日前，舞台剧《太白金星有点烦》在上海大剧院完成了首演，即将开启全国巡演。剧中，祖峰饰演“太白金星”李长庚，精湛演技引来上海观众一片好评。
祖峰有过不少惊人之举：做了4年工人后考取北京电影学院，留校任教6年后辞职做演员……51岁已到知天命之年，祖峰说，自己有些像李长庚，人到中年，反省“忙”是为了自己的理想，还是为了不让别人失望。
而反省的结果是，无论演影视剧、舞台剧，或执导电影，祖峰还是像20岁出头时，“踏上这条路，走下去，不想其他选择”。
要演人物的“精神追求”
《太白金星有点烦》改编自马伯庸的同名小说，从另一个视角展开《西游记》的故事：“太白金星”李长庚与观音分别代表天庭与灵界，合作助力唐僧师徒西天取经。从唐僧收徒到取经路上八十一难，恍若现代职场的斗法，人们耳熟能详的大闹天宫、真假美猴王等故事有了全新的诠释。
《太白金星有点烦》由祖峰的妻子、演员刘天池执导。如此“夫妻档”更增观众好奇心。
周末周刊：天池导演是怎么说服您加盟《太白金星有点烦》的？
祖峰：马伯庸小说《太白金星有点烦》还没出版时，天池老师就给我看了电子版。她想把它搬到舞台上，我觉得还挺有意思的，转念一想，工作量很大。《太白金星有点烦》在“西游”宇宙之外又生出来另一个世界。很多观众没看过小说，怎么把长篇小说浓缩在两小时左右的舞台剧里？很难。
即便如此，我还是很喜欢小说，共情李长庚的所思所感。天池老师又非常有创作想法，我当然要支持她。于是我们约定2024年下半年开排。中间我就没管这件事了，去忙自己的工作。她与编剧关山老师商量怎么弄、怎么改。
2024年9月，《太白金星有点烦》剧本诞生。我一看，确实很难演，信息量那么大，台词特别多，第一稿给我写了三页纸的独白。
周末周刊：这部戏讲的是神仙斗法，观众看到的却是职场众生相。
祖峰：看上去是古装神仙戏，其实含着现实生活的影子。李长庚是单位中层，上下受挤压，还要办事，帮助唐僧师徒完成取经。他要揣摩上司意图，又要与其他神仙合作，其中有不信任他的人，还有钩心斗角的人。他慢慢取得合作者观音的理解，发展为同一战壕的战友，与职场生态很像。
我读小说时，李长庚和其他人物大概的样子已经在脑海里浮现出来。小说内容庞杂，戏剧只能提纲挈领地讲主要事件，因此剧本选取的主要线索是“职场老油条”李长庚如何处理六耳猕猴的案子。我们想了好多办法让舞台更有趣，最终呈现出来的戏，遵循戏剧“三一律”，从唐僧取经护法成功的庆功会上开始倒叙，插入李长庚回忆自己的心路历程，最后让现实与回忆在全剧尾声汇合。
周末周刊：如果李长庚生活在现实中，您觉得他是什么样的年纪、什么样的人？
祖峰：以60岁退休为标准，李长庚大概50岁出头，他的事业相对定型，办过很多事，在职场游刃有余，领导对他很放心，再努力一把，可能还有些奔头，比如在剩下这七八年里争取个高级职称，但他不知道职称什么时候能来。
小说里，李长庚想升为“金仙”，但晋升途中会牺牲其他人，又让他纠结。脑内的“正念”和“浊念”打架。正念认为，先把自己搞好了，才能去救人，自己搞不好，其他都白搭；“浊念”比较憨直，要伸张正义的理想。
小说里，“浊念”被“正念”打得鼻血直流，最后被打死。舞台剧没有那么残酷，“浊念”走了，那一刻李长庚的良知却被唤醒了，他借由独白审判自己，囫囵地接受了升为“金仙”。他有无奈和遗憾，他想坚信非黑即白的原则，而世界并不是这样的，它是混沌的，纠缠在一起。导演的意图也是如此。
周末周刊：李长庚一开始是职场老油条，到了戏的尾声反而变得心思纯净。代入现代职场，您怎么让观众信服他的“逆生长”？
祖峰：上学时，老师告诉我们，要演人物的“精神追求”。这词乍听有点高大上，其实简单一点，也就是人的欲望，有时高尚，有时平庸，有时自大，这都是精神追求。
