从《杀人回忆》《汉江怪物》到横扫奥斯卡的《寄生虫》，从类型片创新到美学语言的自成一派，韩国电影在短短数十年间完成了从本土叙事到全球传播的跃迁，不仅讲述“韩国的故事”，更以独特视角回应全球观众的情绪与困境。近年来的爆款剧集《鱿鱼游戏》《黑暗荣耀》《苦尽柑来》引发的全球追看热潮，再次印证了韩国叙事跨越国界的强大魅力。
韩国电影究竟有何魅力？回顾过去，从1919年第1部电影上映，到21世纪迎来民族电影的崛起与辉煌，韩国电影走向世界，在这背后有着怎样的故事？奉俊昊、朴赞郁、金基德，他们如何定义“作者”与“工业”之间的边界？第四世代“四大天王”如何接力塑造今天的韩影面貌？
近日，建投书局联合上海三联书店、《书城》杂志在上海举办了“韩国故事，从本土崛起到全球传播的秘密”——《韩国电影100年》新书分享会。《韩国电影100年》作者范小青，携上海电影评论学会会长刘海波和作家、导演秋微做客活动现场，一同聚焦韩国电影的百年路径、艺术语言、国际传播与产业策略，并结合最新热议人物，如洪常秀、奉俊昊、朴赞郁等，透析影像背后隐藏的文化逻辑。
“尘埃视角”催生了《熔炉》等撼动现实的力作
从日本殖民地时期的韩民族电影萌芽算起，韩国电影创作世代共经历了五代，与之相对应的产业时代亦分为五个。按历史顺序依次为：前-忠武路时代、忠武路时代、后-忠武路时代、新-忠武路时代和江南时代。《韩国电影100年》一书以创作世代和产业时代为经纬为主轴，重点关照以李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀为代表的386电影世代，将文化传统、技术发展、社会意识演变等多维度线索交织在一起，围绕韩国电影的兴起与发展、创新与传承，娓娓道来，描绘出一幅全景式历史图景，也为中国电影的发展提供了一面镜子、一种参照。
活动现场，范小青以亲身经历对比了两种创作范式：洪常秀以极简、即兴、独立的姿态行走在艺术片的幽微小径；奉俊昊则以严密的分镜、工业化的流程、全球化的视野打造出既有类型快感也不乏问题意识的左右逢源的大片高峰。疫情三年中，全球大部分电影项目陷入停滞，洪常秀却独自拍完三部影片，并一人占据2020年《电影手册》全球十佳中的两席——《逃走的女人》与《江边旅馆》；而与此同时，奉俊昊则代表着韩国电影工业最极致的样貌：严谨制定拍摄周期，无论是Netflix巨制《玉子》，还是知名的《寄生虫》，他都以毫厘不差的精度完成拍摄计划，体现出对预算、剧本与场景的控制力之强，近乎苛刻。韩国电影人尝试用专业精神消弭艺术与商业的鸿沟——李沧东拍戏后亲自参与收尾，确保片场“来时什么样，走时什么样”；在戛纳国际电影节上获得了Vulcan奖的柳星姬是在限定的预算中将想象力和执行力发挥到最佳的美术指导。这一对比，也让在场嘉宾不禁反思中国电影当下的困境——明星片酬畸高、制作体系浮夸等。
范小青认为，这是“聪明人和精英的区别”——“聪明人想着自己的生活越来越好，精英却想改变他所处的环境。第四世代导演……用电影改变社会，却始终住在市井而非云端。”在范小青看来，正是这种“尘埃视角”催生了《熔炉》《辩护人》等撼动现实的力作。
女性创作者不再只是配角
作为女性创作者，秋微毫不避讳地表达了她对韩国导演朴赞郁的偏爱：“他的镜头下，女性可以美丽且有思想，而非单纯地‘疯婆子’或‘二傻子’。”在朴赞郁的“复仇三部曲”中，女性不仅是情节推动的工具，更是复仇的执行者、情感的承载体和主体性极强的叙事核心。秋微特别提及《小姐》这部影片：尽管在同性情欲的表达上引发多样化解读，但她认为，“如果能更纯粹地表现女性之间的精神盟友关系，这部影片可能更具力量。”
范小青从学者的角度提供了更深层的结构性观察。她指出，韩国电影工业中，美术指导、剧本策划、制片统筹等多个关键环节，女性身影越来越多，女性创作者不再只是配角，而是主动塑造叙事、参与判断审美与市场的关键角色。“你们知道贝克戴尔定律吗？”范小青提起这个由美国女漫画家贝克戴尔提出的著名电影性别测试标准——电影中至少要有两位有名有姓的女性角色，她们之间要有超过3句的对话，且对话不是关于男性的……朴赞郁是韩国第一个把这个定律实践进作品的男性导演，并且凭借《分手的决心》获韩国“贝克戴尔选择奖”。在她看来，朴赞郁的独特之处在于——即使拍的是B级片题材，他也从不轻慢女性角色的尊严和深度。
