德籍编剧帕特里克·聚斯金德的处女作《低音大提琴》（1980），曾深深打动了演员杨溢。2003年，他化身为低音提琴手登上“T台”，接受观众们从各个方向的凝视。这部剧的动人之处就在于，越是靠近低音提琴手，就越能够在他身上看到自己。从一位低音提琴手的深沉独奏当中，听得到无数个渺小者内心的交响乐章。时隔20年，杨溢作为导演，重新将这部剧搬上舞台。这一次则是由演员王耀庆演绎，一部独角戏，一场低沉浑厚的“独声合奏”。
演出一开场，台灯亮了又暗，暗了又亮，沙发上坐着的中年男人显得格外百无聊赖。清晨六点，一夜未眠。已经连续几个夜晚，他眼看着天光渐亮，自己却彻夜无眠。直到八点上班前，这位失眠症患者在无序、混乱的精神状态下，开启了长达一个半小时的絮语，自怜也自嘲，酸涩中略带俏皮。
与20年前的借用多功能厅移动地台模块打造出的“T台”设计不同，如何将低音提琴手的情感外化为空间形式，是沈力再次担任舞美设计试图做出的创造性改变。他以低音提琴的内部剖面设计全屋，将低音提琴手想象为困在琴之中又与琴共生的“琴中人”，实现了琴与人在空间上的融合。在这间琴之屋里，分割出客厅、厨房、卫生间和衣帽间等空间，演员可以在舞台上做饭、刷鞋、熨烫衣服，如实还原了一个普通人的生活世界。房间的轴心位置，摆放着一把低音提琴，乃是“琴中人”生活的重心所在。
低音提琴手在自己租下的隔音公寓里，建造了一个“防空洞”。在此处，可以阻断工业社会的一切噪音，却能与自己就职的国家交响乐团、与自己追求的女高音歌手隔窗相望。他在自己的专属空间里，活成了一位十足的理想主义者。他独身而居，不委曲求全，对职业如此、对生活如此、对婚姻如此、对爱情更是如此。他一开始就不遗余力地赞美着低音提琴的深沉、雄浑和力量，而这份厚重感恰恰是他的理想人生。低音提琴极少独奏，在交响乐团里总是处于最不起眼的位置，但是又为多声部的演奏带来雄浑厚重感，有着不可或缺的重要性。
身为“琴中人”，他的失眠正与现实与理想的撕裂感有着密切关联。他生活在看似安稳幸福的家庭，却因为妹妹的出生，在家里并没有受到父母的宠爱；他希望引起众人的注意，就选择了身形最大却不够夺目的乐器低音提琴；他在瞩目的国家交响乐团工作，却因为拉低音提琴的缘故，置身于最不起眼的角落里；他住在市中心最繁华的地段，却因为没有资格付房贷或是付不起房款，年过半百仍是一名租客；他也谈过恋爱，却不能接受长相厮守乃至互相厌倦的婚姻生活；他深爱着拥有百灵鸟歌喉的女高音歌手，却因为自己永远是无法“被看见”的那一个，只能独自谱写“爱情幻想曲”。低音大提琴的处境，变为低音提琴手生活的隐喻。
低音提琴手太熟悉这把乐器了。它几乎是瑰伟与渺小、崇高与庸俗的结合体。他憎恨低音提琴的卑微处境，彷似透过它的身形看得到自己蹩脚的一生。演员王耀庆冲着低音提琴嘶吼的那一刻，几乎将所有生活的怨气都撒在了沉默无声的低音提琴身上，甚至恨不得将它丢下楼去。丢弃低音提琴，也意味着与始终缠绕在自己生活当中的不和谐音符告别。然而，当低音提琴被窗外的雨水打湿时，他又小心翼翼地擦拭着琴身，回忆起自己在寒冬飞雪时曾以身体温暖它的过往经历。即便是最低沉的声音，他依然不允许潮湿的空气影响它的发音。事实上，他想要丢弃的不和谐音，恰恰又是他一生都无法弃绝的音符。对于一个已到知天命之年的人而言，与低音提琴相似的处境已然是他生命中不可或缺的一部分了。可显然，他已习惯，但又不能全然接受。
85分钟的演出中，演员对自己言说、对大提琴言说，也对坐在剧场的观众言说。在对观众言说时，更多地是低音提琴手的自嘲，也是王耀庆的本色出演，幽默、风趣，又温暖、苦涩。好似低音提琴手产生了幻觉，房间里到处都是他的听众。当演员王耀庆提到“你们”的时候，我想，他的絮语不再是自言自语，而是有了明确的听众。不过，当演员清楚地意识到自己在对观众讲话时，与角色便拉开了距离，与观众之间的界限也变得异常清晰。从这个层面而言，观众回到了观看者的角度，不再将人物想象为自我，而是开始以审视的目光重新打量这个人物。如何置身其中，又抽离其外，确实体现演员的表演分寸。当然，对于一个清醒的失眠者而言，观众不仅是演员假想的观看者们，还是能够与低音提琴手产生共鸣的个体。