2024年底，我主演的电影《老枪》上映，主人公顾学兵从“清澈”走向“混沌”，和李长庚刚好相反。顾学兵工作的老厂补发拖欠工资，但这是偷卖工厂设备换来的钱，其间还遭遇目击者意外死亡。顾学兵想给死去的人讨公道，厂长说，人已经死了，厂里还有7000人等工资吃饭。是选1人还是选7000人？顾学兵考虑了这个问题后，真的就变化了。
我们说，人成熟了。这是好事吗？成熟没有好坏之分，只是人生不同阶段，成熟可以是尖刺被打磨得圆滑，也可以是心胸更宽容，能包容更多东西。
戏剧打动我们的地方，正在于人内心的纠结。假如个个都是扑克脸，不悲不喜，就没有戏剧了。人有“八苦”，生老病死是永恒的话题，与爱的人分离，与憎恶的人在一起，想得到的东西却总得不到，才是戏剧最打动人的那部分。因为人会死，我们的生命才弥足珍贵，假如我们永生了，像剧里的神仙活到6000岁了，生命可能也就那么回事了，就会变得很无趣。有一点不圆满、一点小残缺，有遗憾，然后得到一些填补，观众的心才觉得充实。
尽力做到最准确的表达
凭借《太白金星有点烦》中的大段独白，祖峰征服了上海观众。他们给出了非常高的评价：“祖峰应该去演莎士比亚作品。”在演技类综艺节目，也不时有弹幕飘过：“想看祖峰来指导演员。”
印象中的祖峰，下了戏，是内向、寡言的人。但谈起表演，祖峰变得滔滔不绝，乐意分享每个表演动机，分析表演细节，绝不因为对面坐的是外行人而惜字如金。
周末周刊：演技综艺中的表演导师刘天池给我们留下深刻印象，您收到过类似邀约吗？
祖峰：有过，我想算了，我们家不用贡献那么多导师。她做表演指导比我进度快，她的热情和能量很容易打破壁垒，第一次合作的演员会很快没有陌生感。我慢热，需要时间。而且我们的教学经验差了很多。我只做了5年半左右的老师，她做了20多年，有更丰富的经验。
演技综艺与表演系教学不一样。表演系学生是精挑细选出来的，有做演员的潜力和素质。学校也有完整的教学规划，一学期18周，每周要达到什么目标，学期结束呈现什么样的作品，是有完整、科学的设计的。综艺节目时间紧张，表演系半学期的功课，两天就要做出来，不能慢慢“熬”。每个参与者压力都很大，破釜沉舟，被逼到时间节点，必须交作品。这时候就没有时间给他们慢慢讲道理了。好在天池老师有很多“招”，把表演元素拆开、掰碎，再捏出来。
演技综艺十来分钟一个片段，这在真实的影视剧拍摄中几乎是不可能的。十来分钟里得有起承转合，且两三个角色戏份差不多，学校老师经常排影视改编片段，比较擅长这个，但做起来仍然很累。
周末周刊：您会安慰她吗？你们会在家讨论该如何指导表演吗？
祖峰：我对天池老师说，这种活别接了，咱身体要紧。
我们也经常在家里聊表演，彼此对表演的见解都是一样的。表演有规律可循，讲求规定情形、人物关系、行动记忆。但很多演员轻车熟路之后，就把这些丢掉了，没有时时刻刻想这些问题。
演技综艺是竞赛机制，同一个作品的两个演员要PK，如果我晋级，你就要被淘汰。这不是个悖论嘛？我和你演同一个作品，我们就是一条船上的人，如果船翻了，我们就全淹死，对吧？我们是互相成就的关系，不可能是竞争对手。如果需要PK，我挖坑给你不就完了吗？按照正常的逻辑，应该是我们这组演员与那一组演员演同一个作品，看哪组演得更动人，但在综艺里这样又很枯燥——观众为什么要反复看同一个作品？
周末周刊：一些演技综艺或许并不能真正打磨演技，而影视剧表演和一次次舞台实践，确实可以锻炼演员。
