我们可以将技术的加入看作一次“深度交融”，使中国画在技术媒介的引渡下进入更广阔的领域。
带来前所未有的冲击
据说AI可以学习和模仿艺术家的风格，甚至创造出前所未有的艺术品。我有些好奇，将自己创作的一些没骨鸡冠花作品放进一款AI软件进行绘画尝试：首先设定关键词，如与作品技法或画面效果相关的“没骨、鸡冠花、花鸟画、层叠、勾线、晕染、和平鸽、前后、浓淡”等，再把作品高清照片上传，供其参考。几次尝试，生成的都是风马牛不相及的作品。
这引发了我的担忧和思考：传统中国画的美学内核离不开笔墨、气韵与天人合一的哲学思想，而AI所创作的“数字国画”则是手工技艺。一是作品几乎毫无章法可言，二是中国画的韵味与意境被装饰味所取代，拉低了传统艺术所传递的审美高度。
笔墨是传统国画的根本语言，通过线条、笔触和墨色的变化表现物象的形态与神韵，国画强调“以书入画”，笔法讲究力度、节奏与变化，墨法则注重浓淡干湿的层次与韵味。而传统国画的灵魂是气韵，指作品所传达的生命力与精神境界，“气韵生动”则是追求画面中物象的内在精神与动态美感，而非单纯的外形写实。画家通过主观情感与自然景物的交融，创造出既写实又写意的艺术境界，表达自己对宇宙和生命的感悟。
今天，技术媒介的出现打破了传统国画历经千年沉淀的稳定生态，带来前所未有的冲击。从手绘到数字创作，技术的介入使传统国画面临被解构与重塑的双重可能。技术是否必然消解传统国画的美学价值？解构过程能否导向新的艺术重生？
“笔墨纸砚”正在被消解
技术媒介对传统国画的冲击与颠覆，首先在于物质性的消逝。传统国画依赖于宣纸、绢帛等实体材料，这些材料本身具有独特的质感、纹理和物理特性，能够与笔墨相互作用，形成独特的艺术效果。如宣纸的吸墨性、绢帛的细腻质地，都是传统国画美学的重要组成部分。数字技术则将国画的载体转变为屏幕像素，画作不再依赖于具体的物质材料，而是以数据形式存在于虚拟空间中。这种转变使得传统国画的物质性被消解，取而代之的是无实体、可无限复制的数字图像。
传统国画以实物形式存在，具有唯一性和不可复制性。每一幅作品都是独特的，承载着特定的历史、文化和情感价值。数字国画以数据形式存在，可以被无限复制、修改和传播。这种虚拟存在形式消解了作品的物质唯一性，同时也改变了观众对作品的感知方式。
其次，算法也带来笔墨语言的异化。算法有“意图性”吗？我在创作中的每一笔都包含即时的情感表达，如愤怒时的顿挫、平静时的流畅等，但AI的生成过程是概率性的，缺乏人类创作中“意在笔先”的主动意图。AI通过大量数据训练学习笔墨效果，本质上是对已有作品的程式化模仿，而非对创作过程的动态理解。
算法也无法量化“气韵”，无法处理“意外性”。到目前为止的算法基于数据和规则，难以理解笔墨背后的文化内涵与哲学思想，这导致其生成的作品形式大于内容。传统国画的“气韵”是画家通过笔墨传递的主观精神体验（如孤独、豪迈），而AI只能通过视觉特征（如线条曲率、墨色分布）反向拟合，无法建立从情感到视觉的因果映射。同时，画家在运笔时会主动利用意外效果（如墨迹晕染的边界模糊），将随机性转化为艺术语言。这种随机性源于身体、工具、材料的即时交互，具有不可预测但可控的灵性。唐代张彦远在《历代名画记》中记载：“曹不兴，吴兴人也。孙权使画屏风，误落笔点素，因就成蝇状。权疑其真，以手弹之。”这样的意外性，只有真正的艺术家才能处理得天衣无缝。AI的随机性由数字噪声驱动，本质上无法真正模拟人类创作中情感驱动的即兴调整，属于典型的“伪随机”。
