国家话剧院音乐话剧《受到召唤·敦煌》的舞台上，张艺兴的杀手锏是“真诚”，台词真诚、演唱真诚、肢体语言更真诚……从1935年的常书鸿到2035年的张燃，横跨100年的两个人被张艺兴以真诚连接，最终殊途同归。距离2024年演出收官将近半年的时间，这艘承载着文化使命的巨型航母再度起航，南京、兰州、成都……一步一莲花，在行走中“修行”。如果说一部话剧让敦煌不止于学界，更属于每个人，那么这部舞台鸿篇也远远超出了一台戏的范畴，成了主演张艺兴和剧组的精神原乡。
舞台上的“放大”与镜头前的“收敛”
1935年塞纳河畔的巴黎旧书摊，只一眼，便让东方之子辗转流连了一辈子，而这种千般舍不得、万般放不下的情感，已经让剧中常书鸿的饰演者张艺兴一念敦煌，再念还是敦煌。再一次走进常书鸿的世界，张艺兴称，就像重新走进他的人生。“常书鸿先生不是一个可以轻易‘演完’的人物，每次进入他的世界，我都会对先生有新的认识。”
从得知今年《敦煌》巡演的日程安排将从6月的南京起步，他就把剧本重新翻了出来，不只是背台词，更多的是去感受角色的情绪起伏。“我在别的工作间隙也会去听这个戏的音乐，看去年的演出视频，保持对这个人物的熟悉和热度。”
前段时间上映的影片《不说话的爱》让张艺兴在表演上有了更深的思考，“《敦煌》在舞台上是要‘放大’，每一个情绪要传递到剧场最后一排；而《不说话的爱》则是要在镜头前‘收敛’，很多时候靠的是眼神和呼吸。一个需要用身体控制节奏，一个要在静止中传达情绪。但它们的共通点是，都需要’真诚’。”
与当代青年共情“为理想孤注一掷”的精神
前不久，国家话剧院院长田沁鑫在一次大师课上曾经提到：传承是一种决心，而常书鸿放弃巴黎走进大漠的举动，以生命为油灯点燃文明长夜的决绝无疑也是一种守护与传承，剧中的常书鸿苦祭敦煌，唱着《我要，一夫当关》，既热血庄重又耐人寻味。在张艺兴看来，恰是这种决心和决绝是最应通过表演让今天的年轻人共情的。“这个时代的年轻人看起来追求很多元、个性化的东西，但内心其实特别能共鸣一种‘为理想孤注一掷’的精神。‘传承’从来不是复制传统，而是选择在当下作出回应。这种决心，其实也是很多年轻人正在经历的。”
作为国话的演员，张艺兴对于剧院近期提出的“中国式演剧观”给出了这样的理解：“我想‘演剧观’不仅仅是形式，更是立场。中国式演剧观，不是复制西方，也不是一味求新，而是从中国人的文化根脉和价值追求出发，把明德义理、向善向美这些精神用艺术方式表达出来。比如《敦煌》这部剧，从形式到内核都是立足本土、面向世界的表达，这也是我作为国话演员，非常骄傲和珍惜的创作机会。”
舞台和角色是最好的“训练场”
在各种场合，身为国话院长兼导演的田沁鑫常常会用简洁柔软的语言来评价自己剧院的演员，谈及张艺兴，她的评价是“像一个闲不住的运动员”，而张艺兴也用“拼”回应着院长的呵护，“自己总觉得时间不能浪费，每一秒都想用在有意义的事上。尤其是作为演员，要时刻保持状态和思考，舞台和角色正是最好的‘训练场’。”
如果说流光溢彩、姿容曼妙，千年颜料点染的一尊尊盛世美颜正是敦煌最美的模样，那么从形到情，这种对传统文化的当代转译，张艺兴也在自己更熟悉的音乐领域贡献着自己的创意。刚刚在工体夏日歌会上呈现的那首《开天》，不仅异瞳造型暗合了盘古开天左眼化日的传说，音乐元素里更融入了民乐，这种对传统文化极致的探索在张艺兴看来不仅是一次全新的挑战，也是对“传统文化如何用现代方式表达”的一次深度思考。
不是在“演敦煌” 而是在“回应敦煌”
此次巡演第一站，南京青奥体育馆内迎来了一批小观众——百位听障少年受张艺兴之邀，通过现场手语老师的同步辅助翻译，以这种特殊的方式“解锁”了《敦煌》。而这样的缘分始自《不说话的爱》，饰演过聋人爸爸小马，张艺兴对听障群体投入了加倍的关注，“我发现，真正的交流不一定靠声音，有时候是眼神、是手势、是信任。”
体验生活和采风带给人的精神触动同样体现在《敦煌》中。去年5月，剧组赴陇采风，风声呼啸却也温柔坚韧，驼铃、羌笛、号角直抵耳畔，通过台词去想象与用脚步去丈量，张艺兴称“感受一定不同”。在敦煌莫高窟第61窟的《五台山图》中，“湖南送供使”的形象引起了他的好奇，万万没想到，敦煌和两千多公里之外的家乡湖南，竟存着如此奇妙的联系，而敦煌壁画中的莲花纹，在湖南博物院也能看到。“站在那些壁画前，我能感受到历史的温度，那个时刻我明白了：我们不是在‘演敦煌’，而是在‘回应敦煌’。”文/北京青年报记者 郭佳 统筹/满羿