祖峰：舞台剧情感连贯，从头演到尾。就像烧水，从0℃开始，20℃、30℃、40℃，一直随着剧情发展走到最后到100℃，这对演员入戏是很友好的。影视剧拍摄不会按照剧情时间线来安排，整个拍摄过程十分跳跃，演员可能一进组就拍全剧最后一场戏，一上来就得100℃，这是演舞台剧比不了的难度。你在演大结局高潮戏时，需要拼命设想之前发生的故事情境，拼接出情绪上的来龙去脉，尽力做到最准确的表达，这很难。
但另外一面，舞台剧不可以中断，演员不能像演影视剧那样，演到一半说“对不起，我刚才那句台词没说好，再来一遍”。站在台上，不管出了什么样的错误，都要把它演完。因此，一定要尽量把最好的表演和状态奉献给观众，这是舞台剧对演员的考验和锤打。
周末周刊：您提到过，演舞台剧还要把嗓子变结实。这是怎么做到的？
祖峰：单纯用嗓子说话，说着说着，声带充血，嗓子会疲劳，有时候声带会长小结。在学校时，老师就教我们舞台发声用腹式呼吸，通过腹腔压缩，把气息像泵一样打上来，通过胸腔、口腔和头腔产生共鸣，科学地让声音送得更远，更有穿透力。
在舞台上说台词，字与字之间的距离比平时说话更拉开，每个字有清晰的字头、字腹和字尾，这样传到观众耳朵能听清楚。如果像平时这么说话，中间的很多字就会被“吃掉”，观众听不清楚演员说了什么。但是生活中不用这么说话，在影视剧中这么说话也不自然。
坚信自己的选择是对的
1996年，在南京汽车制造厂工作4年后，祖峰考入北京电影学院表演系。毕业后留校任教，却又在一次孤身远游西部后毅然辞职，全心当演员。
业余时间，祖峰爱好书法、篆刻。为电视剧《长安十二时辰》题写片名后，从出演的《涉过愤怒的海》《老枪》，到执导的电影《六欲天》，都是自己写的片名。
聊起《太白金星有点烦》，祖峰认真解释：“节目册上的竖行剧名是我写的，海报横行剧目是朋友的墨宝。”
周末周刊：从《潜伏》里的李涯到这次的李长庚，您的好几个角色都带着兢兢业业的打工人气质，是巧合吗？
祖峰：世间哪个人不是牛马？老板也是别人的牛马。古代皇帝想着天下苍生，勤政的皇帝每天从早到晚要批多少奏折？李宗盛有首歌《忙与盲》，“忙忙忙忙，是为了自己的理想，还是为了不让别人失望”，这句歌词写得特别有意思。我们在两者之间徘徊，努力做事，希望得到别人的认可，为自己添加光环，也可能为了不让别人失望，做的事情与想做的事情背道而驰。
有时候我在想，李长庚是不是和我一样是双鱼座，容易思前想后。他想升为“金仙”，又想为六耳猕猴主持公道。每个人面对选择，内心常有两个小人打架，虽然让人烦恼，另一方面来说却是好事，说明我们有恻隐之心，有良知。
面对诸多选择，人为什么会苦恼？因为我们患得患失。选了后又得不到，怎么办？机会不能再来一遍。我在之前的人生中，有很多患得患失的心境，常常会犹豫。
周末周刊：但在旁人看来，您的很多选择都很果断、很坚持，比如考了三次北京电影学院，当时想过万一不成怎么办吗？
祖峰：人如果意识到自己容易犹豫，反而会强逼自己做选择。两条路在我面前，我选了一条路，走不了另外一条路，我就会想，我选择的这条路一定是对的，因为没办法印证那条路。我今天吃了蛋糕，没有肚子吃牛舌饼了，那我吃的蛋糕就是最美味的，要坚信自己的选择是对的。
第三年考北电，其实是我最后一次考了。我前两次考学，厂里没有太多人知道。第三次考场在上海戏剧学院，我去交材料，崔新琴老师发现工会的章不行，要盖人事科的章。我赶快打电话回家，让家人帮忙再开介绍信。
我也知道，再考不上我应该就去干别的了，不能再执迷不悟了。我二十一二岁的年纪时，不想做工人，那当然可以做些别的事。但是，如果连考3年不中，肯定不能再考8年、10年。人不能执着于未必适合你的东西，对自己得有正确评估，及早转弯。结果，恰恰是第三年，我考上了北电。可能是因为心态放松了，破釜沉舟，发挥得更好了。
