第四届文化强国论坛下半场，专家：AI没有改变人类创作主体地位

2024-05-10 16:42:08 来源：千龙网

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近日，第二届世界电影产业大会重要活动之---由中国电影研究院、中国文化产业研究中心、澳涞坞电影工作者总会、澳涞坞文化创意产业协会主办的第四届文化强国论坛在澳门举行。本届论坛分为上下半场。下半场，广州大学新闻与传播学院影像传播研究中心主任孔令顺教授、《影视独舌》创始人李星文、澳涞坞影评人协会秘书长胡建礼、《唐人街探案》等电影总策划王旭东、北京电影学院副教授叶航、影视编剧兼制片人王晓玉和担任学术主持的影评人曾子航围绕着“Sora等文生视频模型对影视行业影响”的议题各抒己见。

Sora极大提升影视制作效率但有缺点

广州大学新闻与传播学院教授、影像传播研究中心主任孔令顺表示，今年是Sora，去年是ChatGPT，前年是元宇宙，再前几年是区块链，一波一波科技冲击不断袭来，我们每一次都面对巨大的焦虑，影视行业到底应当怎么办？不管我们欢迎不欢迎，它已经来了，来了我们就要认真去面对，在拥抱的同时悄悄给它加上一副镣铐，要把权力关到笼子里，技术也是一样的。再往前梳理，近一百多年来，影像的发展一直面临类似的问题，人类有没有足够的智慧去跨过这一道门槛，我个人持乐观的态度。

AI技术的出现极大地提升了影视行业制作的效率，行业中传统的工种被迫要提速提质，但一些东西仍然会存在，那就是真正对电影艺术的探索，可能还需要我们人类的创意和情感投入。AIGC的出现，在十几年前也曾经带来巨大的一场冲击，那就是3D电影《阿凡达》，詹姆斯·卡梅隆在这系列电影中一方面表现对技术和工具的追捧，使之成为标志性的电影作品，带给观众视觉上的震撼。但是两部《阿凡达》中又同时流露出对工具理性的反讽，所以在影片中我们看到，纳美族人骑着飞龙，拿着弓箭竟然打败了代表人类最高科技的美国大兵。未来影视真正打动人心的力量，核心竞争力到底在哪里？承载记忆的，表达情感的，创造艺术的，审美交易的，还是社交的？这是需要我们紧紧把握的一个方面。影视教育应该如何与时俱进，如何把它更好应用到未来生产、创作和教学中，这是需要我们真正面对的东西。

北京电影学院副教授叶航认为，Sora在今年2月发布后之所以能引起全球关注，是因为它有几个方面的突破：一是它把时间拉长了，从以前的几秒钟变成了60秒钟，同时这60秒钟内容逻辑是一致的，也就是说更具有连贯叙事性。第三是有分镜头，视频分镜的概念。第四是它模拟世界的能力变强，更自然，会让人觉得更真实可信。

对于影视行业来说，Sora的出现一方面能降低成本。实景拍摄、制景是非常花钱的，包括后期的制作也是如此。如果用Sora的话，很大程度能极大地降低成本，包括时间成本。第二，它能增强视觉效果，能快速生成很复杂的视觉场景，在魔幻、奇幻或科幻这种类型片上，它会比其他类型更有用武之地。第三，对于个性化的内容创作，它能根据用户的需求去生成视觉场景，这样一来就增加了个性化或者多元化。有个说法，Sora可能会推动产生后电影时代，产生所谓的数字艺术家，而不是真人艺术家。还有就是它会促进技术的革新。Sora到底能多大程度颠覆影视行业，现在还不太好说，虽然有很多些优点，但是它的缺点目前也很明显，比如在表演上面，还有镜头的张力、行为的完整性、逻辑准确性方面，现在离真人拍摄有非常大的距离。因此目前只能用于影视制作某些具体的环节或链条上，要想从头到尾具有艺术主体性去创作，现在还不是时候。

人工智能没有改变人类创作主体地位

影视编剧兼制片人王晓玉分三点阐述了自己的观点。首先，她认为人工智能实际上并没有改变人类作为创作主体的地位。故事是人类非常独有的一种智慧传播形式，是具有人类基因和指纹效应的一种表现形式。人工智能到来以后，我们作为创作者，经常会使用类似Kimi、ChatGPT这样的软件跟它进行对话，这些机器人能非常理性回答各种提问，情绪价值永远都是积极的、饱满的、正能量的，有时候可能给出我一些非常看似理性，实则毫无逻辑关联的回答。我想说明什么呢？就是李安导演在一个采访中曾经说，电影重要的是什么？是moment，这也就是每一个编剧在写作过程中特别期盼得到的灵光一现，也就是本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提到的“灵韵”概念。无论是“灵韵”还是“moment”，人工智能技术目前还不能赋予我们，还是属于人类特有的情感体验。

