的人》是在他声名鼎盛时，但他感叹：“我再不能听清时代的节拍了。”他类比自己是聋了的贝多芬：“失去听力地指挥第九交响乐，他挥动手臂，听着他听到的东西，而听众听到的完全不同。”他一生的斗争，要对这个世界昏昏入睡的感知能力给以重击，他在写作中寻找“一个隐喻，一个包罗万象的意象，一件响亮的乐器，余音直接穿透时代的瘴气”。
作为剧作家，他最终接受了个体命运中不可幸免的荒诞性——他接受肯尼迪勋章的地方，正是他昔日接受审讯的办公室，他苦涩地在自传里总结：“我的人生是一个关于永久放逐和永久回归的梦。”自传的尾声是一个诗意的苍凉的画面：年迈的作家在他的书房里，看到黄昏时的郊狼穿过冬日凋零的树林。“我不知道这片土地是谁的，它们疑惑我在木屋的灯光下做什么。我对它们来说是个谜，但事实是，我们，包括那些树，互相凝视着并相互关联。”在这个抒情写意的现实情境里，老作家达成了和世界的和解。
在为《文学的一生：阿瑟·米勒自传》撰写的前言里，英国导演、编剧理查德·艾尔形容阿瑟·米勒及其作品为“远方一场让人无法忽视的森林大火”，以此隐喻他和英国当代戏剧的关系。阿瑟·米勒之于中国戏剧也同样是“远方无法忽视的烈焰”，从他在1983年为北京人艺排演《推销员之死》直到今天，《推销员之死》《萨勒姆的女巫》和《代价》这些作品仍不断被搬上舞台，并被视为“艺术介入现实”的“社会疗愈物”。
1948年，米勒随一位意大利裔的候选议员访问西西里岛，当时接待他们的地陪青年是后来惊动全欧洲的“意大利强盗王”萨尔瓦多·朱利亚诺。得知他是“写剧本的作家”，热情的西西里土匪安排了一辆菲亚特小轿车把“美国朋友”送去一座被铁栅栏围起的废墟——尚未得到修缮的锡拉库萨的古希腊剧院遗址。米勒看到依着山体雕凿的巨大圆形剧场延伸到悬崖边，下面是蓝色大海，抬头见苍穹，他瞬间感受到古希腊戏剧的宽广心胸和坦荡视野带来的震撼。上海译文出版社日前推出《文学的一生：阿瑟·米勒自传》新版中译本，对于今天的观众和读者而言，这本米勒生前出版的唯一自传产生的能量，也许并不亚于那座烈日下的古剧场。
“一个年轻人对自我身份的寻找”
米勒出生于纽约的一个犹太富商家族，他的父亲差点参与创办好莱坞大片厂20世纪福克斯；他少年时遭遇大萧条带来的家道中落，在半工半读的学生时代他开始接触美国的马克思主义思潮；他在成名以后仍关注底层劳工的命运，介入过纽约的码头工人运动；他在1950年代美国糟糕的政治环境中遭受审查，但当时公众关心的是他和玛丽莲·梦露的恋情……米勒的一生被各种传奇包围，他坦言写自传是“先发制人”的行动。但是，“没完没了地讲述自己的过去，这令人沮丧”。他把自传写作定义为“和自己聊天”，这场特殊对谈的动机是“和年轻人分享我经历的过去”。
米勒有一个重要的创作观念，他提出“戏剧是切开的时间”，过去和现在是被戏剧同时呈现的，两者并不是有始有终的线性逻辑，优秀的戏剧致力于使人“不忘记”，由古见今，由今见古。他给自传命名为timebends，也是在实践他的创作观念，这个英语单词的字面意思是“逆行的时间，扭转的时间”，他说：“我不是书写历史，而是确认我对20世纪几个关键年代的个人认知。”米勒以他最重要的剧作为梭，以个人生活为经线，他与外部世界的交集为纬线，织出了一张“幽暗美丽的挂毯”。他回望了《吉星高照的男人》《都是我的儿子》《推销员之死》《桥头眺望》《萨勒姆的女巫》《代价》这些作品产生的过程，个人微妙的“感知”怎样转化成对群体、对时代的观察。这本自传既是“关于作品的作品”，但又在米勒的创作序列里，自带一种奇异的独立性。米勒的写作被两个强大的主题驱驰着，其一是“孤独”，另一个是渴望找到归属感，寻求精神层面的共同体，他在迟暮之年的“自我评述”，仍然是“执迷于在一个没有答案的世界里，坚持一个年轻人对个人身份的寻找”。
