还没从吴谨言复仇爽文赛道嫡长女、王星越“夺人妻”赛道的极限爽感中回过神来，陈乔恩昔日偶像剧女王变恶毒继母、杨超越好美下线好早的感慨就持续冲击着观众神经，发展到现在，“墨雨云间 张雨绮出场”、“刘些宁上桌”等新一轮的演员话题也已经实现了霸榜……
开播一周的《墨雨云间》正在掀起全民追剧浪潮，但最令娱乐独角兽震惊的，还是其演员阵容的庞大多元、选角的精准毒辣、以及它所带给演员的大胆突破。
你懂什么是完全没有舒适区、打破一切固有的演员赛道概念的选角吗？全剧刘雪华、于荣光这样的老戏骨坐镇其中，陈乔恩、张雨绮代表的成熟演员在挑战自我，吴谨言、王星越代表的青年演员在巩固赛道，陈鑫海、赵晴、艾米这样的新生代演员在积累磨练，杨超越、刘些宁这样的“秀人”也成功解锁了高适配角色，甚至连张小碗、管乐等喜剧人，新晋话题人物纪凌尘也出现在剧中。
问题也由此而来：没有超级IP加持，在古装剧中只能算是“中等生”体量，《墨雨云间》为何能吸引如此多的演员加入？
答案是：欢娱的品牌吸引力。它具体表现为对演员的吸引力、对观众的吸引力、对平台的吸引力，三者相辅相成以内容生产力为根基，讲究的是如何在欢娱制造的内容生态里最大化“盘活”和实现各方的价值，形成自己最独特的行业竞争力。
“全员上桌是标配”背后，欢娱剧的“演员吸引力”
这不是欢娱剧第一次以演员吸引力震惊市场。
《鬓边不是海棠红》邀来了尹正、黄晓明、佘诗曼、檀健次在内的顶级阵容；《玉楼春》容纳了金晨、乔欣、陈都灵、李嘉琦等不同特质的女性演员；现代都市非遗剧《正好遇见你》更是堪称半个娱乐圈演员客串。再到去年大火的《为有暗香来》，周也、王星越领衔，徐帆、李昀锐、陈紫函、孙怡等也出现在剧中。
而持续稳定吸引各个发展阶段的演员进入自己的项目，甚至不局限于所谓的题材、IP的影响力等，才是这个议题最核心值得探讨的部分。在娱乐独角兽看来，这必须是每一次演员和欢娱的双向奔赴，以及其所达成的良性结果，才能铸就的市场信任感，也让越来越多演员争相进入到这一循环中。
仍以《墨雨云间》为例进行分析。首先，群像出彩是很多人对欢娱剧的重要印象，反映在制作中其实是剧集对人物的刻画不停留在“工具人”层面，讲究尊重每个角色的独立性和完整性，努力让每个角色都有自己的记忆点、成长性、甚至是复杂性。这也就解释了为何电视剧明明节奏奇快，叙事空间从家宅到盛会到学院再到朝堂的场景丰富，各色人物却能够在登场后快速被观众记忆。
杨超越饰演的姜梨，一集秒下线也不影响她的人物立体性：救薛芳菲，是心怀善念；鼓励她活下去，是少女的内心坚韧；面对姜家的放逐，直言“恨意”，是人性自然。前几集的限定返场，尤其是及笄礼上的珍珠妆闪回，似乎让人看到了高门贵女的她安然长大的美好模样，心痛加倍。
不只是姜梨这样的主线人物，配角塑造亦是如此。李梦饰演的婉宁公主，从一出场的疯批形象、“转圈姐”，到面对皇帝强势干政、以及那句“为质”的过往，都让这个人物身上的故事性逐渐拉满。再如赵晴饰演的司徒九月，神医毒医与肃国公“互为救命恩人”的铺垫里，也是一块未解锁的关键拼图。
只能说《墨雨云间》是懂“没有小角色”的真正意义的：人物塑造讲究在不动声色间持续抛下“钩子”，演员选择讲究精准毒辣主打一个贴脸又自带突破性。而影视创作端和演员表演的高度趋同，也构成了一个良性循环的路径：越来越多演员在欢娱剧中找到了自己的代表性角色，也吸引着越来越多渴望突破与创新的演员涌入到欢娱制造中。
其次，梳理过往的欢娱剧也会发现，它大多不依赖于所谓的超头IP、顶级流量的加持，而是以好故事为底气，全方位的“不拘一格降人才”。事实证明，年轻班底的“以演代练”、再加上选角眼光的精准，往往可以达到事半功倍的效果。
