《罗密欧与朱丽叶》的故事是如此深入人心，以至于它总被误认为是莎士比亚四大悲剧之一（莎士比亚的四大悲剧为《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》）。在上周末北京人艺举办的法国戏剧影像作品展映中，《罗密欧与朱丽叶》（后简称《罗朱》）与莫里哀的《无病呻吟》《贵人迷》等喜剧并置呈现。国宝级的法兰西喜剧院如何诠释这出世人心目中的典型悲剧？
都是激情惹的祸
《罗朱》是标准的五幕剧，体量并不小，但人物性格和命运却不够复杂，男欢女爱的整体基调和传统意义的崇高有不小距离。莎士比亚原作中本就有不少喜剧设定，歌颂冲破家族阻力、勇敢追求自我的主题，更是洋溢着积极主义色彩——“这场美好的仗我已经打过了，所信的道我已经守住了”，是否战胜命运已经不那么重要了，因此也不宜简单归类为古典定义的悲剧还是喜剧。
包括《罗朱》在内的许多经典都面临着这样的矛盾：在被创作出来的年代，人物的思想行动逻辑完全站得住脚，但随着岁月推移越发与当代人的想法格格不入。而这一矛盾在实际演出中往往有两种表现：一是原本很有剧场效果的包袱，没有从前那样炸响，甚至直接冷场；二是当能量层层叠加到高潮，煽情到位就差泪点爆发的时候，台下却发生笑场。
这一版首演于2015年的《罗密欧与朱丽叶》，是法兰西喜剧院现任院长埃里克·鲁夫上任后导演的首部重头戏，对于法兰西喜剧院乃至全球戏剧界如何“悲剧喜作”，风向标意义不言而喻。莎翁为《罗朱》设定的喜剧甚至闹剧角色和元素，在鲁夫版中并没有加以光大，反而做了减法——原著中朱丽叶那个插科打诨、泼辣风骚的奶妈，只保留了其“有故事的过来人”的人设；而与奶妈堪称活宝绝配的男仆彼得，干脆被取消了几乎所有台词，成了纯龙套。
导演在采访中透露，这一版《罗朱》的关键词，或者说驱动情节和人物命运的核心动力是两个字：激情。从罗密欧起初深度迷恋罗莎琳，后来迅速移情朱丽叶，到朱丽叶表哥提伯尔特杀了罗密欧密友茂丘西奥，继而罗密欧迅速反杀为友复仇，直到罗密欧和朱丽叶不等求证先后殉情……都是如月亮般无常的“激情惹的祸”。
这样一来，尽管红男绿女情爱真挚美好，“在我们这座城可算是相当正派的人儿了”，但他们依然无法克服人性本质的局限，导致了一系列悲剧的发生。为了烘托激情与虚无并重的悲剧性，导演鲁夫和本剧服装设计勒克鲁瓦一起，让文艺复兴时期维罗纳贵族的精美华服，化作一战后法国街头的寒酸工装。于是时间一下子回到那个有理想和勇气的一代人死在“凡尔登绞肉机”的年代，那个债权国沦为债务国、百废待兴犯罪横生的年代。
这一版的最大删减发生在结尾罗朱殉情后。约翰神父像原作中的亲王那样宣读了盖棺论定的几句判词，大幕便瞬间落下。不等蒙太古和凯普莱特家族的世纪大和解了？为人父母者和自己如花似玉的独生子女天人永隔，就别再让他们当场高风亮节了吧——如此符合现代人道德伦理观念的调整，简直是“慈悲为怀”。
演员也是“老板”
如前所述，这一版《罗朱》整体遵循了原有剧情，但戏核的调整显然对演员提出了更高的要求。
让《罗朱》脱胎换骨，法兰西喜剧院靠的是自己的一群戏骨。除了几个龙套由和剧院一体的国立喜剧学院学员担任，全剧14名主演中，11名都是剧院的董事演员。比如奶妈的扮演者、法国国宝级女演员克劳迪·马蒂厄，当时就是董事会中德高望重的“门长”。
