近日，北京曲剧儿童剧《运河幻游记》上演。作品以大运河为背景设定，讲述了一段小船头寻父奇遇记，内容融合多种传统文化元素，手法贴近当代儿童心理，舞美营造奇幻瑰丽效果，唱段亦庄亦谐丰富多彩，大观众和小观众应该都能从中找到属于自己的满足感。
缓解创新焦虑
该剧最值得称道之处，我以为是综合创新。面对当代中国语境中多样化的文化艺术和社会生活内容，创作者采取了兼容并蓄的态度，把一切有利于表现题材内涵、呈现艺术效果的元素尽数拿来，掰开揉碎，重新创作出一个曲折生动的故事和多个立体灵动的人物，并将其成功立在曲剧舞台之上。
说到创新，近些年，包括戏剧在内的各类文艺创作中似乎弥漫着某种“创新焦虑”。一方面，“创新”被当作衡量创作水平的关键指标，主管部门催创新，各种资源聚创新，创作单位忙创新，评论舆论赞创新；另一方面，花了大力气创出来的很多“新”似又难尽如人意，于是，创作者以更大的心力创更大的“新”。
如此循环，要么加剧创作焦虑，要么走向另一极端，弃创新而慕守旧，并美其名曰“坚守传统”。实际上，求新求变，不仅是艺术的天职，也是一个社会欣欣向荣的表征。没有传统固无从搞创新，没有创新亦无以续传统。创新的真问题不是艺术技巧的花样翻新，而是时代发展催生的生活新变化、文化新元素、审美新期待，与创作的新理念、新提炼的及时精准匹配。而二者不匹配造成的落差，是“创新焦虑”的根源所在。《运河幻游记》的成功上演为我们提供了缓解此种焦虑的经验。
立意融于叙事
从主题立意来看，《运河幻游记》旨在弘扬大运河孕育的生生不息、厚德载物的民族精神。这种精神是历史形成的，源远流长，但在当下如何将这种精神稳固地植入少年儿童心中，是需要创新解决的课题。在传播精神价值方面，艺术具有潜移默化的优势。《运河幻游记》在表达主题时不是“直给”，而是通过主人公小船头的运河漂流经历层层揭开，步步深入。
剧中，小船头为了寻找在杭州修葺大运河的爸爸，一个人驾船南下，一路上，结交了神兽小白龙、小麒麟、外国探险家保罗，他们历尽艰辛，打败了反派九婴怪。在这个过程中，小船头深刻体会了亲情友情、责任担当，学到了怎么与搭档合作，怎么和陌生人打交道，以及怎么机智勇敢地对付坏人，她还明白了“不要把脾气发在爱你的人身上”“最珍贵的宝物就在身边”等道理，磨炼了“不惧风险，踏浪而行”的精神。而小船头和小伙伴们的运河奇遇，外国探险家保罗的迷途知返，甚至九婴怪的弃恶从善，则生动传递了同舟共济的传统理念。
所有这些，使这段运河漂流实质上成为一场人生漂流。在似梦非梦中，小船头经历了人生成长路上的沟沟坎坎。而小船头所感悟到的那些道理，其实就是民族精神的具体化，她明白这些道理的过程，其实也就是民族精神在代表未来的下一代身上实现传承的过程。《运河幻游记》以具体的故事对此作了浓缩的、充满象征意味的表达。
文化视野广阔
从题材内容看，《运河幻游记》虽聚焦大运河，但文化视野十分广阔，至少包括四个方面。首先是大运河及相关漕运文化，这构成全剧内容的主轴，也成为剧中人物关系的底层逻辑。其次是源于《山海经》的志怪文化，剧中的小白龙、小麒麟、重明鸟、九婴怪以及没有出场的后羿等，都可以在《山海经》中找到依据，构成承载中华文化基因的“神兽群”。再次是包含了神话传说在内的民间文化，一时清醒一时糊涂的画中仙，符合民间传说里的“怪侠”原型，而“神笔”也可以在传统故事里找到影子。最后是近代以来中西文化的交流和碰撞，集中体现为剧中保罗来华探险寻宝的故事。
多样化的文化元素为观众提供了亲近感。我看到神笔出现时，马上想到了儿时读过的《神笔马良》，网生代的观众则可能把“神笔”视为网文里的“金手指”，虽然剧中的“神笔”和马良的神笔或“金手指”的功能并不完全一样，却能增进观众对作品的接受度和理解度。更重要的是，剧作鲜明的主题和叙事框架，为多样文化内容融为一剧提供了结构和逻辑，使这些单看并不“新”的元素有了全新的整体面貌和审美气度。
贴合儿童审美
