北京市文联日前举办“新时代文艺工作者的坚守与担当”系列对谈活动，来自美术、音乐、戏剧、评论、摄影、电视、曲艺等17位行业内知名专家、学者、艺术家进行对话交流，共同探讨新时代下如何繁荣新大众文艺建设，如何守护文艺工作的价值内核，如何做有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者。
当文艺范遇见烟火气，让美好扎根生活
“所谓文艺范在某种程度上容易流于形式的刻意，反而在绘画中更需要强调那种源自生活、接地气的烟火感。”在“文艺范×烟火气：让美好扎根生活”为主题的对谈活动中，中国国家画院专职画家申卉芪如此说道。
面对当下艺术创作中的某些现象，申卉芪提到，不少年轻创作者倾向于聚焦个人化的内心表达，作品中往往呈现出强烈的内向化倾向。她希望艺术创作能够超越个体的局限，触及更广阔的人文关怀，最终给人以心灵的慰藉与升华。创作观念从“小我”到“大我”的转变，不仅关乎艺术语言的探索，更体现了当代文艺工作者对文化使命的自觉与担当。
电子管风琴演奏家王小玮表示，自己的经历正是从学院派的音乐殿堂逐渐走入群众、贴近生活的过程。在她看来，艺术的专业高度与生活的烟火气息并非对立，而是可以相互连接、彼此成就的桥梁。随着数字技术的发展，她尝试通过网络直播等方式与观众互动，直播间的及时反馈让她认识到艺术与观众情感间的紧密关联。这种来自民间的、朴素而真诚的审美需求，恰恰是艺术创作与传播应当重视并回应的基础。
中国社会科学院研究员刘大先认为，艺术既要有“文艺范”的审美高度，也要有“烟火气”的生活温度。二者不是对立关系，而是艺术表达的完整维度。真正的艺术作品应当既有美的形式，又有生活的质感。文艺工作者的责任在于平衡普及与提高，既要避免“孤芳自赏”脱离群众，也要防止“一味迎合”降低品质。
潜入生活深处，捕捉普通人的喜怒哀乐
系列对谈活动中，中国广播艺术团一级演员、北京曲协主席李伟建从文化传承的高度阐释了传统艺术的时代价值。他认为，相声百年不衰的生命力在于其“兼收并蓄”的包容性，“传统不是博物馆里的陈列品，而是流动在当下生活的文化基因。”他以《白事会》等经典段子为例，说明相声承载的不仅是笑料，更是中国人对生命礼仪、家庭伦理的深刻理解，这种文化记忆的传递是曲艺工作者的根本责任。
李伟建强调，专业演员必须走“高精尖”之路，在提升表演技艺的同时深化文化修养。“我们教给下一代的不仅是‘说学逗唱’的技巧，更是曲艺作为‘本我艺术’的审美品格与精神气质。”
全总文工团相声演员陈印泉从创作一线出发，提出了“讽刺不是目的，真实才是力量”的创作观。他认为，相声的讽刺传统应当与时代精神相结合，从单纯批判转向“发现现象、提炼共情、传递温暖”的创作路径。“艺术家的责任不是站在道德高地上指责，而是潜入生活深处，捕捉普通人的喜怒哀乐。”他近年来创作的“北京白话秀”，正是将相声的叙事技巧与脱口秀的即时互动相融合，在公园老人、医院故事、家庭关系等日常场景中深入观察，进行创作。
单立人喜剧创始人石介甫作为脱口秀行业的早期开拓者，从行业发展的角度阐述了对脱口秀本土化实践的思考。脱口秀与相声虽然同属语言表演艺术，但在表现形态上脱口秀更注重真实关系的建立与个体化表达的实现。当表演者以平等姿态与观众展开对话时，这种互动本身便构成了独特的现场感染力。他强调脱口秀不应局限于表层调侃或尖锐冒犯，而应回归喜剧的本质——那是一种直面生活的态度，而非回避现实的消遣。面对行业的快速扩张，石介甫提出需要构建系统化培训机制、建立专业标准、引导正向价值。
北京大学中文系副教授丛治辰从文艺理论视角提出，相声与脱口秀的对话实质上是“中国传统叙事智慧与当代表达方式的创造性相遇”。无论形式如何变化，“与时代同步、与人民同心”始终是语言艺术的生命线。他强调，文艺工作者应当具备将个人体验升华为时代情感的能力，在“小故事”中呈现“大时代”，在“轻表达”中传递“重思考”。
“人人皆为创作者”时代，要追求“灵韵”
在“人人皆为创作者”的时代，如何定义专业文艺工作者，如何坚守文艺价值内核的深度对谈中，专家们发表真知灼见。
新京报首席记者、北京摄协副主席薛珺认为，在人人皆可拍摄的时代，专业摄影工作者的核心价值，在于能否以历史的眼光观看并记录时代。在她看来，真正意义上的摄影，其价值远不止于对瞬间的捕捉，更在于通过影像构建叙事逻辑、留存历史文献、传递人文态度。