法兰西喜剧院是法国几乎唯一的戏剧“铁饭碗”单位，最普通的工薪演员这一级，就已经可以不用在外面“轧戏”，纯靠演好剧院自己的戏就能在巴黎这座高消费之都过上体面的生活。董事演员则类似国内剧院的艺委会委员，拥有重要的参与决策权，任期内可以获得剧院的分红，当然同时也要承担相应的责任。这就好比旧时国剧界能挣包银、能养活班底的名角，被称为“老板”绝不仅仅出自礼貌。
作为法国的最高戏剧殿堂，法兰西喜剧院的董事演职员，就如同法兰西学院的院士一样，保持着40人的定员额。就在这版《罗朱》于2015年首演时，男主角杰里米·洛佩兹刚刚成为剧院300多年历史上的第532号董事演员。1980出生的他，也是同期董事中最年轻的一位。他和饰演朱丽叶的苏丽安·卜拉欣身为中男中女，奉献给观众又傻又大胆的少男少女感却是如此可信，完全不需要避讳发际线和法令纹的客观存在。
阳台和墓地的隐喻
在这版《罗朱》中，最体现激情主题和男女主角演技的场景，莫过于朱丽叶的阳台和凯普莱特家族墓地。导演鲁夫兼任本剧的舞美，他让阳台化身仅供一人站立的罗马柱柱头，且没有任何围栏保护，立面上安置了几个类似攀岩抓手的凸起。如此，少女想要勇敢迈出探索两人关系的那一步，就必须在“作死”边缘反复试探，“激情=危险”的隐喻昭然若揭。
终幕时，罗密欧被安排由喜剧院灯火辉煌的前厅开始巡游，象征着从流放地返乡，其间他还特意与莫里哀的雕像对视。待他进入观众席，大门和照明一起徐徐关闭，象征从人间进入墓穴的过程，与中国戏曲马鞭一挥兵发云南的写意有着异曲同工之妙。此时假死的朱丽叶身着“金缕玉衣”般的古董服饰，和穿着同样装裹的列祖列宗的骷髅身一起靠墙站立，如亡灵歌队般直面观众、神父、前来赴约的罗密欧，以及倒霉的“接盘侠”帕里斯伯爵——既然不能让剧院建筑和观众90度飞起来俯视，那就让舞台上的墓室和里面的真亡者、假死人一起站起来。
值得一提的是，本次影像展中的《大鼻子情圣》同样是由鲁夫担纲舞美设计，只是舞台呈现形式高度还原时代典型特征，这无疑和其所承担的标准喜剧的功能是和谐一致的。
作为和中国文化交往十分深厚的西方国家之一，法国的话剧艺术之于我们，一直都是非常重要的他山之石。两国同样坐拥深厚的文化基础和无数珠玉在前的经典，以及同样迭代迅速的当代观众群。在北京人艺这座本土戏剧殿堂，欣赏法国的戏剧“国家队”跨越“行当”诠释人类经典，中国戏剧人理应从中获取必要的攻玉之鉴。
《罗密欧与朱丽叶》的故事是如此深入人心，以至于它总被误认为是莎士比亚四大悲剧之一（莎士比亚的四大悲剧为《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》）。在上周末北京人艺举办的法国戏剧影像作品展映中，《罗密欧与朱丽叶》（后简称《罗朱》）与莫里哀的《无病呻吟》《贵人迷》等喜剧并置呈现。国宝级的法兰西喜剧院如何诠释这出世人心目中的典型悲剧？
都是激情惹的祸
《罗朱》是标准的五幕剧，体量并不小，但人物性格和命运却不够复杂，男欢女爱的整体基调和传统意义的崇高有不小距离。莎士比亚原作中本就有不少喜剧设定，歌颂冲破家族阻力、勇敢追求自我的主题，更是洋溢着积极主义色彩——“这场美好的仗我已经打过了，所信的道我已经守住了”，是否战胜命运已经不那么重要了，因此也不宜简单归类为古典定义的悲剧还是喜剧。