从表现手法看，《运河幻游记》兼顾了北京曲剧和儿童剧两者的要求，但又不为成规所囿。京腔京韵，委婉动听，又加入了国风摇滚、说唱等现代音乐新元素，而且，创作者在歌词和节奏上都突出了趣味，在出现频次和时长上则保持了节制。我以为，这是符合儿童特别是当代快节奏生活下小观众接受心理的。
该剧巧妙运用多媒体手段，使运河浪潮、水花的呈现，以及神兽法术的施展都取得了不同凡响的视觉效果。而画中仙的插科打诨，“快递员”的穿越语言，以及小白龙的轮滑鞋，都不失为新意满满的亮点，长在了当代儿童的审美上。这充分说明，北京曲剧乃至传统戏曲和儿童剧的结合，完全可能实现1+1＞2的效果，而其关键之处不是点缀一些新概念，而是在于立足当下儿童的审美和接受心理，用剧种的艺术语汇演绎儿童爱看的故事。
当然，《运河幻游记》还存在需要进一步改进的地方。比如，作为全剧主体的小船头寻父故事，究竟是梦境还是幻境，剧中没有明确交代，较真的小观众可能会问“她做梦了吗”“梦醒了吗”；小麒麟、保罗、小船头和九婴怪，在剧中都经历了内心成长，认清了自我，特别是小船头从懦弱地离开小伙伴到回到九婴怪的恐怖洞府，和保罗合作解救小白龙和小麒麟，更是一次关键性转折和主题升华，是全剧最打动人的地方，该剧对此的舞台处理尚有拖泥带水之感，情节和情感线条不够清晰，小船头内心冲突的外化还不够鲜明有力。
再如，作为一部儿童剧，隐喻和互动都是表达主题不可或缺的手段，该剧在这方面有所运用，但隐喻似还没有达到看得破说不清的艺术境界。现有的几次互动起到了调动氛围的作用，却还没有真正成为内在于叙事的情节构件。而作为一部戏曲儿童剧作品，还可以在音乐方面加以改进，争取创作出具有传唱潜力的童谣或简短的北京曲剧唱段，这将进一步提高作品的传播力和影响力。期待《运河幻游记》在不断打磨中越演越精彩，成为北京曲剧和儿童剧双向奔赴的典范之作。 （胡一峰 图片来源/北京市曲剧团）
近日，北京曲剧儿童剧《运河幻游记》上演。作品以大运河为背景设定，讲述了一段小船头寻父奇遇记，内容融合多种传统文化元素，手法贴近当代儿童心理，舞美营造奇幻瑰丽效果，唱段亦庄亦谐丰富多彩，大观众和小观众应该都能从中找到属于自己的满足感。
缓解创新焦虑
该剧最值得称道之处，我以为是综合创新。面对当代中国语境中多样化的文化艺术和社会生活内容，创作者采取了兼容并蓄的态度，把一切有利于表现题材内涵、呈现艺术效果的元素尽数拿来，掰开揉碎，重新创作出一个曲折生动的故事和多个立体灵动的人物，并将其成功立在曲剧舞台之上。
说到创新，近些年，包括戏剧在内的各类文艺创作中似乎弥漫着某种“创新焦虑”。一方面，“创新”被当作衡量创作水平的关键指标，主管部门催创新，各种资源聚创新，创作单位忙创新，评论舆论赞创新；另一方面，花了大力气创出来的很多“新”似又难尽如人意，于是，创作者以更大的心力创更大的“新”。
如此循环，要么加剧创作焦虑，要么走向另一极端，弃创新而慕守旧，并美其名曰“坚守传统”。实际上，求新求变，不仅是艺术的天职，也是一个社会欣欣向荣的表征。没有传统固无从搞创新，没有创新亦无以续传统。创新的真问题不是艺术技巧的花样翻新，而是时代发展催生的生活新变化、文化新元素、审美新期待，与创作的新理念、新提炼的及时精准匹配。而二者不匹配造成的落差，是“创新焦虑”的根源所在。《运河幻游记》的成功上演为我们提供了缓解此种焦虑的经验。
立意融于叙事
从主题立意来看，《运河幻游记》旨在弘扬大运河孕育的生生不息、厚德载物的民族精神。这种精神是历史形成的，源远流长，但在当下如何将这种精神稳固地植入少年儿童心中，是需要创新解决的课题。在传播精神价值方面，艺术具有潜移默化的优势。《运河幻游记》在表达主题时不是“直给”，而是通过主人公小船头的运河漂流经历层层揭开，步步深入。