在自传开始的部分，米勒以浪漫感伤的笔调记叙了少年时的一次“离家出走”，他骑车进入纽约北部的哈莱姆区，那里尚未沦落成贫民窟，但已经是非裔和加勒比海移民的聚居区，他身处其中，没有任何人在意或排斥他，然后他逐渐忘记了自己和家里怄气的原因，悠哉游哉地骑车回家了。50年后，他到哈莱姆区做完讲座离开，发现在夜幕下，他成了陌生人和入侵者，而这个区域的出租车不能开去曼哈顿中心城区，“只能开到96街，这是两种文化之间坚不可摧的界线”。哈莱姆这个场景被赋予了隐喻的色彩，这是米勒走向生命尽头时仍困惑的，“人以群分”是他所不能理解的人类的非理性——为什么人对一部分同类不离不弃，同时又自我封闭着疏离“他人”。
在写作中袒露幻想和梦碎
33岁的米勒在《推销员之死》写下这句台词：“我觉得自己有点漂泊不定。”72岁时，他意识到这成了他一生的状态。米勒拥有一种惊人的诚实，他在写作中袒露着他的幻想和他的梦碎，也不遮掩他的悲伤和愤怒。在他打工攒学费时，他试图融入爱尔兰裔的工人群体，但因为他的犹太身份、因为他要去上大学，直到离开工厂时，他仍是被排挤的。他的往后余生都被这样的矛盾撕扯——渴望不可能实现的团结的共同体，不得不接受作为局外人的自我放逐。他在声名鹊起时惶恐：“我的文字具有超越我自身的力量，但我该如何一边生活，一边同戏剧界称为的平民百姓保持联系。”“我不愿接受名气带来的孤独，渴望成为底层集体的一员，但其实没有集体，我以为自己在某种高度为劳工发言，那只是我的错觉，他们对此知之甚少。”《萨勒姆的女巫》大获成功，他却不胜悲戚：“时代抛弃了我，我越来越孤僻，无论在戏剧界还是生活里。”他为妻子梦露撰写电影剧本《不合时宜的人》是在他声名鼎盛时，但他感叹：“我再不能听清时代的节拍了。”他类比自己是聋了的贝多芬：“失去听力地指挥第九交响乐，他挥动手臂，听着他听到的东西，而听众听到的完全不同。”他一生的斗争，要对这个世界昏昏入睡的感知能力给以重击，他在写作中寻找“一个隐喻，一个包罗万象的意象，一件响亮的乐器，余音直接穿透时代的瘴气”。
作为剧作家，他最终接受了个体命运中不可幸免的荒诞性——他接受肯尼迪勋章的地方，正是他昔日接受审讯的办公室，他苦涩地在自传里总结：“我的人生是一个关于永久放逐和永久回归的梦。”自传的尾声是一个诗意的苍凉的画面：年迈的作家在他的书房里，看到黄昏时的郊狼穿过冬日凋零的树林。“我不知道这片土地是谁的，它们疑惑我在木屋的灯光下做什么。我对它们来说是个谜，但事实是，我们，包括那些树，互相凝视着并相互关联。”在这个抒情写意的现实情境里，老作家达成了和世界的和解。
近日，同程旅行与北京市朝阳区人民政府签订全面战略合作协议，双方将在智能出行、数字科技、乡村振兴等领域进行全面合作，共同推动朝阳区数字经济重点领域创新应用，带动朝阳区数字经济产业发展。根据协议，同程旅行将在朝 据外交部网站消息，2024年4月26日，中共中央政治局委员、外交部长王毅在北京同美国国务卿布林肯举行会谈。双方将采取措施扩大两国人文交流，欢迎对方国家留学生，办好5月在中国西安举行的第14届中美旅游高层对话。 近日，广东、湖南等多地因暴雨天气登上热搜。考虑突发强降雨天气给市民及游客带来的不便影响， “同程小站爱心酒店联盟”面向广东、湖南的多个城市推出“暴雨守护计划”，为市民和游客提供避雨休憩等服务。目前，同程旅行旗 近日，高端设计师品牌酒店——泸沽湖岚岳酒店启幕，该酒店为中旅国际旗下中旅度假在高端酒店市场全新布局的旅游目的地精品度假品牌。泸沽湖岚岳酒店是由知名设计师倾力打造的高端精品酒店，设计灵感来源于当地的摩梭文化和 5月6日，为期5天的“五一”假期正式收官。全国各省市持续发布接待游客及旅游收入相关数据。从数据上看，创历史新高。 据北京市文化和旅游局消息，“五一”假期期间，北京共接待游客1696.6万人次，实现旅游收入196.2亿元 近日，在锦江酒店（中国区）的2024年度会议上，锦江酒店（中国区）CEO王伟首次公布公司全新品牌战略。此轮品牌架构优化中，还特别成立了独立的度假公寓事业部，形成以覆盖不同细分市场的暻阁、云居系列、荟语、欧暇系列等品牌为主体 。本文链接：他切开了时间http://www.sushuapos.com/show-6-7972-0.html
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