《墨雨云间》热播，带动着欢娱的新生代导演白云默、马诗歌走进大众视野。前者曾执导过《玉楼春》《为有暗香来》等剧，后者是妥妥的“影视新人”，但同时担任编剧和导演也让市场看到了属于他的潜力。而年轻的主创团队所带来的故事表达上的年轻化，也让他们在与演员的合作中更容易打破窠臼，给到演员更多突破的机会。
市场苦“中年古偶”深矣的当下，昔日偶像剧女王陈乔恩转身一变成为恶毒继母，成为该剧在开播之初最大的话题点之一。尊重演员年龄、也走出演员的表演舒适区，何尝不是尊重了观众的追剧体验？有趣的是，陈乔恩目前仅有的两次“反派体验券”，都是在欢娱剧中，上一次是《笑傲江湖》的东方不败。
季淑然是前半段的boss，但并不是脸谱化的反派：她在一张笑脸下将口蜜腹剑演绎得淋漓尽致，用看似最体贴的话上着最恶毒的“眼药”；只是这样的她，也会面对来自父亲的指摘，也会在人后一秒变脸。明明“舞台”就局限在家宅，动作举止端庄克制，但就是一手策划了姜梨的悲剧。
不只是成熟艺人在这里“转型”，上升期、新人演员甚至是话题人物都在这里被“盘活”。刘些宁饰演的姜若瑶与高门千金高度贴脸，美丽、骄纵但也才华横溢，自有傲气的资本；赵晴饰演的司徒九月，辅一露面就有着亦正亦邪的气质，但少女的情愫和善良难掩；话题人物纪凌尘，武将形象也与其颇为适配。
在这个害怕“试错”、无数人困于稳妥的圈子里，欢娱影视却打造了一个个最真实的演兵场，让渴望创新的新人、渴望突破的从业者能够在其中找准自己的位置和新可能，也让他们在实践中去碰撞、擦出新火花，这无疑是可贵且不容错过的。
最后，欢娱剧在“高风险”的当下，对演员来讲是难以拒绝的“保险”。这主要包括了：一方面，产能充足。从《鬓边不是海棠红》到《玉楼春》《传家》，再到这两年的《为有暗香来》《墨雨云间》，欢娱始终保持着稳定持续的优质内容输出量。这不仅是解决“就业难”的问题，简直是打造了一个多元、理想的“就业宇宙”，只要你敢想敢做敢突破，总能找到属于自己的命定角色。
另一方面，欢娱剧很少有积压，这对于稳定需要曝光度的演员来讲同样至关重要。无论是成熟艺人还是上升期艺人，最害怕的便是“消失”于观众视角，欢娱剧稳定的创制作、播出乃至热播的节奏，可谓自带“就业保险”。
从人物塑造、到演员突破再到“就业保险”，欢娱剧直击演员表演生涯的痛点和发展难点，并持续向市场输出自己的新解法，相信未来它会成为更多优秀演员的偏爱。
内娱爽剧的“神”，欢娱剧的“观众吸引力”
优质内容和演员的双向奔赴，也就构成了欢娱剧的二重品牌力：观众吸引力。
《墨雨云间》播出至今，“内娱爽剧，还得是看欢娱的”真的已经说累了。有观众以“每三秒一个爽点”来形容《墨雨云间》的极致爽感。薛芳菲智斗贞女堂堂主、继母，再到以身犯险引出自己被杀的“幕后之人”，每一步都是手起刀落毫不迟疑。
不过“爽”只是表象，最根本的还是在于它藏在“爽”背后的故事极致贴合了观众的内心诉求、引发了观众内心深处的共情。
“恶女复仇记”最吸引人的，是女性的自我觉醒：薛芳菲代替姜梨回到姜家，本质上是一个找寻自我、由内向外的生命力觉醒的过程。人物反抗命运的步伐从直面继母的构陷为自己“正名”、到最后指向了公主所代表的强权对普通人的伤害和压榨，打怪升级的同时人物格局也在打开。
这其实也就讲到了“爽剧”的另一层：爽并不意味着抛却叙事逻辑，反而更考验创作者讲故事的功力。电视剧其实讲述了一个足够复杂和多面的故事：
薛芳菲的悲剧里是强权压迫，姜梨的故事里是原生家庭的伤痛和贞女堂的霸凌，肃国公和婉宁公主的背后是皇权和朝堂权谋，“前夫哥”沈玉容的失足是“小镇做题家”无法融入的“上层社会”和对强权压榨的无力反抗，更细微的如两相国之争仿佛是大型职场秀、明义堂对决又有点儿热血校园的意思……
自然的，每个观众在其中看到的、感悟的也有所不同：有网友围绕着姜家亲情展开深刻讨论，“姜父和祖母都不爱姜梨”登上热搜；也有人有感于薛芳菲和姜梨身处深渊也不忘互助的女性力量。但人物不断冲破困境、引人向上的力量，却是共通的。