演出结束时，低音提琴手信誓旦旦、昂首阔步地向门外走去。他将鼓足勇气向那个带有象征意味的“女高音歌手”求爱。或许每一个不起眼的低音，都渴望发出百灵鸟一样悦耳的高音。我们不否认，这种追求无疑也是另外一种美。然而，即便他追求到了那位女高音歌手，也可能还会卑微地活在“高音”幻境之中，无法摆脱自怜的处境。其实，低音之美同样是高音无法企及的。当低音提琴手真正意识到这种美，也许故事的结局会被重新改写。没准低音提琴手会邀请女高音歌手来到自己的房间，而不是跨出低音区迈向隔窗相望的高音区，作为不被看见者试图以一切方式被看见。
我们多么想听到那十二把低音提琴同时奏响的声音，真正抵达高音无法抵达之境。因为低音的絮语也能够发出轰鸣，它不一定绝美、不一定悲壮，却难能可贵地为每一首生命之歌而深沉地演奏。
作者：翟月琴 上海戏剧学院戏文系教授
德籍编剧帕特里克·聚斯金德的处女作《低音大提琴》（1980），曾深深打动了演员杨溢。2003年，他化身为低音提琴手登上“T台”，接受观众们从各个方向的凝视。这部剧的动人之处就在于，越是靠近低音提琴手，就越能够在他身上看到自己。从一位低音提琴手的深沉独奏当中，听得到无数个渺小者内心的交响乐章。时隔20年，杨溢作为导演，重新将这部剧搬上舞台。这一次则是由演员王耀庆演绎，一部独角戏，一场低沉浑厚的“独声合奏”。
演出一开场，台灯亮了又暗，暗了又亮，沙发上坐着的中年男人显得格外百无聊赖。清晨六点，一夜未眠。已经连续几个夜晚，他眼看着天光渐亮，自己却彻夜无眠。直到八点上班前，这位失眠症患者在无序、混乱的精神状态下，开启了长达一个半小时的絮语，自怜也自嘲，酸涩中略带俏皮。
与20年前的借用多功能厅移动地台模块打造出的“T台”设计不同，如何将低音提琴手的情感外化为空间形式，是沈力再次担任舞美设计试图做出的创造性改变。他以低音提琴的内部剖面设计全屋，将低音提琴手想象为困在琴之中又与琴共生的“琴中人”，实现了琴与人在空间上的融合。在这间琴之屋里，分割出客厅、厨房、卫生间和衣帽间等空间，演员可以在舞台上做饭、刷鞋、熨烫衣服，如实还原了一个普通人的生活世界。房间的轴心位置，摆放着一把低音提琴，乃是“琴中人”生活的重心所在。
低音提琴手在自己租下的隔音公寓里，建造了一个“防空洞”。在此处，可以阻断工业社会的一切噪音，却能与自己就职的国家交响乐团、与自己追求的女高音歌手隔窗相望。他在自己的专属空间里，活成了一位十足的理想主义者。他独身而居，不委曲求全，对职业如此、对生活如此、对婚姻如此、对爱情更是如此。他一开始就不遗余力地赞美着低音提琴的深沉、雄浑和力量，而这份厚重感恰恰是他的理想人生。低音提琴极少独奏，在交响乐团里总是处于最不起眼的位置，但是又为多声部的演奏带来雄浑厚重感，有着不可或缺的重要性。
身为“琴中人”，他的失眠正与现实与理想的撕裂感有着密切关联。他生活在看似安稳幸福的家庭，却因为妹妹的出生，在家里并没有受到父母的宠爱；他希望引起众人的注意，就选择了身形最大却不够夺目的乐器低音提琴；他在瞩目的国家交响乐团工作，却因为拉低音提琴的缘故，置身于最不起眼的角落里；他住在市中心最繁华的地段，却因为没有资格付房贷或是付不起房款，年过半百仍是一名租客；他也谈过恋爱，却不能接受长相厮守乃至互相厌倦的婚姻生活；他深爱着拥有百灵鸟歌喉的女高音歌手，却因为自己永远是无法“被看见”的那一个，只能独自谱写“爱情幻想曲”。低音大提琴的处境，变为低音提琴手生活的隐喻。
