第28届上海国际电影节“AI片场”单元已于近日圆满收官。作为上海国际电影节首次设立的活动单元，“AI片场”引起电影行业和人工智能产业和高度关注。四个创作小组在历时一个月全链路实验中沉淀下来的问题和经验，为观察AI如何参与影视创作提供了极具价值的实操案例。
6月19日，由中国传媒大学戏剧影视学院担任学术观察团撰写的《AI影像融合创制行业观察报告》正式发布，报告中所涉及创作团队的部分工程文件与过程资料也同步开源。此举不仅为AI影像创作提供了一份鲜活的实战样本，更向全行业传递了一个关键认知：在技术狂飙的时代，“AI”不会反客为主，唯有“人”是创作核心。
近两年，AI影像创作持续升温，但“一句话即可造梦”的表象，往往会被误读成“一键生成”的科技狂欢，其背后的创作判断、流程组织、协作方式和专业难题并不容易被看见。因此，AI 影像创作的具体流程究竟是什么样的，AI 到底如何介入剧本、视觉开发、镜头生成、剪辑和后期整合，它能否真正对传统影像创作形成赋能，这些问题仍然需要进一步解释。本届上影节全新设立的“AI片场”单元，正是为了打造一场面向全社会的先锋实验，拨开迷雾，辨明方向。
“AI片场”首创“传统影视创作者+AI超级创作者”的1+1融合创制机制，选拔出“三头怪”、“能工智人”、“光锥”、“bicycle kids”四个创作小组，在一个月创作实践中从不同题材出发，将AI影像创作置入真实生产流程。此次发布的《AI影像融合创制行业观察报告》，基于学术观察团对四组团队展开为期一个月的全程驻场记录，详尽梳理了他们在生产流程、岗位分工、协作磨合等环节的真实轨迹，从多个维度切入，出具了十份兼具专业深度与普遍意义的观察报告，包括《导演和编剧在AI时代的主体性》《AI时代，专业人士的指导还有价值吗？》《AI时代影视人才培养的复合化转向》《“生图”作为AI影视制作流程的核心环节》《提示词是一种新的剧本形态吗？》《AI生成影像实践中的语言学转向》《AI影像叙事控制机制的新探索》《对三维空间一致性塑造的失败》《AI时代的动画创作》《一次“影像论文”式的实验性创作》。
报告首先聚焦创作者本身，探讨人的核心价值，指出AI无法替代人对镜头、叙事和观众感受的判断。当AI难以完成长镜头调度时，导演的价值反而体现在如何拆解、重组，并用剪辑重建临场感。监制们带来的题材标准、类型经验、观众视角和风险判断，也把AI提供的可能性校准为可完成的作品。报告因此提出，未来行业需要有主专业、懂AI流程、能跨学科协作的复合型创作者。
报告也进入创作流程内部，指出图像生成不是做一张好看的图片，而是在建立整部影片的核心资产，关系到人物稳定、场景可信和风格统一。提示词则是一种新的“中间文本”：它不替代剧本，而是把人物、情境、情绪转化成机器能理解的视听条件。报告由此提出“语言学转向”的判断：AI时代，图像没有压倒文字，准确、有表达力的文字仍是人机协作的枢纽。与此相关的是叙事控制机制的变化，传统分镜偏向前期预演，AI流程则形成“生成、剪辑、再生成”的动态校准。
报告同时坦率地指出了技术局限，直言三维空间一致性仍是当前技术的短板，尤其在多人调度、复杂运动中容易出错，创作者必须理解模型边界。动画领域也出现了新门槛，创作者的竞争力从手头功夫转向脑内审美，提示词能力、审美翻译能力和表达判断力变得更重要。
在技术高速迭代的现实场景中，报告所贡献的观察成果未必能提供标准答案，但基于创制过程的沉淀更具实战意义。上海国际电影节以“不焦虑、不旁观”的从容态度留下了一组关于“人与AI”的真实影像，让这场充满不确定性的实验得出了一个明确的认知：技术让更多故事转化为影像，而赋予影像灵魂的，永远是人。
（本文来源：新闻晨报。本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。文章观点非本网观点，仅供读者参考。）
