近日，由上海歌剧院与腾讯视频联合出品的新古典国风歌剧《梦华录》亮相北京，作为2025国家大剧院歌剧节参演剧目上演。这部改编自同名爆款剧集的作品，以宋代美学为基底、融合东西方艺术精髓，凭借独特的“新古典国风”魅力，为首都观众带来一场跨越千年的视听盛宴。
《梦华录》剧照
爆款剧集如何转化为歌剧
如何将40集电视剧《梦华录》浓缩为两小时的歌剧？流量IP是否会消解歌剧的艺术性？这是在两年前改编之初，主创急需考虑的问题。歌剧《梦华录》总监制，上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾表示，“影视IP的创造性转化，不仅为歌剧题材库注入鲜活叙事，更激活社会资源的协同效应。当更多力量涌入原创歌剧领域，我们看到的不仅是新观众的涌入，更是中国故事在世界艺术舞台的‘破圈’可能。”
编剧曹路生借用清代李渔“立主脑、减头绪、密针线”的创作理念大刀阔斧重构叙事，删减十余个支线人物，将叙事重心聚焦于赵盼儿、宋引章、孙三娘三位女性从钱塘到汴京的创业历程。既延续关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》的精神内核，又汲取电视剧对女性情谊的现代诠释，通过歌剧独有的抒情性与戏剧张力，展现了中国女性“自尊、自爱、自立、自强”的精神内核。导演蒋维国以“宋式美学的歌剧化重构”为核心，巧妙调度舞台，演员举手投足间皆融入宋画的“日常优雅”，将影视IP的动人故事升华为具有普适价值的歌剧艺术表达。
将传统器乐“角色化”
如何让宋代美学在歌剧舞台“活过来”？作曲家吕亮的答案是将传统器乐“角色化”。赵盼儿的音乐主题以古筝为核心，清丽中暗藏韧劲；顾千帆的旋律由箫笛主导，悠远里带着侠气；宋引章的琵琶则与西洋交响乐碰撞出缠绵风情。作曲家吕亮是电视剧《梦华录》的原声音乐创作者，此番在歌剧创作中，他打破板腔体桎梏，融入流行音乐朗朗上口的特质，并将宋词吟诵的声韵节奏融入音乐之中，让古典文学在歌剧咏叹中重生。
剧中“斗茶”场景堪称音乐戏剧的典范。当赵盼儿与茶汤巷掌柜比试点茶技艺，吕亮用琵琶轮指模拟茶筅击拂的节奏，弦乐组以跳弓技法表现茶沫升腾的动态。多位舞者身着渐变绿纱衣，水袖翻飞间似茶汤旋舞，多媒体投影将茶沫幻化为漫天星辰，宋代茶艺、舞蹈、多媒体、交响乐熔铸一炉的创作，让观众啧啧称叹。
融合的艺术是一种自信表达
演员方面，上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英和杨丽莹饰演的赵盼儿，外柔内刚，各具风采。女高音歌唱家周琛和何晓楠饰演的宋引章，凭借细腻的声线描绘了人物的蜕变轨迹。女中音歌唱家曹琳和汤琳诠释的孙三娘泼辣直爽，男高音歌唱家于浩磊和李新宇塑造的顾千帆，是这出“大女主”戏中不可或缺的男性角色。此外，吴波涛、郑瑶饰演的周舍；余杨、王浩洋饰演的皇帝等剧中其他角色的精彩呈现同样不容忽视。
舞美的设计同样亮点颇多。舞台上，宋代绘画元素被拆解重组。纱帘构成的前景以圆形扇面的形式呈现，既呼应了赵盼儿茶楼“半遮面”的美名，又巧妙地展现了宋代美学中简约雅致、韵味悠长的特点。那些可移动的仿宋木构装置，在舞台上魔术般变换着空间。
“《梦华录》的创作不是表象化的符号叠加，而是让古筝、琵琶与提琴对话，让宋词与宣叙调共生。”该剧总制作，上海歌剧院党委副书记、副院长张庆新表示，“这种融合的艺术，正是中华美学在世界艺术语系中的自信表达。”
文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