作为爽剧的标杆式存在，欢娱太懂得观众想看的爽剧是什么样了。
持续输出标杆性作品，欢娱剧的“平台吸引力”
平台吸引力是最后一层。作为携手优酷打造的又一力作，《墨雨云间》的播出效果显然是超预期的，全方位的火爆出圈也让优酷在2024暑期档开局高调拿下了第一局。
事实上，欢娱影视与优酷平台早就展开了稳定的合作：从《玉楼春》《传家》到这两年的《为有暗香来》《墨雨云间》，欢娱剧以多元题材、高品质持续刷新着市场认知，也多次为平台拿下关键赛点。去年的《为有暗香来》在当时同样是以小博大的代表，不仅站内热度破万、各种CP话题火爆一时。
欢娱制造为何频频成为平台宠儿？宏观的，稳定的产能、内容制作能力在线、和热播效应打底，这都是平台布局内容、选择合作伙伴的关键要素。不过在娱乐独角兽看来，还有两点至关重要：
其一，内容创作者需要沉淀出自己独特的品牌影响力，毕竟谁也不喜欢“木头美人”，美则美矣、毫无特色的“东西”是很难吸引到当代年轻人的。
提起欢娱剧你会想到什么？爽剧、传统文化传承……每个人触发点的关键词不同，但总逃不过这两点，而这恰恰是欢娱剧最独特的市场号召力：一想到爽剧，首推欢娱；一想到“影视+非遗”，首推欢娱。
这种标杆式的品牌塑造，也让欢娱剧一经上线总能快速触动观众的神经。比如剧中根据不同人物性格特点，采用了多种发冠造型，融合了敲铜、雕玉、骨雕等极为精细的制作工艺，多个重大场合出现的珍珠妆，都引发了大众对宋代女子妆面的研究热情，带动剧集从制作层面出圈。
其二，创作者要懂得如何去深度联动、有效盘活平台资源。2019年，李嘉琦出现在欢娱携手优酷打造的竞演综艺《演技派》中，而后又凭借着优秀表现与欢娱展开了《玉楼春》的合作，彻底打开了自己的演员之路。该剧在优酷播出时热度峰值达到9999。这显然是一次平台、创作者、演员、乃至剧综联动的多赢案例。
到了《墨雨云间》，不仅有王星越、赵晴等曾经在《为有暗香来》中引发高关注度的演员归来，陈鑫海、纪凌尘等演员的加入也引发了市场关注。前者从优酷的《少年之名》中出道，本次饰演的叶世杰也是无数女性观众的心头新宠；后者刚刚在《无限超越班2》中赚足了话题，此次以演员身份回归角色也关注度颇高。
从作品硬实力到独特的品牌沉淀，欢娱影视也在吸引着平台不断与其展开更深度、更新颖、更大胆的合作。据最新消息，欢娱还拿下了天猫总冠名的短剧，拟邀梁永棋、赵晴和猫天天主演，作为长视频首部品牌衍生定制系列篇，亦是业内创新尝试。
结语
一部《墨雨云间》，让我们全方位看到了欢娱的“品牌吸引力”：以新颖内容+匠心制作为锚，持续巩固自己的观众吸引力、演员吸引力和平台吸引力，也在这个大循环里不断深化自己的市场影响力、锻造自己的品牌吸引力。我们也相信，未来欢娱还将为我们奉上更多的精彩作品，也终将成为所有人心中的“金字招牌”。
至于当下，考虑一下带头催更吧～
还没从吴谨言复仇爽文赛道嫡长女、王星越“夺人妻”赛道的极限爽感中回过神来，陈乔恩昔日偶像剧女王变恶毒继母、杨超越好美下线好早的感慨就持续冲击着观众神经，发展到现在，“墨雨云间 张雨绮出场”、“刘些宁上桌”等新一轮的演员话题也已经实现了霸榜……
开播一周的《墨雨云间》正在掀起全民追剧浪潮，但最令娱乐独角兽震惊的，还是其演员阵容的庞大多元、选角的精准毒辣、以及它所带给演员的大胆突破。
你懂什么是完全没有舒适区、打破一切固有的演员赛道概念的选角吗？全剧刘雪华、于荣光这样的老戏骨坐镇其中，陈乔恩、张雨绮代表的成熟演员在挑战自我，吴谨言、王星越代表的青年演员在巩固赛道，陈鑫海、赵晴、艾米这样的新生代演员在积累磨练，杨超越、刘些宁这样的“秀人”也成功解锁了高适配角色，甚至连张小碗、管乐等喜剧人，新晋话题人物纪凌尘也出现在剧中。