低音提琴手太熟悉这把乐器了。它几乎是瑰伟与渺小、崇高与庸俗的结合体。他憎恨低音提琴的卑微处境，彷似透过它的身形看得到自己蹩脚的一生。演员王耀庆冲着低音提琴嘶吼的那一刻，几乎将所有生活的怨气都撒在了沉默无声的低音提琴身上，甚至恨不得将它丢下楼去。丢弃低音提琴，也意味着与始终缠绕在自己生活当中的不和谐音符告别。然而，当低音提琴被窗外的雨水打湿时，他又小心翼翼地擦拭着琴身，回忆起自己在寒冬飞雪时曾以身体温暖它的过往经历。即便是最低沉的声音，他依然不允许潮湿的空气影响它的发音。事实上，他想要丢弃的不和谐音，恰恰又是他一生都无法弃绝的音符。对于一个已到知天命之年的人而言，与低音提琴相似的处境已然是他生命中不可或缺的一部分了。可显然，他已习惯，但又不能全然接受。
85分钟的演出中，演员对自己言说、对大提琴言说，也对坐在剧场的观众言说。在对观众言说时，更多地是低音提琴手的自嘲，也是王耀庆的本色出演，幽默、风趣，又温暖、苦涩。好似低音提琴手产生了幻觉，房间里到处都是他的听众。当演员王耀庆提到“你们”的时候，我想，他的絮语不再是自言自语，而是有了明确的听众。不过，当演员清楚地意识到自己在对观众讲话时，与角色便拉开了距离，与观众之间的界限也变得异常清晰。从这个层面而言，观众回到了观看者的角度，不再将人物想象为自我，而是开始以审视的目光重新打量这个人物。如何置身其中，又抽离其外，确实体现演员的表演分寸。当然，对于一个清醒的失眠者而言，观众不仅是演员假想的观看者们，还是能够与低音提琴手产生共鸣的个体。
演出结束时，低音提琴手信誓旦旦、昂首阔步地向门外走去。他将鼓足勇气向那个带有象征意味的“女高音歌手”求爱。或许每一个不起眼的低音，都渴望发出百灵鸟一样悦耳的高音。我们不否认，这种追求无疑也是另外一种美。然而，即便他追求到了那位女高音歌手，也可能还会卑微地活在“高音”幻境之中，无法摆脱自怜的处境。其实，低音之美同样是高音无法企及的。当低音提琴手真正意识到这种美，也许故事的结局会被重新改写。没准低音提琴手会邀请女高音歌手来到自己的房间，而不是跨出低音区迈向隔窗相望的高音区，作为不被看见者试图以一切方式被看见。
我们多么想听到那十二把低音提琴同时奏响的声音，真正抵达高音无法抵达之境。因为低音的絮语也能够发出轰鸣，它不一定绝美、不一定悲壮，却难能可贵地为每一首生命之歌而深沉地演奏。
作者：翟月琴 上海戏剧学院戏文系教授
4月28日，据锦江酒店（中国区）经营数据显示，截至4月26日，“五一”小长假的综合预订率较去年同期的预定进度增长超6%，整体预订走势良好。目前，锦江酒店（中国区）在一些重点旅游省市的酒店已经出现了预订饱和的迹象，其中景德镇、张家 4月25日，为纪念梅兰芳先生诞辰130周年，梅葆玖先生诞辰90周年，“相遇梅兰芳—戏曲进校园”活动在北京第二外国语学院举办。北京第二外国语学院、北京第二外国语学院附中、附小四百余位师生 美国各地的酒店品牌新签约开发项目在第一季度取得了令人瞩目的增长，与去年同期相比，项目数量创下历史新高。根据LE最新的美国酒店建设趋势报告，有6,065个项目，702,990间客房正在筹备中，酒店项目数和客房数分别同比增长9%和 5月7日，据阿里资产拍卖网显示，三亚市天涯区南边海路113-2号三亚南海方舟旅游度假酒店（又名金都蔚景温德姆酒）将于6月11日公开拍卖，起拍价5.25亿元，评估价5.84亿元。据了解，金都蔚景温德姆酒证载土地面积10684.36㎡，总建筑面积 近日，在万豪第一季度财报电话会议上，万豪全球总裁柯诺安表示下月将推出新的全球品牌。他强调新的品牌将是一个“转换友好的全球品牌”，旨在满足日益增长的中档酒店市场需求，同时与希尔顿酒店集团于今年早些时候推出的Spar 5月8日，睿思网消息，KKR宣布，计划将其近期收购的14家日本酒店改造成万豪国际旗下的中档品牌——福朋喜来登快捷酒店 (Four Points Express by Sheraton)，预计将于2024年下半年开业。以上14家酒店位于函馆、盛冈、宇都宫、 。本文链接：《低音大提琴》：在低音的絮语里轰鸣http://www.sushuapos.com/show-6-7376-0.html
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