近日，由上海歌剧院与腾讯视频联合出品的新古典国风歌剧《梦华录》亮相北京，作为2025国家大剧院歌剧节参演剧目上演。这部改编自同名爆款剧集的作品，以宋代美学为基底、融合东西方艺术精髓，凭借独特的“新古典国风”魅力，为首都观众带来一场跨越千年的视听盛宴。
《梦华录》剧照
爆款剧集如何转化为歌剧
如何将40集电视剧《梦华录》浓缩为两小时的歌剧？流量IP是否会消解歌剧的艺术性？这是在两年前改编之初，主创急需考虑的问题。歌剧《梦华录》总监制，上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾表示，“影视IP的创造性转化，不仅为歌剧题材库注入鲜活叙事，更激活社会资源的协同效应。当更多力量涌入原创歌剧领域，我们看到的不仅是新观众的涌入，更是中国故事在世界艺术舞台的‘破圈’可能。”
编剧曹路生借用清代李渔“立主脑、减头绪、密针线”的创作理念大刀阔斧重构叙事，删减十余个支线人物，将叙事重心聚焦于赵盼儿、宋引章、孙三娘三位女性从钱塘到汴京的创业历程。既延续关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》的精神内核，又汲取电视剧对女性情谊的现代诠释，通过歌剧独有的抒情性与戏剧张力，展现了中国女性“自尊、自爱、自立、自强”的精神内核。导演蒋维国以“宋式美学的歌剧化重构”为核心，巧妙调度舞台，演员举手投足间皆融入宋画的“日常优雅”，将影视IP的动人故事升华为具有普适价值的歌剧艺术表达。
将传统器乐“角色化”
如何让宋代美学在歌剧舞台“活过来”？作曲家吕亮的答案是将传统器乐“角色化”。赵盼儿的音乐主题以古筝为核心，清丽中暗藏韧劲；顾千帆的旋律由箫笛主导，悠远里带着侠气；宋引章的琵琶则与西洋交响乐碰撞出缠绵风情。作曲家吕亮是电视剧《梦华录》的原声音乐创作者，此番在歌剧创作中，他打破板腔体桎梏，融入流行音乐朗朗上口的特质，并将宋词吟诵的声韵节奏融入音乐之中，让古典文学在歌剧咏叹中重生。
剧中“斗茶”场景堪称音乐戏剧的典范。当赵盼儿与茶汤巷掌柜比试点茶技艺，吕亮用琵琶轮指模拟茶筅击拂的节奏，弦乐组以跳弓技法表现茶沫升腾的动态。多位舞者身着渐变绿纱衣，水袖翻飞间似茶汤旋舞，多媒体投影将茶沫幻化为漫天星辰，宋代茶艺、舞蹈、多媒体、交响乐熔铸一炉的创作，让观众啧啧称叹。
融合的艺术是一种自信表达
演员方面，上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英和杨丽莹饰演的赵盼儿，外柔内刚，各具风采。女高音歌唱家周琛和何晓楠饰演的宋引章，凭借细腻的声线描绘了人物的蜕变轨迹。女中音歌唱家曹琳和汤琳诠释的孙三娘泼辣直爽，男高音歌唱家于浩磊和李新宇塑造的顾千帆，是这出“大女主”戏中不可或缺的男性角色。此外，吴波涛、郑瑶饰演的周舍；余杨、王浩洋饰演的皇帝等剧中其他角色的精彩呈现同样不容忽视。
舞美的设计同样亮点颇多。舞台上，宋代绘画元素被拆解重组。纱帘构成的前景以圆形扇面的形式呈现，既呼应了赵盼儿茶楼“半遮面”的美名，又巧妙地展现了宋代美学中简约雅致、韵味悠长的特点。那些可移动的仿宋木构装置，在舞台上魔术般变换着空间。
“《梦华录》的创作不是表象化的符号叠加，而是让古筝、琵琶与提琴对话，让宋词与宣叙调共生。”该剧总制作，上海歌剧院党委副书记、副院长张庆新表示，“这种融合的艺术，正是中华美学在世界艺术语系中的自信表达。”
文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
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