国家话剧院音乐话剧《受到召唤·敦煌》的舞台上，张艺兴的杀手锏是“真诚”，台词真诚、演唱真诚、肢体语言更真诚……从1935年的常书鸿到2035年的张燃，横跨100年的两个人被张艺兴以真诚连接，最终殊途同归。距离2024年演出收官将近半年的时间，这艘承载着文化使命的巨型航母再度起航，南京、兰州、成都……一步一莲花，在行走中“修行”。如果说一部话剧让敦煌不止于学界，更属于每个人，那么这部舞台鸿篇也远远超出了一台戏的范畴，成了主演张艺兴和剧组的精神原乡。
舞台上的“放大”与镜头前的“收敛”
1935年塞纳河畔的巴黎旧书摊，只一眼，便让东方之子辗转流连了一辈子，而这种千般舍不得、万般放不下的情感，已经让剧中常书鸿的饰演者张艺兴一念敦煌，再念还是敦煌。再一次走进常书鸿的世界，张艺兴称，就像重新走进他的人生。“常书鸿先生不是一个可以轻易‘演完’的人物，每次进入他的世界，我都会对先生有新的认识。”
从得知今年《敦煌》巡演的日程安排将从6月的南京起步，他就把剧本重新翻了出来，不只是背台词，更多的是去感受角色的情绪起伏。“我在别的工作间隙也会去听这个戏的音乐，看去年的演出视频，保持对这个人物的熟悉和热度。”
前段时间上映的影片《不说话的爱》让张艺兴在表演上有了更深的思考，“《敦煌》在舞台上是要‘放大’，每一个情绪要传递到剧场最后一排；而《不说话的爱》则是要在镜头前‘收敛’，很多时候靠的是眼神和呼吸。一个需要用身体控制节奏，一个要在静止中传达情绪。但它们的共通点是，都需要’真诚’。”
与当代青年共情“为理想孤注一掷”的精神
前不久，国家话剧院院长田沁鑫在一次大师课上曾经提到：传承是一种决心，而常书鸿放弃巴黎走进大漠的举动，以生命为油灯点燃文明长夜的决绝无疑也是一种守护与传承，剧中的常书鸿苦祭敦煌，唱着《我要，一夫当关》，既热血庄重又耐人寻味。在张艺兴看来，恰是这种决心和决绝是最应通过表演让今天的年轻人共情的。“这个时代的年轻人看起来追求很多元、个性化的东西，但内心其实特别能共鸣一种‘为理想孤注一掷’的精神。‘传承’从来不是复制传统，而是选择在当下作出回应。这种决心，其实也是很多年轻人正在经历的。”
作为国话的演员，张艺兴对于剧院近期提出的“中国式演剧观”给出了这样的理解：“我想‘演剧观’不仅仅是形式，更是立场。中国式演剧观，不是复制西方，也不是一味求新，而是从中国人的文化根脉和价值追求出发，把明德义理、向善向美这些精神用艺术方式表达出来。比如《敦煌》这部剧，从形式到内核都是立足本土、面向世界的表达，这也是我作为国话演员，非常骄傲和珍惜的创作机会。”
舞台和角色是最好的“训练场”
在各种场合，身为国话院长兼导演的田沁鑫常常会用简洁柔软的语言来评价自己剧院的演员，谈及张艺兴，她的评价是“像一个闲不住的运动员”，而张艺兴也用“拼”回应着院长的呵护，“自己总觉得时间不能浪费，每一秒都想用在有意义的事上。尤其是作为演员，要时刻保持状态和思考，舞台和角色正是最好的‘训练场’。”
如果说流光溢彩、姿容曼妙，千年颜料点染的一尊尊盛世美颜正是敦煌最美的模样，那么从形到情，这种对传统文化的当代转译，张艺兴也在自己更熟悉的音乐领域贡献着自己的创意。刚刚在工体夏日歌会上呈现的那首《开天》，不仅异瞳造型暗合了盘古开天左眼化日的传说，音乐元素里更融入了民乐，这种对传统文化极致的探索在张艺兴看来不仅是一次全新的挑战，也是对“传统文化如何用现代方式表达”的一次深度思考。
不是在“演敦煌” 而是在“回应敦煌”
此次巡演第一站，南京青奥体育馆内迎来了一批小观众——百位听障少年受张艺兴之邀，通过现场手语老师的同步辅助翻译，以这种特殊的方式“解锁”了《敦煌》。而这样的缘分始自《不说话的爱》，饰演过聋人爸爸小马，张艺兴对听障群体投入了加倍的关注，“我发现，真正的交流不一定靠声音，有时候是眼神、是手势、是信任。”
体验生活和采风带给人的精神触动同样体现在《敦煌》中。去年5月，剧组赴陇采风，风声呼啸却也温柔坚韧，驼铃、羌笛、号角直抵耳畔，通过台词去想象与用脚步去丈量，张艺兴称“感受一定不同”。在敦煌莫高窟第61窟的《五台山图》中，“湖南送供使”的形象引起了他的好奇，万万没想到，敦煌和两千多公里之外的家乡湖南，竟存着如此奇妙的联系，而敦煌壁画中的莲花纹，在湖南博物院也能看到。“站在那些壁画前，我能感受到历史的温度，那个时刻我明白了：我们不是在‘演敦煌’，而是在‘回应敦煌’。”文/北京青年报记者 郭佳 统筹/满羿
本文链接：国家话剧院音乐话剧《受到召唤·敦煌》开启巡演 张艺兴：为理想孤注一掷又何妨http://www.sushuapos.com/show-7-21156-0.html
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