问题也由此而来：没有超级IP加持，在古装剧中只能算是“中等生”体量，《墨雨云间》为何能吸引如此多的演员加入？
答案是：欢娱的品牌吸引力。它具体表现为对演员的吸引力、对观众的吸引力、对平台的吸引力，三者相辅相成以内容生产力为根基，讲究的是如何在欢娱制造的内容生态里最大化“盘活”和实现各方的价值，形成自己最独特的行业竞争力。
“全员上桌是标配”背后，欢娱剧的“演员吸引力”
这不是欢娱剧第一次以演员吸引力震惊市场。
《鬓边不是海棠红》邀来了尹正、黄晓明、佘诗曼、檀健次在内的顶级阵容；《玉楼春》容纳了金晨、乔欣、陈都灵、李嘉琦等不同特质的女性演员；现代都市非遗剧《正好遇见你》更是堪称半个娱乐圈演员客串。再到去年大火的《为有暗香来》，周也、王星越领衔，徐帆、李昀锐、陈紫函、孙怡等也出现在剧中。
而持续稳定吸引各个发展阶段的演员进入自己的项目，甚至不局限于所谓的题材、IP的影响力等，才是这个议题最核心值得探讨的部分。在娱乐独角兽看来，这必须是每一次演员和欢娱的双向奔赴，以及其所达成的良性结果，才能铸就的市场信任感，也让越来越多演员争相进入到这一循环中。
仍以《墨雨云间》为例进行分析。首先，群像出彩是很多人对欢娱剧的重要印象，反映在制作中其实是剧集对人物的刻画不停留在“工具人”层面，讲究尊重每个角色的独立性和完整性，努力让每个角色都有自己的记忆点、成长性、甚至是复杂性。这也就解释了为何电视剧明明节奏奇快，叙事空间从家宅到盛会到学院再到朝堂的场景丰富，各色人物却能够在登场后快速被观众记忆。
杨超越饰演的姜梨，一集秒下线也不影响她的人物立体性：救薛芳菲，是心怀善念；鼓励她活下去，是少女的内心坚韧；面对姜家的放逐，直言“恨意”，是人性自然。前几集的限定返场，尤其是及笄礼上的珍珠妆闪回，似乎让人看到了高门贵女的她安然长大的美好模样，心痛加倍。
不只是姜梨这样的主线人物，配角塑造亦是如此。李梦饰演的婉宁公主，从一出场的疯批形象、“转圈姐”，到面对皇帝强势干政、以及那句“为质”的过往，都让这个人物身上的故事性逐渐拉满。再如赵晴饰演的司徒九月，神医毒医与肃国公“互为救命恩人”的铺垫里，也是一块未解锁的关键拼图。
只能说《墨雨云间》是懂“没有小角色”的真正意义的：人物塑造讲究在不动声色间持续抛下“钩子”，演员选择讲究精准毒辣主打一个贴脸又自带突破性。而影视创作端和演员表演的高度趋同，也构成了一个良性循环的路径：越来越多演员在欢娱剧中找到了自己的代表性角色，也吸引着越来越多渴望突破与创新的演员涌入到欢娱制造中。
其次，梳理过往的欢娱剧也会发现，它大多不依赖于所谓的超头IP、顶级流量的加持，而是以好故事为底气，全方位的“不拘一格降人才”。事实证明，年轻班底的“以演代练”、再加上选角眼光的精准，往往可以达到事半功倍的效果。
《墨雨云间》热播，带动着欢娱的新生代导演白云默、马诗歌走进大众视野。前者曾执导过《玉楼春》《为有暗香来》等剧，后者是妥妥的“影视新人”，但同时担任编剧和导演也让市场看到了属于他的潜力。而年轻的主创团队所带来的故事表达上的年轻化，也让他们在与演员的合作中更容易打破窠臼，给到演员更多突破的机会。
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季淑然是前半段的boss，但并不是脸谱化的反派：她在一张笑脸下将口蜜腹剑演绎得淋漓尽致，用看似最体贴的话上着最恶毒的“眼药”；只是这样的她，也会面对来自父亲的指摘，也会在人后一秒变脸。明明“舞台”就局限在家宅，动作举止端庄克制，但就是一手策划了姜梨的悲剧。
不只是成熟艺人在这里“转型”，上升期、新人演员甚至是话题人物都在这里被“盘活”。刘些宁饰演的姜若瑶与高门千金高度贴脸，美丽、骄纵但也才华横溢，自有傲气的资本；赵晴饰演的司徒九月，辅一露面就有着亦正亦邪的气质，但少女的情愫和善良难掩；话题人物纪凌尘，武将形象也与其颇为适配。
