3月14日晚，北京交响乐团“红楼梦·敦煌梦”主题音乐会在国家大剧院上演。指挥家张艺、小提琴演奏家黄滨、特邀首席杨莹携手乐团，为观众带来一场具有浓郁民族风格的中国交响乐作品音乐会。作曲家黄安伦的《塞北舞曲》、小提琴协奏曲《红楼梦》与芭蕾舞剧《敦煌梦》音乐会组曲相继上演，其中，小提琴协奏曲《红楼梦》是第一次面向首都观众上演。
一首欢快奔放的《塞北舞曲》为音乐会拉开了序幕。这首热情愉快的作品来源于黄安伦在塞北生活时获得的灵感，20世纪70年代，黄安伦在塞北生活了三年，塞北民间的吹打元素在作品中留下深刻的痕迹，在北京交响乐团的演绎下，仿佛能看到塞北人民伴着唢呐、大鼓的节奏欢歌热舞的场景。
接下来，小提琴协奏曲《红楼梦》首次在首都观众面前奏响，该作品是黄安伦在作曲家王立平的委托下，根据87版电视剧《红楼梦》的配乐改编而成，去年曾在上海首演。在大提琴的低鸣中，该作品用交响乐的形式将红楼一梦徐徐展开。小提琴演奏家黄滨轻柔地拉响《枉凝眉》的旋律，这个熟悉的旋律贯穿了小提琴协奏曲《红楼梦》的始终，中间穿插了《葬花吟》《聪明累》《分骨肉》等电视剧配乐。小提琴的演绎充满变化，时而与长笛“问答”，时而如人声悲诉，《枉凝眉》的主题每次出现，情绪与力度也都不同，象征着宝黛的悲剧爱情，也寓意着贾府的兴衰遭遇，洋溢着中式古典的情绪。
“小提琴协奏曲《红楼梦》融合了大家熟悉的电视剧中的歌曲，但它有非常完整的结构，而且结构紧凑，具有张力。”小提琴演奏家黄滨说，这是一部对技巧和情感要求都很高的作品，仿佛把《红楼梦》的整个故事浓缩在30多分钟的音乐中，一气呵成，非常震撼。在指挥家张艺看来，这部协奏曲也体现了作曲家黄安伦独特的作曲技法，“黄安伦老师在创作者运用了复调的写法，比如小提琴在演奏《枉凝眉》的旋律，乐队可能在演绎《葬花吟》的音乐，音乐交织的效果非常神奇。”张艺说。
下半场上演的芭蕾舞剧《敦煌梦》音乐会组曲是黄安伦的经典之作，虽然是为芭蕾舞剧而做，但经常在音乐会上奏响。此番上演，北京交响乐团的演奏家们用行云流水的演绎，带领观众跨越千年，前往敦煌。“我们看敦煌壁画的时候会发现，壁画上吸收了不少西域的元素，《敦煌梦》也是。”张艺说，《敦煌梦》中的音乐元素也很丰富，并非普遍印象中的中国传统音乐，而是中国本土音乐与异国风情的神奇交织。“敦煌这个题材，很多作曲家都有很多种写法，我觉得黄安伦老师的这部作品非常优秀，之前在排练时排着排着，我脑海里就突然冒出来一个念头——向作曲家致敬，这是一部伟大的作品！”张艺激动地说。
值得一提的是，作曲家黄安伦也现场聆听了这场音乐会。黄安伦与北京交响乐团渊源颇深，在北京交响乐团成立的首演音乐会上，芭蕾舞剧《敦煌梦》音乐会组曲就由指挥家李德伦执棒北京交响乐团演出。黄安伦与指挥家张艺也通过音乐“神交”多年，“1988年时，身为中国少年交响乐团团员的张艺随乐团赴欧洲巡演，坐在乐队里拉小提琴的他就演奏过《塞北舞曲》，而今天，他是以指挥家的身份，将这部作品极佳地呈现在舞台上。”黄安伦说，他很高兴这次有机会回国，现场听到他自己非常喜爱的几部作品，“很高兴多年之后，又听到张艺与北京交响乐团极出色的演绎。非常感谢指挥家张艺和北京交响乐团，也期待今后能有更多合作！”