周末周刊：10年后，您放弃北电教职的铁饭碗，同样是冒险的选择。
祖峰：在学校时，老师们挺认可我，因为我默默学习，专业课也不错。毕业时，我是全班专业课综合分第一，能冲留京指标。而且，2000年我毕业时正遇到全国高校扩招，缺老师。班主任崔新琴老师打电话给我，我说，我想拍戏。崔老师问，你现在在拍戏吗？我回答，刚拍完一个戏，现在没拍戏。她说，现在不拍戏，你就回学校，明天就来。
我离开学校，则是因为我看起来像比较乖的人，其实内心不太安分。我在北电教了两个班，今后生活可能一直这样——教4年书，这拨孩子走了，又一拨孩子来了，又是4年。在学校，我又像在工厂上班，掉入一成不变的环境。我不想过一眼望到头的生活，于是跑了。
周末周刊：比起演员，教师的工作稳定得多。全职做演员，家人会担心吗？
祖峰：我从小到大都让父母省心，所以我做什么决定，他们都支持我。那时，我独自去西北旅行，走了一圈，回家后说，我不回北电了，他们也支持我。可能父母觉得，我干什么都比较靠谱，也可能他们不在演艺圈，对这一行业不太了解。
2006年，我离开北电，2008年拍《潜伏》，那两年我一直在工作。演李涯之前，我也没有挨饿受冻。他们觉得我还行，不反对我的选择。
周末周刊：听说，李涯一角的竞争挺激烈，当时是靠什么拿下这个角色的？
祖峰：李涯是个理想化的人。成熟演员演很理想化的角色，观众接受相对难。我那时是个愣头青，大家都不认识我，所以演充满理想的人，容易被接受。这是演员的运气。我与李涯的运气正好重合了。
《潜伏》拍得很快，整个过程很愉快。剧本好，演员好，大家一起工作，你遇到好的对手，对手是你同舟共济的搭档，演得就很快乐。
周末周刊：现在您如何看待自己《潜伏》后的一夜成名？
祖峰：演员有了出圈的角色，名气没有过渡期，不像我们坐火车或骑车去拉萨，海拔一步步往上涨，而飞机是一下到拉萨，跨过一个门槛，看见完全不一样的世界。这种突如其来的名气，确实需要时间去消化。
红雷和姚晨当时已经红了，《潜伏》让许多角色像站长、陆桥山、谢若林都一夜成名。拍摄时，我们判断《潜伏》是部好戏，每个人物写得都好，但片子能不能成功，谁也不知道。一夜成名的事，我们没有经历过，就不敢奢望。那时的社会环境，信息不像现在这样爆炸，经典现象级的影视剧，真能做到家喻户晓。现在这个年代，再想有很火爆、很“出圈”，或影响力持久的作品，越来越难了。
祖峰
1974年2月生于南京，毕业于北京电影学院表演系，《潜伏》让他声名鹊起，凭借《北平无战事》崔中石一角拿到国剧盛典年度最佳男配角奖。在电影《我和我的父辈》《六欲天》《老枪》，电视剧《欢乐颂》《山海情》《欢迎来到麦乐村》《面具》中均有出色表现。
日前，舞台剧《太白金星有点烦》在上海大剧院完成了首演，即将开启全国巡演。剧中，祖峰饰演“太白金星”李长庚，精湛演技引来上海观众一片好评。
祖峰有过不少惊人之举：做了4年工人后考取北京电影学院，留校任教6年后辞职做演员……51岁已到知天命之年，祖峰说，自己有些像李长庚，人到中年，反省“忙”是为了自己的理想，还是为了不让别人失望。
而反省的结果是，无论演影视剧、舞台剧，或执导电影，祖峰还是像20岁出头时，“踏上这条路，走下去，不想其他选择”。
要演人物的“精神追求”
《太白金星有点烦》改编自马伯庸的同名小说，从另一个视角展开《西游记》的故事：“太白金星”李长庚与观音分别代表天庭与灵界，合作助力唐僧师徒西天取经。从唐僧收徒到取经路上八十一难，恍若现代职场的斗法，人们耳熟能详的大闹天宫、真假美猴王等故事有了全新的诠释。
《太白金星有点烦》由祖峰的妻子、演员刘天池执导。如此“夫妻档”更增观众好奇心。