第28届上海国际电影节“AI片场”单元已于近日圆满收官。作为上海国际电影节首次设立的活动单元，“AI片场”引起电影行业和人工智能产业和高度关注。四个创作小组在历时一个月全链路实验中沉淀下来的问题和经验，为观察AI如何参与影视创作提供了极具价值的实操案例。
6月19日，由中国传媒大学戏剧影视学院担任学术观察团撰写的《AI影像融合创制行业观察报告》正式发布，报告中所涉及创作团队的部分工程文件与过程资料也同步开源。此举不仅为AI影像创作提供了一份鲜活的实战样本，更向全行业传递了一个关键认知：在技术狂飙的时代，“AI”不会反客为主，唯有“人”是创作核心。
近两年，AI影像创作持续升温，但“一句话即可造梦”的表象，往往会被误读成“一键生成”的科技狂欢，其背后的创作判断、流程组织、协作方式和专业难题并不容易被看见。因此，AI 影像创作的具体流程究竟是什么样的，AI 到底如何介入剧本、视觉开发、镜头生成、剪辑和后期整合，它能否真正对传统影像创作形成赋能，这些问题仍然需要进一步解释。本届上影节全新设立的“AI片场”单元，正是为了打造一场面向全社会的先锋实验，拨开迷雾，辨明方向。
“AI片场”首创“传统影视创作者+AI超级创作者”的1+1融合创制机制，选拔出“三头怪”、“能工智人”、“光锥”、“bicycle kids”四个创作小组，在一个月创作实践中从不同题材出发，将AI影像创作置入真实生产流程。此次发布的《AI影像融合创制行业观察报告》，基于学术观察团对四组团队展开为期一个月的全程驻场记录，详尽梳理了他们在生产流程、岗位分工、协作磨合等环节的真实轨迹，从多个维度切入，出具了十份兼具专业深度与普遍意义的观察报告，包括《导演和编剧在AI时代的主体性》《AI时代，专业人士的指导还有价值吗？》《AI时代影视人才培养的复合化转向》《“生图”作为AI影视制作流程的核心环节》《提示词是一种新的剧本形态吗？》《AI生成影像实践中的语言学转向》《AI影像叙事控制机制的新探索》《对三维空间一致性塑造的失败》《AI时代的动画创作》《一次“影像论文”式的实验性创作》。
报告首先聚焦创作者本身，探讨人的核心价值，指出AI无法替代人对镜头、叙事和观众感受的判断。当AI难以完成长镜头调度时，导演的价值反而体现在如何拆解、重组，并用剪辑重建临场感。监制们带来的题材标准、类型经验、观众视角和风险判断，也把AI提供的可能性校准为可完成的作品。报告因此提出，未来行业需要有主专业、懂AI流程、能跨学科协作的复合型创作者。
报告也进入创作流程内部，指出图像生成不是做一张好看的图片，而是在建立整部影片的核心资产，关系到人物稳定、场景可信和风格统一。提示词则是一种新的“中间文本”：它不替代剧本，而是把人物、情境、情绪转化成机器能理解的视听条件。报告由此提出“语言学转向”的判断：AI时代，图像没有压倒文字，准确、有表达力的文字仍是人机协作的枢纽。与此相关的是叙事控制机制的变化，传统分镜偏向前期预演，AI流程则形成“生成、剪辑、再生成”的动态校准。
报告同时坦率地指出了技术局限，直言三维空间一致性仍是当前技术的短板，尤其在多人调度、复杂运动中容易出错，创作者必须理解模型边界。动画领域也出现了新门槛，创作者的竞争力从手头功夫转向脑内审美，提示词能力、审美翻译能力和表达判断力变得更重要。
在技术高速迭代的现实场景中，报告所贡献的观察成果未必能提供标准答案，但基于创制过程的沉淀更具实战意义。上海国际电影节以“不焦虑、不旁观”的从容态度留下了一组关于“人与AI”的真实影像，让这场充满不确定性的实验得出了一个明确的认知：技术让更多故事转化为影像，而赋予影像灵魂的，永远是人。
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