此外，人们对于传统书画的观看方式也因AI发生变化。比如，VR/AR（虚拟现实/增强现实）技术打破了传统卷轴的观看模式，使观众置身于沉浸式空间。这种体验可以使观众更关注画面细节与动态变化，分层、分段的品味方式，有助于观众对画面中出现的各种关系如大小、聚散、浓淡、干湿等加以直观感受，但可能削弱对作品整体意境的把握。比较而言，传统卷轴的“游观”方式强调时间性与节奏感，沉浸式空间则更注重空间感与互动性。
激活传统美学的可能性
那么，究竟要怎样在新媒介中挖掘传统基因呢？数字水墨通过算法可以极大程度地扩展笔墨动态，而非局限于“水”与“墨”，赋予作品新的生命力，如气息水墨、声波水墨等。这种“高动态范围”让传统笔墨在数字时代焕发出新的活力，吸引观众重新审视传统美学。
一个以AIGC（人工智能生成内容）创作的山水画艺术装置——《墨息》就是很好的案例。创作者受现代医学技术的启发，基于人们呼吸、心率等生理数据曲线形似山水画的特性，据此训练模型，将“气韵生动”拆解为三个方向：生命的真谛、对自然的理解、对宇宙的哲思，并进一步具象为九类标签：节奏、情感、性格、自然风貌、天气、色彩、墨水浓淡、运笔手法、画面风格。创作者同时用AI总结出25个与中国画有关的提示词，以此作为维度标签。坦率地说，我觉得这件作品颇为新颖，虽然缺少一些传统艺术刻在骨子里的积淀和魅力，但仍具有穿透力与想象力，亦有传统国画之美的影子。
这件作品引发了我们对数字中国画“虚实相生”的意境美作一种辩证思考，同时给我们以启示——对AI发出的指令越明确、越细化，越有参照物和对比性，其生成的作品就越有个性和复杂性。而其在空间构图、情境渲染等方面的特长，则值得画家学习。
技术媒介打破了地域限制，使中国画之美在全球范围内得以更广泛地传播。如新媒体交互艺术舞蹈形式、机械水墨画等呈现方式使传统国画之美频频“出圈”。一是运用声色光等技术，让静止的、二维的画面充满流动性和立体感，人在画中、画随人动、光慑人心、声播人远等交互体验营造忽远忽近、变幻万千的空间体验；二是通过强调材料的质地、水墨形状的流动性或颜色的幻化，为冰冷的机械覆上温情，带来非一般的体验。这种跨文化的传播方式能让更多人从不同层面了解中国传统艺术，提升其国际影响力。
大众参与艺术体验与操作，也是技术媒介兴起后的一大突破。如《写生珍禽图》是五代画家黄筌创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。图中画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等20多种动物，每一个都被刻画得精确、细微，甚至无懈可击。此图最近展出时，主办方设置了让参观者参与的环节，让参观者通过屏幕绘制《写生珍禽图》中的物象，激发其对传统艺术的兴趣。
技术如何成为“新毛笔”
当下，“人—技—道”的关系正在被重构。数字技术所铸造的新的“道器之辨”，既非简单的工具替代，也非传统价值的彻底颠覆，而是在人技互构中催生新的文明形态。这种重构要求我们既要守护“由技入道”的修行智慧，又要发展“以道驭技”的现代技能，最终在虚实相生的数字生态中实现技术人文主义的超越。
许多学者从传统国画艺术的本体论出发，认为冲破水墨的边界，将其作为表意的符号，使用在与新媒体技术结合的实验性艺术创作中，会无限拓宽中国传统绘画的表现形式。但如果将水墨简单视为媒介，以一种身份消亡的方式融入当代艺术创作中，那么，传统绘画的语言、规则、美学都需重新建构，便意味着中国传统绘画失去了艺术与文化的基因。数字中国画与中国画的联系是视觉上的捕风捉影、观念上的牵强附会和表现手法上的风马牛不相及。它们脱胎换骨于中国画，但不是中国画。这实际上就是一种新类型的艺术形态，我们必须直面一种“AI终结中国传统绘画”的危险。