周末周刊：天池导演是怎么说服您加盟《太白金星有点烦》的？
祖峰：马伯庸小说《太白金星有点烦》还没出版时，天池老师就给我看了电子版。她想把它搬到舞台上，我觉得还挺有意思的，转念一想，工作量很大。《太白金星有点烦》在“西游”宇宙之外又生出来另一个世界。很多观众没看过小说，怎么把长篇小说浓缩在两小时左右的舞台剧里？很难。
即便如此，我还是很喜欢小说，共情李长庚的所思所感。天池老师又非常有创作想法，我当然要支持她。于是我们约定2024年下半年开排。中间我就没管这件事了，去忙自己的工作。她与编剧关山老师商量怎么弄、怎么改。
2024年9月，《太白金星有点烦》剧本诞生。我一看，确实很难演，信息量那么大，台词特别多，第一稿给我写了三页纸的独白。
周末周刊：这部戏讲的是神仙斗法，观众看到的却是职场众生相。
祖峰：看上去是古装神仙戏，其实含着现实生活的影子。李长庚是单位中层，上下受挤压，还要办事，帮助唐僧师徒完成取经。他要揣摩上司意图，又要与其他神仙合作，其中有不信任他的人，还有钩心斗角的人。他慢慢取得合作者观音的理解，发展为同一战壕的战友，与职场生态很像。
我读小说时，李长庚和其他人物大概的样子已经在脑海里浮现出来。小说内容庞杂，戏剧只能提纲挈领地讲主要事件，因此剧本选取的主要线索是“职场老油条”李长庚如何处理六耳猕猴的案子。我们想了好多办法让舞台更有趣，最终呈现出来的戏，遵循戏剧“三一律”，从唐僧取经护法成功的庆功会上开始倒叙，插入李长庚回忆自己的心路历程，最后让现实与回忆在全剧尾声汇合。
周末周刊：如果李长庚生活在现实中，您觉得他是什么样的年纪、什么样的人？
祖峰：以60岁退休为标准，李长庚大概50岁出头，他的事业相对定型，办过很多事，在职场游刃有余，领导对他很放心，再努力一把，可能还有些奔头，比如在剩下这七八年里争取个高级职称，但他不知道职称什么时候能来。
小说里，李长庚想升为“金仙”，但晋升途中会牺牲其他人，又让他纠结。脑内的“正念”和“浊念”打架。正念认为，先把自己搞好了，才能去救人，自己搞不好，其他都白搭；“浊念”比较憨直，要伸张正义的理想。
小说里，“浊念”被“正念”打得鼻血直流，最后被打死。舞台剧没有那么残酷，“浊念”走了，那一刻李长庚的良知却被唤醒了，他借由独白审判自己，囫囵地接受了升为“金仙”。他有无奈和遗憾，他想坚信非黑即白的原则，而世界并不是这样的，它是混沌的，纠缠在一起。导演的意图也是如此。
周末周刊：李长庚一开始是职场老油条，到了戏的尾声反而变得心思纯净。代入现代职场，您怎么让观众信服他的“逆生长”？
祖峰：上学时，老师告诉我们，要演人物的“精神追求”。这词乍听有点高大上，其实简单一点，也就是人的欲望，有时高尚，有时平庸，有时自大，这都是精神追求。
2024年底，我主演的电影《老枪》上映，主人公顾学兵从“清澈”走向“混沌”，和李长庚刚好相反。顾学兵工作的老厂补发拖欠工资，但这是偷卖工厂设备换来的钱，其间还遭遇目击者意外死亡。顾学兵想给死去的人讨公道，厂长说，人已经死了，厂里还有7000人等工资吃饭。是选1人还是选7000人？顾学兵考虑了这个问题后，真的就变化了。
我们说，人成熟了。这是好事吗？成熟没有好坏之分，只是人生不同阶段，成熟可以是尖刺被打磨得圆滑，也可以是心胸更宽容，能包容更多东西。
戏剧打动我们的地方，正在于人内心的纠结。假如个个都是扑克脸，不悲不喜，就没有戏剧了。人有“八苦”，生老病死是永恒的话题，与爱的人分离，与憎恶的人在一起，想得到的东西却总得不到，才是戏剧最打动人的那部分。因为人会死，我们的生命才弥足珍贵，假如我们永生了，像剧里的神仙活到6000岁了，生命可能也就那么回事了，就会变得很无趣。有一点不圆满、一点小残缺，有遗憾，然后得到一些填补，观众的心才觉得充实。
