走出影院，人们还是不愿离开哪吒的世界。万达影城幕落，小朋友出场几乎人手一个周边。上影百联影城，万代南梦宫推出的哪吒周边货架前人头攒动，工作人员指着一排空货架告诉记者：“上架后两天卖空，敖丙最受欢迎，也有很多人打电话来影院问。”
据统计，截至2月10日21时，《哪吒之魔童闹海》票房已逼近85亿元，成为全球影史票房榜前30名中唯一的非好莱坞影片。电影之外，其衍生品开发也表现抢眼：哪吒系列形象授权周边在淘宝上销售额突破5000万元，其中泡泡玛特盲盒火速售罄，平均每天超过2万人在线搜索。FunCrazy×《哪吒之魔童闹海》手办众筹目前超过2500万元，此前售罄的敖光版手办已上线第四批。此外，番外绘本热卖，二创视频火爆全网，更有不少游客到成都打卡制作电影的可可豆公司，还有网友用AI邀请哪吒来上海Citywalk……“正如影片中哪吒与敖丙在海底妖族的帮助下联手冲破天元鼎，《哪吒之魔童闹海》也顶开了中国电影产业的既往天花板，就好像我们一直在‘炉’内‘炼丹’，压根没想到顶开后是如此广袤的天地。”上海温哥华电影学院副院长陈晓达说。
业内提醒，“哪吒旋风”令人振奋，但中国电影IP深度开发依旧有很长的路要走，远未抵达产业的最高天花板。数据表明，国内电影市场90%以上的收入依赖票房与植入式广告，衍生品收入却不到10%。而放眼国际，在成熟商业模式下，动画、科幻、魔幻等电影的收入只有30%至40%来自票房，其余都来自电影衍生品授权和主题公园等多元化版权运营，并带动文旅等发展。陈晓达表示，深度开发IP是一项系统化工程，不仅关乎电影产业升维，更是在东方美学、技术伦理与多元价值中寻得人心的“共振”。
受众“全龄化”：曾经的儿童专属成为老少咸宜
灯塔专业版数据显示，《哪吒之魔童闹海》观影总人次已达1.7亿，其受众各年龄段占比较均匀，呈现出“全龄化”的趋势。陈晓达分析，春节观影的“新年俗”集中释放了原本低频的观影需求，而该片“老少咸宜”的通用型语言与高质量特效使其成为家庭社交的首选，也让中国动画电影不只是儿童专属。
值得一提的是，影片表述的“家庭”概念正在褪去传统文本中“权威”与“秩序”的标签，与“情”相连。哪吒面对母亲直接爱意时的羞赧与逃避，是青少年处理亲情关系时多元表达的一隅；影片结尾东海龙王敖光那句“父辈的经验毕竟是过往，未必全对”，是承认代际价值差异并以“放手”完成父与子的对话。陈晓达认为，“新家庭观的导入，是电影当代性改编与致敬传统的巧妙平衡。现在多为80后、90后带娃，孩子多是‘网生代’及‘游生代’，亲子关系从‘上下有别’向‘平等对话’转移，电影及时捕捉到当代家庭观念的代际演变，易获得普遍共鸣。”
然而，“育儿启示录”属性的另一侧，不少网友疑惑：“父权”消失后，哪吒本人还如何“抵抗”？北京师范大学文学院副教授白惠元以“朋克哪吒”的意象作解析，从反抗父权到反抗等级制度，“少年意气小哪吒从古典文学中走来，不断变身，并被不同媒介重构”。
转移哪吒的“抵抗”形式颇具巧思，但影片中亲情叙事的冗余与哪吒“自省”意识的丧失，使得改编有些抽离。具体看，影片中三对父子对家庭观的重复宣言，似乎让亲情表达变为一种“表演艺术”。而哪吒始终以感性感受而非理性判断走上“反叛”之路，也并非人物真正的成长。导演陶海认为：“《哪吒之魔童闹海》重视剧本创作，这是动画电影有意识的进步，但仍有提升空间，特别是‘发狠’的人物动机以及‘硬拔’式的情节推动是剧作大忌。”此外，家庭观还可有更多层面的阐释，不见得一定以“母亲牺牲”换取自身“成长”，这一情节，在同为春节档的《射雕英雄传》中郭靖与母亲身上，也犹如复制粘贴。新的亲情关系如何描摹，经典文本中的家庭叙事如何改编，是中国动画电影创作需要继续思考的命题。
升维中国电影工业：IP深度开发需“一步一脚印”
内容之外，《哪吒之魔童闹海》在票房、衍生品开发、社会讨论等多维度的持续火热和在各年龄圈层中的溢出效应为中国电影带来何种启示？