我们可以将技术的加入看作一次“深度交融”，使中国画在技术媒介的引渡下进入更广阔的领域。从绘画到装置、影像，中国画所追求的情景交融的意象，逐渐被一种基于实际感知和互动体验的新形式所取代。在此过程中，中国画与当代艺术各自的文化基因和艺术语言在碰撞中交融，将构建一个全新的感知场域。需要警惕的是，AI内容的泛滥会导致大众审美的降低。未来，成长在AI生成内容时代的人们，对传统绘画的审美力和理解力必将发生改变。可以预见的是，艺术市场会出现被AI作品抢占的现象，同时人类艺术的内涵和价值又会因AI的出现而发生转变，艺术家只有深刻明白这一切变化，才能更好地捍卫传统艺术的边界。
作者：李采姣 上海大学上海电影学院教授
我们可以将技术的加入看作一次“深度交融”，使中国画在技术媒介的引渡下进入更广阔的领域。
带来前所未有的冲击
据说AI可以学习和模仿艺术家的风格，甚至创造出前所未有的艺术品。我有些好奇，将自己创作的一些没骨鸡冠花作品放进一款AI软件进行绘画尝试：首先设定关键词，如与作品技法或画面效果相关的“没骨、鸡冠花、花鸟画、层叠、勾线、晕染、和平鸽、前后、浓淡”等，再把作品高清照片上传，供其参考。几次尝试，生成的都是风马牛不相及的作品。
这引发了我的担忧和思考：传统中国画的美学内核离不开笔墨、气韵与天人合一的哲学思想，而AI所创作的“数字国画”则是手工技艺。一是作品几乎毫无章法可言，二是中国画的韵味与意境被装饰味所取代，拉低了传统艺术所传递的审美高度。
笔墨是传统国画的根本语言，通过线条、笔触和墨色的变化表现物象的形态与神韵，国画强调“以书入画”，笔法讲究力度、节奏与变化，墨法则注重浓淡干湿的层次与韵味。而传统国画的灵魂是气韵，指作品所传达的生命力与精神境界，“气韵生动”则是追求画面中物象的内在精神与动态美感，而非单纯的外形写实。画家通过主观情感与自然景物的交融，创造出既写实又写意的艺术境界，表达自己对宇宙和生命的感悟。
今天，技术媒介的出现打破了传统国画历经千年沉淀的稳定生态，带来前所未有的冲击。从手绘到数字创作，技术的介入使传统国画面临被解构与重塑的双重可能。技术是否必然消解传统国画的美学价值？解构过程能否导向新的艺术重生？
“笔墨纸砚”正在被消解
技术媒介对传统国画的冲击与颠覆，首先在于物质性的消逝。传统国画依赖于宣纸、绢帛等实体材料，这些材料本身具有独特的质感、纹理和物理特性，能够与笔墨相互作用，形成独特的艺术效果。如宣纸的吸墨性、绢帛的细腻质地，都是传统国画美学的重要组成部分。数字技术则将国画的载体转变为屏幕像素，画作不再依赖于具体的物质材料，而是以数据形式存在于虚拟空间中。这种转变使得传统国画的物质性被消解，取而代之的是无实体、可无限复制的数字图像。
传统国画以实物形式存在，具有唯一性和不可复制性。每一幅作品都是独特的，承载着特定的历史、文化和情感价值。数字国画以数据形式存在，可以被无限复制、修改和传播。这种虚拟存在形式消解了作品的物质唯一性，同时也改变了观众对作品的感知方式。
其次，算法也带来笔墨语言的异化。算法有“意图性”吗？我在创作中的每一笔都包含即时的情感表达，如愤怒时的顿挫、平静时的流畅等，但AI的生成过程是概率性的，缺乏人类创作中“意在笔先”的主动意图。AI通过大量数据训练学习笔墨效果，本质上是对已有作品的程式化模仿，而非对创作过程的动态理解。