尽力做到最准确的表达
凭借《太白金星有点烦》中的大段独白，祖峰征服了上海观众。他们给出了非常高的评价：“祖峰应该去演莎士比亚作品。”在演技类综艺节目，也不时有弹幕飘过：“想看祖峰来指导演员。”
印象中的祖峰，下了戏，是内向、寡言的人。但谈起表演，祖峰变得滔滔不绝，乐意分享每个表演动机，分析表演细节，绝不因为对面坐的是外行人而惜字如金。
周末周刊：演技综艺中的表演导师刘天池给我们留下深刻印象，您收到过类似邀约吗？
祖峰：有过，我想算了，我们家不用贡献那么多导师。她做表演指导比我进度快，她的热情和能量很容易打破壁垒，第一次合作的演员会很快没有陌生感。我慢热，需要时间。而且我们的教学经验差了很多。我只做了5年半左右的老师，她做了20多年，有更丰富的经验。
演技综艺与表演系教学不一样。表演系学生是精挑细选出来的，有做演员的潜力和素质。学校也有完整的教学规划，一学期18周，每周要达到什么目标，学期结束呈现什么样的作品，是有完整、科学的设计的。综艺节目时间紧张，表演系半学期的功课，两天就要做出来，不能慢慢“熬”。每个参与者压力都很大，破釜沉舟，被逼到时间节点，必须交作品。这时候就没有时间给他们慢慢讲道理了。好在天池老师有很多“招”，把表演元素拆开、掰碎，再捏出来。
演技综艺十来分钟一个片段，这在真实的影视剧拍摄中几乎是不可能的。十来分钟里得有起承转合，且两三个角色戏份差不多，学校老师经常排影视改编片段，比较擅长这个，但做起来仍然很累。
周末周刊：您会安慰她吗？你们会在家讨论该如何指导表演吗？
祖峰：我对天池老师说，这种活别接了，咱身体要紧。
我们也经常在家里聊表演，彼此对表演的见解都是一样的。表演有规律可循，讲求规定情形、人物关系、行动记忆。但很多演员轻车熟路之后，就把这些丢掉了，没有时时刻刻想这些问题。
演技综艺是竞赛机制，同一个作品的两个演员要PK，如果我晋级，你就要被淘汰。这不是个悖论嘛？我和你演同一个作品，我们就是一条船上的人，如果船翻了，我们就全淹死，对吧？我们是互相成就的关系，不可能是竞争对手。如果需要PK，我挖坑给你不就完了吗？按照正常的逻辑，应该是我们这组演员与那一组演员演同一个作品，看哪组演得更动人，但在综艺里这样又很枯燥——观众为什么要反复看同一个作品？
周末周刊：一些演技综艺或许并不能真正打磨演技，而影视剧表演和一次次舞台实践，确实可以锻炼演员。
祖峰：舞台剧情感连贯，从头演到尾。就像烧水，从0℃开始，20℃、30℃、40℃，一直随着剧情发展走到最后到100℃，这对演员入戏是很友好的。影视剧拍摄不会按照剧情时间线来安排，整个拍摄过程十分跳跃，演员可能一进组就拍全剧最后一场戏，一上来就得100℃，这是演舞台剧比不了的难度。你在演大结局高潮戏时，需要拼命设想之前发生的故事情境，拼接出情绪上的来龙去脉，尽力做到最准确的表达，这很难。
但另外一面，舞台剧不可以中断，演员不能像演影视剧那样，演到一半说“对不起，我刚才那句台词没说好，再来一遍”。站在台上，不管出了什么样的错误，都要把它演完。因此，一定要尽量把最好的表演和状态奉献给观众，这是舞台剧对演员的考验和锤打。
周末周刊：您提到过，演舞台剧还要把嗓子变结实。这是怎么做到的？
祖峰：单纯用嗓子说话，说着说着，声带充血，嗓子会疲劳，有时候声带会长小结。在学校时，老师就教我们舞台发声用腹式呼吸，通过腹腔压缩，把气息像泵一样打上来，通过胸腔、口腔和头腔产生共鸣，科学地让声音送得更远，更有穿透力。