面对微短剧的蓬勃发展，中国传媒大学教授杨洪涛指出，应在正视其满足观众情绪需求的基础上，推动其从“投流”到“引流”的商业逻辑升级；从追求“爽感”到注重“质感”的创作升级；从侧重“走量”到注重“走心”的价值升级，从“同质化”到“独特性”的内容升级，努力实现“微而不弱”“短而不浅”的表达。
中国社会科学院哲学所美学室研究员刘悦笛则认为，在技术变革的浪潮中，对“灵韵”的持续追寻，正是专业创作者独特价值的体现。
积极拥抱变化，让创新表达绽放光彩
围绕戏剧人的“初心”，与会专家共同探讨戏剧艺术的当代价值、创作坚守与发展路径。
从早期小剧场的亲密体验到如今大剧场的宏大叙事，北京戏剧家协会副主席方旭认为，真正的突破不在于规模扩张，而在于能否建立演员与观众之间“呼吸相通的能量场”。他特别指出，在数字时代，这种面对面、即时性的情感连接显得尤为珍贵，构成了戏剧不可替代的艺术价值。
在话剧九人创始人朱虹璇看来，团队建设是艺术创作的基石。一个长期稳定的创作团队能够在持续合作中形成默契与共识，这种基于共同艺术追求的创作环境，是产出具有深度和温度作品的坚实基础。
中国社会科学院文学所研究员、北京评协副主席陶庆梅表示，真正的戏剧价值在于能够建立人与人之间真实的情感连接，传递时代精神，激发思想共鸣。她呼吁戏剧工作者在保持艺术本心的同时，也要积极拥抱变化，用创新的表达方式让戏剧艺术在新时代绽放更加璀璨的光芒。
北京市文联日前举办“新时代文艺工作者的坚守与担当”系列对谈活动，来自美术、音乐、戏剧、评论、摄影、电视、曲艺等17位行业内知名专家、学者、艺术家进行对话交流，共同探讨新时代下如何繁荣新大众文艺建设，如何守护文艺工作的价值内核，如何做有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者。
当文艺范遇见烟火气，让美好扎根生活
“所谓文艺范在某种程度上容易流于形式的刻意，反而在绘画中更需要强调那种源自生活、接地气的烟火感。”在“文艺范×烟火气：让美好扎根生活”为主题的对谈活动中，中国国家画院专职画家申卉芪如此说道。
面对当下艺术创作中的某些现象，申卉芪提到，不少年轻创作者倾向于聚焦个人化的内心表达，作品中往往呈现出强烈的内向化倾向。她希望艺术创作能够超越个体的局限，触及更广阔的人文关怀，最终给人以心灵的慰藉与升华。创作观念从“小我”到“大我”的转变，不仅关乎艺术语言的探索，更体现了当代文艺工作者对文化使命的自觉与担当。
电子管风琴演奏家王小玮表示，自己的经历正是从学院派的音乐殿堂逐渐走入群众、贴近生活的过程。在她看来，艺术的专业高度与生活的烟火气息并非对立，而是可以相互连接、彼此成就的桥梁。随着数字技术的发展，她尝试通过网络直播等方式与观众互动，直播间的及时反馈让她认识到艺术与观众情感间的紧密关联。这种来自民间的、朴素而真诚的审美需求，恰恰是艺术创作与传播应当重视并回应的基础。
中国社会科学院研究员刘大先认为，艺术既要有“文艺范”的审美高度，也要有“烟火气”的生活温度。二者不是对立关系，而是艺术表达的完整维度。真正的艺术作品应当既有美的形式，又有生活的质感。文艺工作者的责任在于平衡普及与提高，既要避免“孤芳自赏”脱离群众，也要防止“一味迎合”降低品质。
潜入生活深处，捕捉普通人的喜怒哀乐
系列对谈活动中，中国广播艺术团一级演员、北京曲协主席李伟建从文化传承的高度阐释了传统艺术的时代价值。他认为，相声百年不衰的生命力在于其“兼收并蓄”的包容性，“传统不是博物馆里的陈列品，而是流动在当下生活的文化基因。”他以《白事会》等经典段子为例，说明相声承载的不仅是笑料，更是中国人对生命礼仪、家庭伦理的深刻理解，这种文化记忆的传递是曲艺工作者的根本责任。
李伟建强调，专业演员必须走“高精尖”之路，在提升表演技艺的同时深化文化修养。“我们教给下一代的不仅是‘说学逗唱’的技巧，更是曲艺作为‘本我艺术’的审美品格与精神气质。”
全总文工团相声演员陈印泉从创作一线出发，提出了“讽刺不是目的，真实才是力量”的创作观。他认为，相声的讽刺传统应当与时代精神相结合，从单纯批判转向“发现现象、提炼共情、传递温暖”的创作路径。“艺术家的责任不是站在道德高地上指责，而是潜入生活深处，捕捉普通人的喜怒哀乐。”他近年来创作的“北京白话秀”，正是将相声的叙事技巧与脱口秀的即时互动相融合，在公园老人、医院故事、家庭关系等日常场景中深入观察，进行创作。