算法也无法量化“气韵”，无法处理“意外性”。到目前为止的算法基于数据和规则，难以理解笔墨背后的文化内涵与哲学思想，这导致其生成的作品形式大于内容。传统国画的“气韵”是画家通过笔墨传递的主观精神体验（如孤独、豪迈），而AI只能通过视觉特征（如线条曲率、墨色分布）反向拟合，无法建立从情感到视觉的因果映射。同时，画家在运笔时会主动利用意外效果（如墨迹晕染的边界模糊），将随机性转化为艺术语言。这种随机性源于身体、工具、材料的即时交互，具有不可预测但可控的灵性。唐代张彦远在《历代名画记》中记载：“曹不兴，吴兴人也。孙权使画屏风，误落笔点素，因就成蝇状。权疑其真，以手弹之。”这样的意外性，只有真正的艺术家才能处理得天衣无缝。AI的随机性由数字噪声驱动，本质上无法真正模拟人类创作中情感驱动的即兴调整，属于典型的“伪随机”。
此外，人们对于传统书画的观看方式也因AI发生变化。比如，VR/AR（虚拟现实/增强现实）技术打破了传统卷轴的观看模式，使观众置身于沉浸式空间。这种体验可以使观众更关注画面细节与动态变化，分层、分段的品味方式，有助于观众对画面中出现的各种关系如大小、聚散、浓淡、干湿等加以直观感受，但可能削弱对作品整体意境的把握。比较而言，传统卷轴的“游观”方式强调时间性与节奏感，沉浸式空间则更注重空间感与互动性。
激活传统美学的可能性
那么，究竟要怎样在新媒介中挖掘传统基因呢？数字水墨通过算法可以极大程度地扩展笔墨动态，而非局限于“水”与“墨”，赋予作品新的生命力，如气息水墨、声波水墨等。这种“高动态范围”让传统笔墨在数字时代焕发出新的活力，吸引观众重新审视传统美学。
一个以AIGC（人工智能生成内容）创作的山水画艺术装置——《墨息》就是很好的案例。创作者受现代医学技术的启发，基于人们呼吸、心率等生理数据曲线形似山水画的特性，据此训练模型，将“气韵生动”拆解为三个方向：生命的真谛、对自然的理解、对宇宙的哲思，并进一步具象为九类标签：节奏、情感、性格、自然风貌、天气、色彩、墨水浓淡、运笔手法、画面风格。创作者同时用AI总结出25个与中国画有关的提示词，以此作为维度标签。坦率地说，我觉得这件作品颇为新颖，虽然缺少一些传统艺术刻在骨子里的积淀和魅力，但仍具有穿透力与想象力，亦有传统国画之美的影子。
这件作品引发了我们对数字中国画“虚实相生”的意境美作一种辩证思考，同时给我们以启示——对AI发出的指令越明确、越细化，越有参照物和对比性，其生成的作品就越有个性和复杂性。而其在空间构图、情境渲染等方面的特长，则值得画家学习。
技术媒介打破了地域限制，使中国画之美在全球范围内得以更广泛地传播。如新媒体交互艺术舞蹈形式、机械水墨画等呈现方式使传统国画之美频频“出圈”。一是运用声色光等技术，让静止的、二维的画面充满流动性和立体感，人在画中、画随人动、光慑人心、声播人远等交互体验营造忽远忽近、变幻万千的空间体验；二是通过强调材料的质地、水墨形状的流动性或颜色的幻化，为冰冷的机械覆上温情，带来非一般的体验。这种跨文化的传播方式能让更多人从不同层面了解中国传统艺术，提升其国际影响力。
大众参与艺术体验与操作，也是技术媒介兴起后的一大突破。如《写生珍禽图》是五代画家黄筌创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。图中画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等20多种动物，每一个都被刻画得精确、细微，甚至无懈可击。此图最近展出时，主办方设置了让参观者参与的环节，让参观者通过屏幕绘制《写生珍禽图》中的物象，激发其对传统艺术的兴趣。