包括《罗朱》在内的许多经典都面临着这样的矛盾：在被创作出来的年代，人物的思想行动逻辑完全站得住脚，但随着岁月推移越发与当代人的想法格格不入。而这一矛盾在实际演出中往往有两种表现：一是原本很有剧场效果的包袱，没有从前那样炸响，甚至直接冷场；二是当能量层层叠加到高潮，煽情到位就差泪点爆发的时候，台下却发生笑场。
这一版首演于2015年的《罗密欧与朱丽叶》，是法兰西喜剧院现任院长埃里克·鲁夫上任后导演的首部重头戏，对于法兰西喜剧院乃至全球戏剧界如何“悲剧喜作”，风向标意义不言而喻。莎翁为《罗朱》设定的喜剧甚至闹剧角色和元素，在鲁夫版中并没有加以光大，反而做了减法——原著中朱丽叶那个插科打诨、泼辣风骚的奶妈，只保留了其“有故事的过来人”的人设；而与奶妈堪称活宝绝配的男仆彼得，干脆被取消了几乎所有台词，成了纯龙套。
导演在采访中透露，这一版《罗朱》的关键词，或者说驱动情节和人物命运的核心动力是两个字：激情。从罗密欧起初深度迷恋罗莎琳，后来迅速移情朱丽叶，到朱丽叶表哥提伯尔特杀了罗密欧密友茂丘西奥，继而罗密欧迅速反杀为友复仇，直到罗密欧和朱丽叶不等求证先后殉情……都是如月亮般无常的“激情惹的祸”。
这样一来，尽管红男绿女情爱真挚美好，“在我们这座城可算是相当正派的人儿了”，但他们依然无法克服人性本质的局限，导致了一系列悲剧的发生。为了烘托激情与虚无并重的悲剧性，导演鲁夫和本剧服装设计勒克鲁瓦一起，让文艺复兴时期维罗纳贵族的精美华服，化作一战后法国街头的寒酸工装。于是时间一下子回到那个有理想和勇气的一代人死在“凡尔登绞肉机”的年代，那个债权国沦为债务国、百废待兴犯罪横生的年代。
这一版的最大删减发生在结尾罗朱殉情后。约翰神父像原作中的亲王那样宣读了盖棺论定的几句判词，大幕便瞬间落下。不等蒙太古和凯普莱特家族的世纪大和解了？为人父母者和自己如花似玉的独生子女天人永隔，就别再让他们当场高风亮节了吧——如此符合现代人道德伦理观念的调整，简直是“慈悲为怀”。
演员也是“老板”
如前所述，这一版《罗朱》整体遵循了原有剧情，但戏核的调整显然对演员提出了更高的要求。
让《罗朱》脱胎换骨，法兰西喜剧院靠的是自己的一群戏骨。除了几个龙套由和剧院一体的国立喜剧学院学员担任，全剧14名主演中，11名都是剧院的董事演员。比如奶妈的扮演者、法国国宝级女演员克劳迪·马蒂厄，当时就是董事会中德高望重的“门长”。
法兰西喜剧院是法国几乎唯一的戏剧“铁饭碗”单位，最普通的工薪演员这一级，就已经可以不用在外面“轧戏”，纯靠演好剧院自己的戏就能在巴黎这座高消费之都过上体面的生活。董事演员则类似国内剧院的艺委会委员，拥有重要的参与决策权，任期内可以获得剧院的分红，当然同时也要承担相应的责任。这就好比旧时国剧界能挣包银、能养活班底的名角，被称为“老板”绝不仅仅出自礼貌。
作为法国的最高戏剧殿堂，法兰西喜剧院的董事演职员，就如同法兰西学院的院士一样，保持着40人的定员额。就在这版《罗朱》于2015年首演时，男主角杰里米·洛佩兹刚刚成为剧院300多年历史上的第532号董事演员。1980出生的他，也是同期董事中最年轻的一位。他和饰演朱丽叶的苏丽安·卜拉欣身为中男中女，奉献给观众又傻又大胆的少男少女感却是如此可信，完全不需要避讳发际线和法令纹的客观存在。
阳台和墓地的隐喻
在这版《罗朱》中，最体现激情主题和男女主角演技的场景，莫过于朱丽叶的阳台和凯普莱特家族墓地。导演鲁夫兼任本剧的舞美，他让阳台化身仅供一人站立的罗马柱柱头，且没有任何围栏保护，立面上安置了几个类似攀岩抓手的凸起。如此，少女想要勇敢迈出探索两人关系的那一步，就必须在“作死”边缘反复试探，“激情=危险”的隐喻昭然若揭。