在舞台上说台词，字与字之间的距离比平时说话更拉开，每个字有清晰的字头、字腹和字尾，这样传到观众耳朵能听清楚。如果像平时这么说话，中间的很多字就会被“吃掉”，观众听不清楚演员说了什么。但是生活中不用这么说话，在影视剧中这么说话也不自然。
坚信自己的选择是对的
1996年，在南京汽车制造厂工作4年后，祖峰考入北京电影学院表演系。毕业后留校任教，却又在一次孤身远游西部后毅然辞职，全心当演员。
业余时间，祖峰爱好书法、篆刻。为电视剧《长安十二时辰》题写片名后，从出演的《涉过愤怒的海》《老枪》，到执导的电影《六欲天》，都是自己写的片名。
聊起《太白金星有点烦》，祖峰认真解释：“节目册上的竖行剧名是我写的，海报横行剧目是朋友的墨宝。”
周末周刊：从《潜伏》里的李涯到这次的李长庚，您的好几个角色都带着兢兢业业的打工人气质，是巧合吗？
祖峰：世间哪个人不是牛马？老板也是别人的牛马。古代皇帝想着天下苍生，勤政的皇帝每天从早到晚要批多少奏折？李宗盛有首歌《忙与盲》，“忙忙忙忙，是为了自己的理想，还是为了不让别人失望”，这句歌词写得特别有意思。我们在两者之间徘徊，努力做事，希望得到别人的认可，为自己添加光环，也可能为了不让别人失望，做的事情与想做的事情背道而驰。
有时候我在想，李长庚是不是和我一样是双鱼座，容易思前想后。他想升为“金仙”，又想为六耳猕猴主持公道。每个人面对选择，内心常有两个小人打架，虽然让人烦恼，另一方面来说却是好事，说明我们有恻隐之心，有良知。
面对诸多选择，人为什么会苦恼？因为我们患得患失。选了后又得不到，怎么办？机会不能再来一遍。我在之前的人生中，有很多患得患失的心境，常常会犹豫。
周末周刊：但在旁人看来，您的很多选择都很果断、很坚持，比如考了三次北京电影学院，当时想过万一不成怎么办吗？
祖峰：人如果意识到自己容易犹豫，反而会强逼自己做选择。两条路在我面前，我选了一条路，走不了另外一条路，我就会想，我选择的这条路一定是对的，因为没办法印证那条路。我今天吃了蛋糕，没有肚子吃牛舌饼了，那我吃的蛋糕就是最美味的，要坚信自己的选择是对的。
第三年考北电，其实是我最后一次考了。我前两次考学，厂里没有太多人知道。第三次考场在上海戏剧学院，我去交材料，崔新琴老师发现工会的章不行，要盖人事科的章。我赶快打电话回家，让家人帮忙再开介绍信。
我也知道，再考不上我应该就去干别的了，不能再执迷不悟了。我二十一二岁的年纪时，不想做工人，那当然可以做些别的事。但是，如果连考3年不中，肯定不能再考8年、10年。人不能执着于未必适合你的东西，对自己得有正确评估，及早转弯。结果，恰恰是第三年，我考上了北电。可能是因为心态放松了，破釜沉舟，发挥得更好了。
周末周刊：10年后，您放弃北电教职的铁饭碗，同样是冒险的选择。
祖峰：在学校时，老师们挺认可我，因为我默默学习，专业课也不错。毕业时，我是全班专业课综合分第一，能冲留京指标。而且，2000年我毕业时正遇到全国高校扩招，缺老师。班主任崔新琴老师打电话给我，我说，我想拍戏。崔老师问，你现在在拍戏吗？我回答，刚拍完一个戏，现在没拍戏。她说，现在不拍戏，你就回学校，明天就来。
我离开学校，则是因为我看起来像比较乖的人，其实内心不太安分。我在北电教了两个班，今后生活可能一直这样——教4年书，这拨孩子走了，又一拨孩子来了，又是4年。在学校，我又像在工厂上班，掉入一成不变的环境。我不想过一眼望到头的生活，于是跑了。
周末周刊：比起演员，教师的工作稳定得多。全职做演员，家人会担心吗？