在回顾韩国电影百年历程的同时，嘉宾们也不约而同地提到了一个绕不开的关键词——中韩文化交流。事实上，从21世纪初开始，中国电影学界与韩国电影的对话一度热络，形成了一条亚洲影像圈中最具活力的文化通道。
“我们是2000年前后开始大量接触韩国电影的，”刘海波回忆说，“当时从高校里的VCD到釜山电影节的学术论坛，再到后来落地的合作项目，韩国电影给中国电影人带来了极大震撼。”韩国人用同样的东亚面孔，讲出了令人惊艳的故事，不仅展现出成熟的工业化水平，也体现出对社会现实的深度反思。中韩曾在2010年前后就电影合作达成密切协议，甚至在上海大学附近设立了“中韩电影产业园”，可惜后面中断了，如今再次回望，显得颇为唏嘘。然而，几位嘉宾一致认为，韩国电影的成功经验——从工业流程、剧作制度、创作伦理，到团队精神与社会责任，依然对中国电影人有着极强的启示意义。
从《杀人回忆》《汉江怪物》到横扫奥斯卡的《寄生虫》，从类型片创新到美学语言的自成一派，韩国电影在短短数十年间完成了从本土叙事到全球传播的跃迁，不仅讲述“韩国的故事”，更以独特视角回应全球观众的情绪与困境。近年来的爆款剧集《鱿鱼游戏》《黑暗荣耀》《苦尽柑来》引发的全球追看热潮，再次印证了韩国叙事跨越国界的强大魅力。
韩国电影究竟有何魅力？回顾过去，从1919年第1部电影上映，到21世纪迎来民族电影的崛起与辉煌，韩国电影走向世界，在这背后有着怎样的故事？奉俊昊、朴赞郁、金基德，他们如何定义“作者”与“工业”之间的边界？第四世代“四大天王”如何接力塑造今天的韩影面貌？
近日，建投书局联合上海三联书店、《书城》杂志在上海举办了“韩国故事，从本土崛起到全球传播的秘密”——《韩国电影100年》新书分享会。《韩国电影100年》作者范小青，携上海电影评论学会会长刘海波和作家、导演秋微做客活动现场，一同聚焦韩国电影的百年路径、艺术语言、国际传播与产业策略，并结合最新热议人物，如洪常秀、奉俊昊、朴赞郁等，透析影像背后隐藏的文化逻辑。
“尘埃视角”催生了《熔炉》等撼动现实的力作
从日本殖民地时期的韩民族电影萌芽算起，韩国电影创作世代共经历了五代，与之相对应的产业时代亦分为五个。按历史顺序依次为：前-忠武路时代、忠武路时代、后-忠武路时代、新-忠武路时代和江南时代。《韩国电影100年》一书以创作世代和产业时代为经纬为主轴，重点关照以李沧东、奉俊昊、朴赞郁、洪常秀为代表的386电影世代，将文化传统、技术发展、社会意识演变等多维度线索交织在一起，围绕韩国电影的兴起与发展、创新与传承，娓娓道来，描绘出一幅全景式历史图景，也为中国电影的发展提供了一面镜子、一种参照。
活动现场，范小青以亲身经历对比了两种创作范式：洪常秀以极简、即兴、独立的姿态行走在艺术片的幽微小径；奉俊昊则以严密的分镜、工业化的流程、全球化的视野打造出既有类型快感也不乏问题意识的左右逢源的大片高峰。疫情三年中，全球大部分电影项目陷入停滞，洪常秀却独自拍完三部影片，并一人占据2020年《电影手册》全球十佳中的两席——《逃走的女人》与《江边旅馆》；而与此同时，奉俊昊则代表着韩国电影工业最极致的样貌：严谨制定拍摄周期，无论是Netflix巨制《玉子》，还是知名的《寄生虫》，他都以毫厘不差的精度完成拍摄计划，体现出对预算、剧本与场景的控制力之强，近乎苛刻。韩国电影人尝试用专业精神消弭艺术与商业的鸿沟——李沧东拍戏后亲自参与收尾，确保片场“来时什么样，走时什么样”；在戛纳国际电影节上获得了Vulcan奖的柳星姬是在限定的预算中将想象力和执行力发挥到最佳的美术指导。这一对比，也让在场嘉宾不禁反思中国电影当下的困境——明星片酬畸高、制作体系浮夸等。
范小青认为，这是“聪明人和精英的区别”——“聪明人想着自己的生活越来越好，精英却想改变他所处的环境。第四世代导演……用电影改变社会，却始终住在市井而非云端。”在范小青看来，正是这种“尘埃视角”催生了《熔炉》《辩护人》等撼动现实的力作。