3月14日晚，北京交响乐团“红楼梦·敦煌梦”主题音乐会在国家大剧院上演。指挥家张艺、小提琴演奏家黄滨、特邀首席杨莹携手乐团，为观众带来一场具有浓郁民族风格的中国交响乐作品音乐会。作曲家黄安伦的《塞北舞曲》、小提琴协奏曲《红楼梦》与芭蕾舞剧《敦煌梦》音乐会组曲相继上演，其中，小提琴协奏曲《红楼梦》是第一次面向首都观众上演。
一首欢快奔放的《塞北舞曲》为音乐会拉开了序幕。这首热情愉快的作品来源于黄安伦在塞北生活时获得的灵感，20世纪70年代，黄安伦在塞北生活了三年，塞北民间的吹打元素在作品中留下深刻的痕迹，在北京交响乐团的演绎下，仿佛能看到塞北人民伴着唢呐、大鼓的节奏欢歌热舞的场景。
接下来，小提琴协奏曲《红楼梦》首次在首都观众面前奏响，该作品是黄安伦在作曲家王立平的委托下，根据87版电视剧《红楼梦》的配乐改编而成，去年曾在上海首演。在大提琴的低鸣中，该作品用交响乐的形式将红楼一梦徐徐展开。小提琴演奏家黄滨轻柔地拉响《枉凝眉》的旋律，这个熟悉的旋律贯穿了小提琴协奏曲《红楼梦》的始终，中间穿插了《葬花吟》《聪明累》《分骨肉》等电视剧配乐。小提琴的演绎充满变化，时而与长笛“问答”，时而如人声悲诉，《枉凝眉》的主题每次出现，情绪与力度也都不同，象征着宝黛的悲剧爱情，也寓意着贾府的兴衰遭遇，洋溢着中式古典的情绪。
“小提琴协奏曲《红楼梦》融合了大家熟悉的电视剧中的歌曲，但它有非常完整的结构，而且结构紧凑，具有张力。”小提琴演奏家黄滨说，这是一部对技巧和情感要求都很高的作品，仿佛把《红楼梦》的整个故事浓缩在30多分钟的音乐中，一气呵成，非常震撼。在指挥家张艺看来，这部协奏曲也体现了作曲家黄安伦独特的作曲技法，“黄安伦老师在创作者运用了复调的写法，比如小提琴在演奏《枉凝眉》的旋律，乐队可能在演绎《葬花吟》的音乐，音乐交织的效果非常神奇。”张艺说。
下半场上演的芭蕾舞剧《敦煌梦》音乐会组曲是黄安伦的经典之作，虽然是为芭蕾舞剧而做，但经常在音乐会上奏响。此番上演，北京交响乐团的演奏家们用行云流水的演绎，带领观众跨越千年，前往敦煌。“我们看敦煌壁画的时候会发现，壁画上吸收了不少西域的元素，《敦煌梦》也是。”张艺说，《敦煌梦》中的音乐元素也很丰富，并非普遍印象中的中国传统音乐，而是中国本土音乐与异国风情的神奇交织。“敦煌这个题材，很多作曲家都有很多种写法，我觉得黄安伦老师的这部作品非常优秀，之前在排练时排着排着，我脑海里就突然冒出来一个念头——向作曲家致敬，这是一部伟大的作品！”张艺激动地说。
值得一提的是，作曲家黄安伦也现场聆听了这场音乐会。黄安伦与北京交响乐团渊源颇深，在北京交响乐团成立的首演音乐会上，芭蕾舞剧《敦煌梦》音乐会组曲就由指挥家李德伦执棒北京交响乐团演出。黄安伦与指挥家张艺也通过音乐“神交”多年，“1988年时，身为中国少年交响乐团团员的张艺随乐团赴欧洲巡演，坐在乐队里拉小提琴的他就演奏过《塞北舞曲》，而今天，他是以指挥家的身份，将这部作品极佳地呈现在舞台上。”黄安伦说，他很高兴这次有机会回国，现场听到他自己非常喜爱的几部作品，“很高兴多年之后，又听到张艺与北京交响乐团极出色的演绎。非常感谢指挥家张艺和北京交响乐团，也期待今后能有更多合作！”
本文链接：小提琴协奏曲《红楼梦》首次北京上演http://www.sushuapos.com/show-6-6293-0.html
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