祖峰：我从小到大都让父母省心，所以我做什么决定，他们都支持我。那时，我独自去西北旅行，走了一圈，回家后说，我不回北电了，他们也支持我。可能父母觉得，我干什么都比较靠谱，也可能他们不在演艺圈，对这一行业不太了解。
2006年，我离开北电，2008年拍《潜伏》，那两年我一直在工作。演李涯之前，我也没有挨饿受冻。他们觉得我还行，不反对我的选择。
周末周刊：听说，李涯一角的竞争挺激烈，当时是靠什么拿下这个角色的？
祖峰：李涯是个理想化的人。成熟演员演很理想化的角色，观众接受相对难。我那时是个愣头青，大家都不认识我，所以演充满理想的人，容易被接受。这是演员的运气。我与李涯的运气正好重合了。
《潜伏》拍得很快，整个过程很愉快。剧本好，演员好，大家一起工作，你遇到好的对手，对手是你同舟共济的搭档，演得就很快乐。
周末周刊：现在您如何看待自己《潜伏》后的一夜成名？
祖峰：演员有了出圈的角色，名气没有过渡期，不像我们坐火车或骑车去拉萨，海拔一步步往上涨，而飞机是一下到拉萨，跨过一个门槛，看见完全不一样的世界。这种突如其来的名气，确实需要时间去消化。
红雷和姚晨当时已经红了，《潜伏》让许多角色像站长、陆桥山、谢若林都一夜成名。拍摄时，我们判断《潜伏》是部好戏，每个人物写得都好，但片子能不能成功，谁也不知道。一夜成名的事，我们没有经历过，就不敢奢望。那时的社会环境，信息不像现在这样爆炸，经典现象级的影视剧，真能做到家喻户晓。现在这个年代，再想有很火爆、很“出圈”，或影响力持久的作品，越来越难了。
祖峰
1974年2月生于南京，毕业于北京电影学院表演系，《潜伏》让他声名鹊起，凭借《北平无战事》崔中石一角拿到国剧盛典年度最佳男配角奖。在电影《我和我的父辈》《六欲天》《老枪》，电视剧《欢乐颂》《山海情》《欢迎来到麦乐村》《面具》中均有出色表现。
4月28日，千味央厨披露2023年年度报告。2023年，公司实现营业收入19.01亿元，同比增长27.69%；归母净利润为1.34亿元，同比增长31.43%。其中2023年因股权激励产生的费用为1791.08万元，扣除企业所得税后，股权激励对净利润的影响金 近日，广东、湖南等多地因暴雨天气登上热搜。考虑突发强降雨天气给市民及游客带来的不便影响， “同程小站爱心酒店联盟”面向广东、湖南的多个城市推出“暴雨守护计划”，为市民和游客提供避雨休憩等服务。目前，同程旅行旗 4月30日，文旅部发布消息，2024年一季度，国内出游人次14.19亿，比上年同期增加2.03亿，同比增长16.7%。其中，城镇居民国内出游人次10.77亿，同比增长14.1%;农村居民国内出游人次3.42亿，同比增长25.7%。 国内游客出游总花费1 据央视新闻报道，当地时间5月6日晚，国家主席习近平在法国巴黎马里尼剧院同马克龙总统共同出席中法企业家委员会第六次会议闭幕式并致辞。 习近平强调，中方愿继续积极利用“从法国农场到中国餐桌”全链条快速协同机 近日，哈萨克斯坦本地电子钱包 Kaspi.kz 和蚂蚁集团达成合作，通过Alipay+ 跨境服务，Kaspi.kz用户在超过8000万支付宝商家均可扫码消费，实现“一部手机游中国”。至此，已有9个国家和地区的12个境外移动支付 App 用户，通过 在年近七旬的潘虹灿烂辉煌的演艺生涯中，话剧演出屈指可数。上一次还是20年前在明星版话剧《雷雨》中饰演繁漪。前不久，她在温方伊编剧、马俊丰导演的话剧《繁花》第二季中，饰演了进入暮年、双目 。本文链接：祖峰：不信天命http://www.sushuapos.com/show-6-13856-0.html
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