共创是被频频提及的关键词，与电影一起火爆出圈的数量丰富的二创视频是有力见证。无论是“哪吒演我春运回家”获取10万+的“一键三连”，还是网友用砂糖橘等年货“整活”石矶娘娘引起的全网接力，让角色不仅仅活在电影里，而是跳出银幕触达更广泛的人群。溢出的解读角度，也让人们在电影众生相中看到了自己的生活，与“闷头干饭的土拨鼠”“‘丑强惨’的职场申公豹”狠狠共情。当IP激发了用户的创作欲，便完成了“观影-消费-再创作”的完整链条。
IP衍生品，则击中了时下文化消费的另一靶心。据业内人士透露，影片策划过程中同步开展IP周边筹备，多家生产商提前洽谈。导演饺子率主创团队“不放过任何一个虾兵蟹将”，技术团队中不乏红鲸影视、黑屋文化等熟悉游戏制作的公司，推动影片中人物出场“游戏化”，皆为IP转化奠定高质量基础。目前官方授权泡泡玛特、卡游、万代南梦宫、森罗万象、灵动创想、FunCrazy、iFoodToy等多家品牌推出卡牌、搪胶玩偶、印章、摆件、绘本、电影收藏卡、食玩、主题皮肤等周边产品，据淘宝数据，多款盲盒上架即售罄，可见游戏性强的周边更受欢迎。美丑哪吒的“变脸”，更推动1979年版上美影《哪吒闹海》、2003年版动画片《哪吒传奇》系列周边销量提升。
“成熟的IP开发是电影工业化的强心针，能够推动电影在文化生态链中持续产生影响力，形成社会公共议题的热点，并引起技术与其他领域的多维联动，激发相关经济产业的活力。”陈晓达说，在国外顶级电影公司的商业模式中，是依靠“特许经营”权完成IP深度开发，将票房转化为主题公园、文旅项目等，在效益上实现“长钱”，而我国电影产业还处于探索阶段。“不过一步一个脚印慢慢来，开始了就是好事儿。”正如饺子所说：“出来混最重要的是什么，首先是‘出来’。”“天下之事都不新鲜，所有难做的事都是人做出来的……想，全是问题；做，才会有答案。”
中国电影，行则将至！
走出影院，人们还是不愿离开哪吒的世界。万达影城幕落，小朋友出场几乎人手一个周边。上影百联影城，万代南梦宫推出的哪吒周边货架前人头攒动，工作人员指着一排空货架告诉记者：“上架后两天卖空，敖丙最受欢迎，也有很多人打电话来影院问。”
据统计，截至2月10日21时，《哪吒之魔童闹海》票房已逼近85亿元，成为全球影史票房榜前30名中唯一的非好莱坞影片。电影之外，其衍生品开发也表现抢眼：哪吒系列形象授权周边在淘宝上销售额突破5000万元，其中泡泡玛特盲盒火速售罄，平均每天超过2万人在线搜索。FunCrazy×《哪吒之魔童闹海》手办众筹目前超过2500万元，此前售罄的敖光版手办已上线第四批。此外，番外绘本热卖，二创视频火爆全网，更有不少游客到成都打卡制作电影的可可豆公司，还有网友用AI邀请哪吒来上海Citywalk……“正如影片中哪吒与敖丙在海底妖族的帮助下联手冲破天元鼎，《哪吒之魔童闹海》也顶开了中国电影产业的既往天花板，就好像我们一直在‘炉’内‘炼丹’，压根没想到顶开后是如此广袤的天地。”上海温哥华电影学院副院长陈晓达说。
业内提醒，“哪吒旋风”令人振奋，但中国电影IP深度开发依旧有很长的路要走，远未抵达产业的最高天花板。数据表明，国内电影市场90%以上的收入依赖票房与植入式广告，衍生品收入却不到10%。而放眼国际，在成熟商业模式下，动画、科幻、魔幻等电影的收入只有30%至40%来自票房，其余都来自电影衍生品授权和主题公园等多元化版权运营，并带动文旅等发展。陈晓达表示，深度开发IP是一项系统化工程，不仅关乎电影产业升维，更是在东方美学、技术伦理与多元价值中寻得人心的“共振”。
受众“全龄化”：曾经的儿童专属成为老少咸宜
灯塔专业版数据显示，《哪吒之魔童闹海》观影总人次已达1.7亿，其受众各年龄段占比较均匀，呈现出“全龄化”的趋势。陈晓达分析，春节观影的“新年俗”集中释放了原本低频的观影需求，而该片“老少咸宜”的通用型语言与高质量特效使其成为家庭社交的首选，也让中国动画电影不只是儿童专属。