剧中，小船头为了寻找在杭州修葺大运河的爸爸，一个人驾船南下，一路上，结交了神兽小白龙、小麒麟、外国探险家保罗，他们历尽艰辛，打败了反派九婴怪。在这个过程中，小船头深刻体会了亲情友情、责任担当，学到了怎么与搭档合作，怎么和陌生人打交道，以及怎么机智勇敢地对付坏人，她还明白了“不要把脾气发在爱你的人身上”“最珍贵的宝物就在身边”等道理，磨炼了“不惧风险，踏浪而行”的精神。而小船头和小伙伴们的运河奇遇，外国探险家保罗的迷途知返，甚至九婴怪的弃恶从善，则生动传递了同舟共济的传统理念。
所有这些，使这段运河漂流实质上成为一场人生漂流。在似梦非梦中，小船头经历了人生成长路上的沟沟坎坎。而小船头所感悟到的那些道理，其实就是民族精神的具体化，她明白这些道理的过程，其实也就是民族精神在代表未来的下一代身上实现传承的过程。《运河幻游记》以具体的故事对此作了浓缩的、充满象征意味的表达。
文化视野广阔
从题材内容看，《运河幻游记》虽聚焦大运河，但文化视野十分广阔，至少包括四个方面。首先是大运河及相关漕运文化，这构成全剧内容的主轴，也成为剧中人物关系的底层逻辑。其次是源于《山海经》的志怪文化，剧中的小白龙、小麒麟、重明鸟、九婴怪以及没有出场的后羿等，都可以在《山海经》中找到依据，构成承载中华文化基因的“神兽群”。再次是包含了神话传说在内的民间文化，一时清醒一时糊涂的画中仙，符合民间传说里的“怪侠”原型，而“神笔”也可以在传统故事里找到影子。最后是近代以来中西文化的交流和碰撞，集中体现为剧中保罗来华探险寻宝的故事。
多样化的文化元素为观众提供了亲近感。我看到神笔出现时，马上想到了儿时读过的《神笔马良》，网生代的观众则可能把“神笔”视为网文里的“金手指”，虽然剧中的“神笔”和马良的神笔或“金手指”的功能并不完全一样，却能增进观众对作品的接受度和理解度。更重要的是，剧作鲜明的主题和叙事框架，为多样文化内容融为一剧提供了结构和逻辑，使这些单看并不“新”的元素有了全新的整体面貌和审美气度。
贴合儿童审美
从表现手法看，《运河幻游记》兼顾了北京曲剧和儿童剧两者的要求，但又不为成规所囿。京腔京韵，委婉动听，又加入了国风摇滚、说唱等现代音乐新元素，而且，创作者在歌词和节奏上都突出了趣味，在出现频次和时长上则保持了节制。我以为，这是符合儿童特别是当代快节奏生活下小观众接受心理的。
该剧巧妙运用多媒体手段，使运河浪潮、水花的呈现，以及神兽法术的施展都取得了不同凡响的视觉效果。而画中仙的插科打诨，“快递员”的穿越语言，以及小白龙的轮滑鞋，都不失为新意满满的亮点，长在了当代儿童的审美上。这充分说明，北京曲剧乃至传统戏曲和儿童剧的结合，完全可能实现1+1＞2的效果，而其关键之处不是点缀一些新概念，而是在于立足当下儿童的审美和接受心理，用剧种的艺术语汇演绎儿童爱看的故事。
当然，《运河幻游记》还存在需要进一步改进的地方。比如，作为全剧主体的小船头寻父故事，究竟是梦境还是幻境，剧中没有明确交代，较真的小观众可能会问“她做梦了吗”“梦醒了吗”；小麒麟、保罗、小船头和九婴怪，在剧中都经历了内心成长，认清了自我，特别是小船头从懦弱地离开小伙伴到回到九婴怪的恐怖洞府，和保罗合作解救小白龙和小麒麟，更是一次关键性转折和主题升华，是全剧最打动人的地方，该剧对此的舞台处理尚有拖泥带水之感，情节和情感线条不够清晰，小船头内心冲突的外化还不够鲜明有力。
再如，作为一部儿童剧，隐喻和互动都是表达主题不可或缺的手段，该剧在这方面有所运用，但隐喻似还没有达到看得破说不清的艺术境界。现有的几次互动起到了调动氛围的作用，却还没有真正成为内在于叙事的情节构件。而作为一部戏曲儿童剧作品，还可以在音乐方面加以改进，争取创作出具有传唱潜力的童谣或简短的北京曲剧唱段，这将进一步提高作品的传播力和影响力。期待《运河幻游记》在不断打磨中越演越精彩，成为北京曲剧和儿童剧双向奔赴的典范之作。 （胡一峰 图片来源/北京市曲剧团）
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