技术如何成为“新毛笔”
当下，“人—技—道”的关系正在被重构。数字技术所铸造的新的“道器之辨”，既非简单的工具替代，也非传统价值的彻底颠覆，而是在人技互构中催生新的文明形态。这种重构要求我们既要守护“由技入道”的修行智慧，又要发展“以道驭技”的现代技能，最终在虚实相生的数字生态中实现技术人文主义的超越。
许多学者从传统国画艺术的本体论出发，认为冲破水墨的边界，将其作为表意的符号，使用在与新媒体技术结合的实验性艺术创作中，会无限拓宽中国传统绘画的表现形式。但如果将水墨简单视为媒介，以一种身份消亡的方式融入当代艺术创作中，那么，传统绘画的语言、规则、美学都需重新建构，便意味着中国传统绘画失去了艺术与文化的基因。数字中国画与中国画的联系是视觉上的捕风捉影、观念上的牵强附会和表现手法上的风马牛不相及。它们脱胎换骨于中国画，但不是中国画。这实际上就是一种新类型的艺术形态，我们必须直面一种“AI终结中国传统绘画”的危险。
我们可以将技术的加入看作一次“深度交融”，使中国画在技术媒介的引渡下进入更广阔的领域。从绘画到装置、影像，中国画所追求的情景交融的意象，逐渐被一种基于实际感知和互动体验的新形式所取代。在此过程中，中国画与当代艺术各自的文化基因和艺术语言在碰撞中交融，将构建一个全新的感知场域。需要警惕的是，AI内容的泛滥会导致大众审美的降低。未来，成长在AI生成内容时代的人们，对传统绘画的审美力和理解力必将发生改变。可以预见的是，艺术市场会出现被AI作品抢占的现象，同时人类艺术的内涵和价值又会因AI的出现而发生转变，艺术家只有深刻明白这一切变化，才能更好地捍卫传统艺术的边界。
作者：李采姣 上海大学上海电影学院教授
4月28日，据锦江酒店（中国区）经营数据显示，截至4月26日，“五一”小长假的综合预订率较去年同期的预定进度增长超6%，整体预订走势良好。目前，锦江酒店（中国区）在一些重点旅游省市的酒店已经出现了预订饱和的迹象，其中景德镇、张家 近日，我爱我家发布2024年一季度财报。财报显示，2024年一季度我爱我家实现主营业务收入27.5亿元，同比下降12.6%，实现归属于母公司所有者的净利润约0.25亿元。业绩报告显示，2024年一季度，我爱我家累计实现住房总交易金额( 4月28日，万豪旅享家旗下备受瞩目的源宿酒店品牌在大湾区良港阳江海陵岛正式开业。新酒店位于海陵岛十里银滩之滨中南部，以绿色生态为核心理念，为宾客带来平衡活力的旅居体验。酒店拥有128间现代风格客房及套房，设计灵感源 五一小长假圆满落下帷幕，今年假期全国各地人潮涌动，再度上演“人从众”盛况。小猪民宿平台数据显示，今年五一小长假民宿订单量同比去年增长102%，平均入住时长3.2天，重庆、成都、西安、福州、武汉、青岛、威海、昆明、上海 遗作《我们八月见》的出版，让已经离开十年的加西亚·马尔克斯重回公众的视线。因病魔缠身，加西亚·马尔克斯计划中的自传《活着为了讲述》成了未竟之作。他的本意是构筑出三部曲，奈 为爱好说走就走、种草网红城市好玩不贵，对于能够记录美好瞬间的“旅拍”格外舍得投入……2024年，年轻人的个性化需求催生更多旅游新玩法。《夸克数读：2024年轻人出游新趋势》的数据 。本文链接：新技术背后的中国画“道器之辨”http://www.sushuapos.com/show-6-15315-0.html
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