女性创作者不再只是配角
作为女性创作者，秋微毫不避讳地表达了她对韩国导演朴赞郁的偏爱：“他的镜头下，女性可以美丽且有思想，而非单纯地‘疯婆子’或‘二傻子’。”在朴赞郁的“复仇三部曲”中，女性不仅是情节推动的工具，更是复仇的执行者、情感的承载体和主体性极强的叙事核心。秋微特别提及《小姐》这部影片：尽管在同性情欲的表达上引发多样化解读，但她认为，“如果能更纯粹地表现女性之间的精神盟友关系，这部影片可能更具力量。”
范小青从学者的角度提供了更深层的结构性观察。她指出，韩国电影工业中，美术指导、剧本策划、制片统筹等多个关键环节，女性身影越来越多，女性创作者不再只是配角，而是主动塑造叙事、参与判断审美与市场的关键角色。“你们知道贝克戴尔定律吗？”范小青提起这个由美国女漫画家贝克戴尔提出的著名电影性别测试标准——电影中至少要有两位有名有姓的女性角色，她们之间要有超过3句的对话，且对话不是关于男性的……朴赞郁是韩国第一个把这个定律实践进作品的男性导演，并且凭借《分手的决心》获韩国“贝克戴尔选择奖”。在她看来，朴赞郁的独特之处在于——即使拍的是B级片题材，他也从不轻慢女性角色的尊严和深度。
在回顾韩国电影百年历程的同时，嘉宾们也不约而同地提到了一个绕不开的关键词——中韩文化交流。事实上，从21世纪初开始，中国电影学界与韩国电影的对话一度热络，形成了一条亚洲影像圈中最具活力的文化通道。
“我们是2000年前后开始大量接触韩国电影的，”刘海波回忆说，“当时从高校里的VCD到釜山电影节的学术论坛，再到后来落地的合作项目，韩国电影给中国电影人带来了极大震撼。”韩国人用同样的东亚面孔，讲出了令人惊艳的故事，不仅展现出成熟的工业化水平，也体现出对社会现实的深度反思。中韩曾在2010年前后就电影合作达成密切协议，甚至在上海大学附近设立了“中韩电影产业园”，可惜后面中断了，如今再次回望，显得颇为唏嘘。然而，几位嘉宾一致认为，韩国电影的成功经验——从工业流程、剧作制度、创作伦理，到团队精神与社会责任，依然对中国电影人有着极强的启示意义。
近期，受日元贬值的影响，赴日外国游客数量持续增加。 据日本政府观光局的推算，3月份访日游客首次突破300万人次，创下单月历史最高水平。日元疲软提振了访日游客在奢侈品方面的消费，酒店价格也较去年同期上涨近3成。 4月28日，北京首旅酒店（集团）股份有限公司发布了2024年第一季度报告。报告显示，首旅酒店在报告期内实现了营业收入18.45亿元，同比增长11.47%；归属于上市公司股东的净利润达到1.21亿元，同比大幅增长49.83%；实现利润总额为1.735 4月28日，青岛极地海洋公园焕新升级的两大场馆惊艳亮相，“深海奇幻—水母秘境”和“海平线剧场”正式开业。其中，“深海奇幻—水母秘境”，通过提升多重体验方式、高科技融入、更新展示生物、优化水下置景等方式使产品 4月29日，大众网消息，国际知名设计师J.S先生倾力打造的圣佩思家居艺术酒店在大连市中山区盛大开业。作为文旅融合的新里程碑，酒店以其独特的设计和家居艺术氛围，为大连旅游注入新活力。开业典礼上，大连市中山区旅游局局长刘 中国上海，2024年4月29日 - 希尔顿集团旗下高端精选服务品牌希尔顿花园酒店在华业务发展签约记录屡破新高，于 2024年前三个月达成30个项目签约，品牌将进驻到12个全新目的地，包括鄂尔多斯、泰州、湛江、承德等地，进一步 近日，古兜控股(08308)发布截至2023年12月31日止年度业绩，该集团期内取得收入5268.4万元(人民币，下同)，同比增加25.74%。公告称，收入增加主要由于集团的温泉度假村及酒店营运业务所产生的收益增加，乃由于疫情后经济社会恢复 。本文链接：韩国电影走向世界的背后，有着怎样的故事？http://www.sushuapos.com/show-6-15986-0.html
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