终幕时，罗密欧被安排由喜剧院灯火辉煌的前厅开始巡游，象征着从流放地返乡，其间他还特意与莫里哀的雕像对视。待他进入观众席，大门和照明一起徐徐关闭，象征从人间进入墓穴的过程，与中国戏曲马鞭一挥兵发云南的写意有着异曲同工之妙。此时假死的朱丽叶身着“金缕玉衣”般的古董服饰，和穿着同样装裹的列祖列宗的骷髅身一起靠墙站立，如亡灵歌队般直面观众、神父、前来赴约的罗密欧，以及倒霉的“接盘侠”帕里斯伯爵——既然不能让剧院建筑和观众90度飞起来俯视，那就让舞台上的墓室和里面的真亡者、假死人一起站起来。
值得一提的是，本次影像展中的《大鼻子情圣》同样是由鲁夫担纲舞美设计，只是舞台呈现形式高度还原时代典型特征，这无疑和其所承担的标准喜剧的功能是和谐一致的。
作为和中国文化交往十分深厚的西方国家之一，法国的话剧艺术之于我们，一直都是非常重要的他山之石。两国同样坐拥深厚的文化基础和无数珠玉在前的经典，以及同样迭代迅速的当代观众群。在北京人艺这座本土戏剧殿堂，欣赏法国的戏剧“国家队”跨越“行当”诠释人类经典，中国戏剧人理应从中获取必要的攻玉之鉴。
近日，松潘希尔顿逸林酒店项目在川主寺镇签约。酒店位于川主寺镇日渣路1号，项目由松潘名轩文化旅游发展有限公司投资建设。酒店占地89.78亩，建筑面积约3.5万平方米，共有458间（套）客房。酒店严格按照国际五星级标准设计建造，目 4月28日，青岛极地海洋公园焕新升级的两大场馆惊艳亮相，“深海奇幻—水母秘境”和“海平线剧场”正式开业。其中，“深海奇幻—水母秘境”，通过提升多重体验方式、高科技融入、更新展示生物、优化水下置景等方式使产品 4月30日，石基信息发布2023年全年业绩报告。从营收和利润方面看，公司本报告期实现营业总收入27.49亿元，同比增长5.93%，净亏损1.05亿元，亏损同比减少86.57%。从资产方面看，公司报告期内，期末资产总计为96.92亿元，应收账款为5.93 为进一步深化茂名国禧酒店管理有限公司与电白区在“十四五”期间的投资合作，加快推进粤港澳大湾区建设，近日，区投资促进中心和茂名国禧酒店管理有限公司举行合作意向书签署仪式，该项目将进一步提升该区高档酒店的质量和数 近日，上海市商务委员会、市文化和旅游局等8部门联合印发《上海市进一步促进商旅文体展联动吸引扩大消费的若干措施》(以下简称《若干措施》)，推出16条措施，深化商旅文体展联动，吸引扩大消费。 《若干措施》提出，支 近日，桂林市召开A级旅游景区服务质量警示教育工作会议，提出聚焦问题难点，全面实施景区焕新工程，推动全市A级旅游景区高质量发展。 会议提出，要认真梳理去年对全市A级旅游景区“全覆盖”明察暗访时发现的问题和去年 。本文链接：法兰西喜剧院竟然把罗朱悲剧讲通了http://www.sushuapos.com/show-6-10652-0.html
声明：本网站为非营利性网站，本网页内容由互联网博主自发贡献，不代表本站观点，本站不承担任何法律责任。天上不会到馅饼，请大家谨防诈骗！若有侵权等问题请及时与本网联系，我们将在第一时间删除处理。
上一篇： 我们为何如此迷恋霍珀
下一篇： 叙事啰嗦的《白鲸》，为何能成为文学经典？