值得一提的是，影片表述的“家庭”概念正在褪去传统文本中“权威”与“秩序”的标签，与“情”相连。哪吒面对母亲直接爱意时的羞赧与逃避，是青少年处理亲情关系时多元表达的一隅；影片结尾东海龙王敖光那句“父辈的经验毕竟是过往，未必全对”，是承认代际价值差异并以“放手”完成父与子的对话。陈晓达认为，“新家庭观的导入，是电影当代性改编与致敬传统的巧妙平衡。现在多为80后、90后带娃，孩子多是‘网生代’及‘游生代’，亲子关系从‘上下有别’向‘平等对话’转移，电影及时捕捉到当代家庭观念的代际演变，易获得普遍共鸣。”
然而，“育儿启示录”属性的另一侧，不少网友疑惑：“父权”消失后，哪吒本人还如何“抵抗”？北京师范大学文学院副教授白惠元以“朋克哪吒”的意象作解析，从反抗父权到反抗等级制度，“少年意气小哪吒从古典文学中走来，不断变身，并被不同媒介重构”。
转移哪吒的“抵抗”形式颇具巧思，但影片中亲情叙事的冗余与哪吒“自省”意识的丧失，使得改编有些抽离。具体看，影片中三对父子对家庭观的重复宣言，似乎让亲情表达变为一种“表演艺术”。而哪吒始终以感性感受而非理性判断走上“反叛”之路，也并非人物真正的成长。导演陶海认为：“《哪吒之魔童闹海》重视剧本创作，这是动画电影有意识的进步，但仍有提升空间，特别是‘发狠’的人物动机以及‘硬拔’式的情节推动是剧作大忌。”此外，家庭观还可有更多层面的阐释，不见得一定以“母亲牺牲”换取自身“成长”，这一情节，在同为春节档的《射雕英雄传》中郭靖与母亲身上，也犹如复制粘贴。新的亲情关系如何描摹，经典文本中的家庭叙事如何改编，是中国动画电影创作需要继续思考的命题。
升维中国电影工业：IP深度开发需“一步一脚印”
内容之外，《哪吒之魔童闹海》在票房、衍生品开发、社会讨论等多维度的持续火热和在各年龄圈层中的溢出效应为中国电影带来何种启示？
共创是被频频提及的关键词，与电影一起火爆出圈的数量丰富的二创视频是有力见证。无论是“哪吒演我春运回家”获取10万+的“一键三连”，还是网友用砂糖橘等年货“整活”石矶娘娘引起的全网接力，让角色不仅仅活在电影里，而是跳出银幕触达更广泛的人群。溢出的解读角度，也让人们在电影众生相中看到了自己的生活，与“闷头干饭的土拨鼠”“‘丑强惨’的职场申公豹”狠狠共情。当IP激发了用户的创作欲，便完成了“观影-消费-再创作”的完整链条。
IP衍生品，则击中了时下文化消费的另一靶心。据业内人士透露，影片策划过程中同步开展IP周边筹备，多家生产商提前洽谈。导演饺子率主创团队“不放过任何一个虾兵蟹将”，技术团队中不乏红鲸影视、黑屋文化等熟悉游戏制作的公司，推动影片中人物出场“游戏化”，皆为IP转化奠定高质量基础。目前官方授权泡泡玛特、卡游、万代南梦宫、森罗万象、灵动创想、FunCrazy、iFoodToy等多家品牌推出卡牌、搪胶玩偶、印章、摆件、绘本、电影收藏卡、食玩、主题皮肤等周边产品，据淘宝数据，多款盲盒上架即售罄，可见游戏性强的周边更受欢迎。美丑哪吒的“变脸”，更推动1979年版上美影《哪吒闹海》、2003年版动画片《哪吒传奇》系列周边销量提升。
“成熟的IP开发是电影工业化的强心针，能够推动电影在文化生态链中持续产生影响力，形成社会公共议题的热点，并引起技术与其他领域的多维联动，激发相关经济产业的活力。”陈晓达说，在国外顶级电影公司的商业模式中，是依靠“特许经营”权完成IP深度开发，将票房转化为主题公园、文旅项目等，在效益上实现“长钱”，而我国电影产业还处于探索阶段。“不过一步一个脚印慢慢来，开始了就是好事儿。”正如饺子所说：“出来混最重要的是什么，首先是‘出来’。”“天下之事都不新鲜，所有难做的事都是人做出来的……想，全是问题；做，才会有答案。”
中国电影，行则将至！
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