第二，人工智能时代到来以后，所有创作者已经开始发生创作环节上的改变。在剧本创作过程中，之前搜集素材，编剧要去图书馆翻阅很多资料，有了AI技术赋能之后，我们就能缩减资料筛选的过程，从而缩短创作周期。在拍摄和制作过程中，AI技术能更好地规范工业化生产流程，包括虚拟影像设置，爱奇艺之前在横店新搭了一个虚拟影棚，北影节上也展示了很多新技术，能大大降低拍摄成本，节省拍摄时间；第三，人工智能技术发展以后，每一个人都是视频生产者，这也给专业创作者提出了更高要求：如何能在各种技术赋能的条件下，保证自己的创意是独一无二的？

《唐人街探案》《三大队》等电影总策划、AI未来影像开发者平台创始人王旭东表示，他2015年就开始做AI，当时也面临困惑。Sora有点可怕，但不那么可怕。它的可怕在于它是双轮驱动的，往往认为AI分为两大板块，一个是底层的技术AI，由原来的数据库AI化。二是Sora呈现出来的应用级数据库AI。海量的视频，版权是一个问题。二是动机和指令的问题，得有一个专业性的动机。大家都会写字，把字卖成钱，这就是书法家了。

从实践上来说，一个是在广告领域的应用已经让上市公司看到能降本增效，二是特种电影领域，中国特种电影这一块已经有两家上市公司投了深圳一家公司。但若版权问题不能解决，不能加权，很难有产业发展，定制化使用有可能，但社会化使用很难。

文生视频大模型可助力文化强国建设

《影视独舌》创始人、著名剧评人李星文表示，今年有两个比较火的词，一个是汉语，一个就是英语，汉语是“新质生产力”，英语就是“Sora”。新质生产力体现在影视行业中，实际基本上都是AI技术的一些应用和生成，目前大概是三个阶段：一是在影视创作中，美术制景，海报的生成，比如虚拟的一些预拍，这些领域里头， AI技术已经应用非常广泛。它没能取代从业者，而是一个非常得力的助手；第二个阶段是影视拍摄中的应用，现在是方兴未艾，正在快速迭代。比较流行的是LED虚拟拍摄，这是目前广泛应用的，在各个片场都在应用，而且也在进化。第三个阶段就是今天要说的Sora，在中国影视创作、拍摄制作中，还只是一个远景的东西，没有到真正大规模应用。

随后，李星文举了两个近期发生在他工作中的具体事例，来生动论证和阐述他对人工智能和Sora等新质生产力对影视行业的影响。第一个事例重点讲述了如今AI换脸技术的成熟，如果不告诉观众，观众都不知道谁换了谁，堪称天衣无缝。第二个事例表达了中国AI技术受制于芯片技术和版权，如果在这两方面不能取得突破，中国恐怕还只能是一个跟跑者的角色。

谈到中国版Sora还需要多久才能出现和赶上美国，以及如何运用Sora等文生视频模型为建设影视强国服务，澳涞坞影评人协会秘书长、《影视风向标》创始人胡建礼表示，去年初ChatGPT出来的时候，国内互联网大厂像百度、字节跳动纷纷跟进，短短一年多，国内有200多个类似的大模型，像百度的文心一言，还有今年初在资本市场引发广泛关注的Kimi。

胡建礼认为，Sora等文生视频大模型可以从三个方面助力中国文化强国建设：第一，它肯定能提高效率、降低成本，这是AI作为一种工具最直接有效的作用；第二，它能够在建设文化强国过程中，使我们更专注于影视的创意能力，因为影视产业最核心的竞争力还是创意。中国影视工作者以后如果有很好的类似于Sora的AI工具，就可以把更多的精力用于写出更精彩、更有创意的故事；第三，刚才饶曙光会长说“人工智能时代，电影重新诞生”。在电影工业时代，我们和好莱坞差距明显，但是在人工智能时代，电影重新诞生之后，就给了我们一个弯道超车的机会。如果我们能更好地开发和运用AI技术，再融入中国传统文化的内核，有可能真正生产出受到海内外观众喜爱的影视作品。毛羽局长说“电影强国不是本土强，强外弱”。期待中国电影能补齐“海外弱”的短板，实现2035年建成电影强国的宏伟目标。