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最后，欢娱剧在“高风险”的当下，对演员来讲是难以拒绝的“保险”。这主要包括了：一方面，产能充足。从《鬓边不是海棠红》到《玉楼春》《传家》，再到这两年的《为有暗香来》《墨雨云间》，欢娱始终保持着稳定持续的优质内容输出量。这不仅是解决“就业难”的问题，简直是打造了一个多元、理想的“就业宇宙”，只要你敢想敢做敢突破，总能找到属于自己的命定角色。
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从人物塑造、到演员突破再到“就业保险”，欢娱剧直击演员表演生涯的痛点和发展难点，并持续向市场输出自己的新解法，相信未来它会成为更多优秀演员的偏爱。
内娱爽剧的“神”，欢娱剧的“观众吸引力”
优质内容和演员的双向奔赴，也就构成了欢娱剧的二重品牌力：观众吸引力。
《墨雨云间》播出至今，“内娱爽剧，还得是看欢娱的”真的已经说累了。有观众以“每三秒一个爽点”来形容《墨雨云间》的极致爽感。薛芳菲智斗贞女堂堂主、继母，再到以身犯险引出自己被杀的“幕后之人”，每一步都是手起刀落毫不迟疑。
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“恶女复仇记”最吸引人的，是女性的自我觉醒：薛芳菲代替姜梨回到姜家，本质上是一个找寻自我、由内向外的生命力觉醒的过程。人物反抗命运的步伐从直面继母的构陷为自己“正名”、到最后指向了公主所代表的强权对普通人的伤害和压榨，打怪升级的同时人物格局也在打开。
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自然的，每个观众在其中看到的、感悟的也有所不同：有网友围绕着姜家亲情展开深刻讨论，“姜父和祖母都不爱姜梨”登上热搜；也有人有感于薛芳菲和姜梨身处深渊也不忘互助的女性力量。但人物不断冲破困境、引人向上的力量，却是共通的。
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这种标杆式的品牌塑造，也让欢娱剧一经上线总能快速触动观众的神经。比如剧中根据不同人物性格特点，采用了多种发冠造型，融合了敲铜、雕玉、骨雕等极为精细的制作工艺，多个重大场合出现的珍珠妆，都引发了大众对宋代女子妆面的研究热情，带动剧集从制作层面出圈。
其二，创作者要懂得如何去深度联动、有效盘活平台资源。2019年，李嘉琦出现在欢娱携手优酷打造的竞演综艺《演技派》中，而后又凭借着优秀表现与欢娱展开了《玉楼春》的合作，彻底打开了自己的演员之路。该剧在优酷播出时热度峰值达到9999。这显然是一次平台、创作者、演员、乃至剧综联动的多赢案例。
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从作品硬实力到独特的品牌沉淀，欢娱影视也在吸引着平台不断与其展开更深度、更新颖、更大胆的合作。据最新消息，欢娱还拿下了天猫总冠名的短剧，拟邀梁永棋、赵晴和猫天天主演，作为长视频首部品牌衍生定制系列篇，亦是业内创新尝试。
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本文链接：从《墨雨云间》的神仙配角，看欢娱剧的品牌吸引力http://www.sushuapos.com/show-7-8343-0.html
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