单立人喜剧创始人石介甫作为脱口秀行业的早期开拓者，从行业发展的角度阐述了对脱口秀本土化实践的思考。脱口秀与相声虽然同属语言表演艺术，但在表现形态上脱口秀更注重真实关系的建立与个体化表达的实现。当表演者以平等姿态与观众展开对话时，这种互动本身便构成了独特的现场感染力。他强调脱口秀不应局限于表层调侃或尖锐冒犯，而应回归喜剧的本质——那是一种直面生活的态度，而非回避现实的消遣。面对行业的快速扩张，石介甫提出需要构建系统化培训机制、建立专业标准、引导正向价值。
北京大学中文系副教授丛治辰从文艺理论视角提出，相声与脱口秀的对话实质上是“中国传统叙事智慧与当代表达方式的创造性相遇”。无论形式如何变化，“与时代同步、与人民同心”始终是语言艺术的生命线。他强调，文艺工作者应当具备将个人体验升华为时代情感的能力，在“小故事”中呈现“大时代”，在“轻表达”中传递“重思考”。
“人人皆为创作者”时代，要追求“灵韵”
在“人人皆为创作者”的时代，如何定义专业文艺工作者，如何坚守文艺价值内核的深度对谈中，专家们发表真知灼见。
新京报首席记者、北京摄协副主席薛珺认为，在人人皆可拍摄的时代，专业摄影工作者的核心价值，在于能否以历史的眼光观看并记录时代。在她看来，真正意义上的摄影，其价值远不止于对瞬间的捕捉，更在于通过影像构建叙事逻辑、留存历史文献、传递人文态度。
面对微短剧的蓬勃发展，中国传媒大学教授杨洪涛指出，应在正视其满足观众情绪需求的基础上，推动其从“投流”到“引流”的商业逻辑升级；从追求“爽感”到注重“质感”的创作升级；从侧重“走量”到注重“走心”的价值升级，从“同质化”到“独特性”的内容升级，努力实现“微而不弱”“短而不浅”的表达。
中国社会科学院哲学所美学室研究员刘悦笛则认为，在技术变革的浪潮中，对“灵韵”的持续追寻，正是专业创作者独特价值的体现。
积极拥抱变化，让创新表达绽放光彩
围绕戏剧人的“初心”，与会专家共同探讨戏剧艺术的当代价值、创作坚守与发展路径。
从早期小剧场的亲密体验到如今大剧场的宏大叙事，北京戏剧家协会副主席方旭认为，真正的突破不在于规模扩张，而在于能否建立演员与观众之间“呼吸相通的能量场”。他特别指出，在数字时代，这种面对面、即时性的情感连接显得尤为珍贵，构成了戏剧不可替代的艺术价值。
在话剧九人创始人朱虹璇看来，团队建设是艺术创作的基石。一个长期稳定的创作团队能够在持续合作中形成默契与共识，这种基于共同艺术追求的创作环境，是产出具有深度和温度作品的坚实基础。
中国社会科学院文学所研究员、北京评协副主席陶庆梅表示，真正的戏剧价值在于能够建立人与人之间真实的情感连接，传递时代精神，激发思想共鸣。她呼吁戏剧工作者在保持艺术本心的同时，也要积极拥抱变化，用创新的表达方式让戏剧艺术在新时代绽放更加璀璨的光芒。
“不可能的婚礼韩剧什么时候播出”是近期备受瞩目电视剧的一个热门话题，该剧在开拍之前就已经吸引了大量粉丝。随着剧集的播出，更多的人加入了这一粉丝群体。许多观众都感到非常兴奋，期待能够看到更多精 正在热播的《19层》剧情中的反转与曲折让人永远无法预测后续的情节发展，这也成为了该剧最吸引观众的特点之一。无论是从颜值、演技还是剧情方面，该剧都能快速、准确地吸引人们的眼球。今天我们特别为观 最近有一部《在暴雪时分》备受大家的瞩目，播出后引起了极高的关注度。相信大家在平常的社交媒体上也会经常看到有关它的新闻和剧情分析。特别是其中《在暴雪时分》林亦扬人物介绍，引起了大家十分浓厚的 近期，有关韩剧《善意的竞争》剧情介绍的讨论也一直持续不断。对于这个话题，大众关心的方面还包括诸如剧情设定、演员表演、特效制作等等。根据这些小编特地来和大家进行深入探讨，一展这部剧的精髓。 韩 “任天地之间，吟游四方…”近日，歌手刘洋洋参与了山东卫视《黄河文化大会》节目的录制并演唱歌曲《歌行四方》，当日，刘洋洋一身白裙亮相现场，气质清雅，歌声动人。据悉， 《歌行四方》主要歌唱 “哈尔的移动城堡那团火叫什么名字”是最新上映的热门电视剧中的重要桥段之一，这部剧在吸引了大批观众的关注同时也在剧情和演员表现方面取得了相当成功，堪称一部成功的佳作。哈尔的移动城堡那团火叫什 。本文链接：北京市文联举办系列对谈，共话新时代文艺工作者的坚守与担当http://www.sushuapos.com/show-7-25490-0.html
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