《欠你一枚小红星》是一部由青年人创作演出的“当代京剧”，问世以来因出众的形式创新很受瞩目。近日，该剧在鼓楼西剧场和北京观众见面了。
该剧由青年京剧演员鲁肃主演，李政宽编剧、导演、作曲一肩挑。此二位堪为《欠你一枚小红星》的灵魂人物，又是同门师兄弟，正所谓同声相应，同气相求，有此新作当是题中应有之义。剧目的宣传工作做得很充分，演出当天的效果也很火爆，台下青年观众和所谓的圈外人较多，传统意义上的戏迷反而比例不大。
带着传统戏的影子
故事的主人公洪星出身于革命家庭，他和每个年轻人一样，需要应对生活、爱情和工作的压力。渐渐地，洪星变得消极沉闷，毫无理想和斗志。故事的转折点是洪星的爷爷要将珍藏的一枚红星捐献给博物馆，就在此时，一个自称是爷爷的战友、却只有12岁的小孩铁子突然闯入洪星的生活。身为儿童团团员的小铁子，在80年前就已经牺牲了，他以英勇就义那天的模样穿越而来；洪星被他的遭遇和信念深深触动，重拾生活的激情。
一个有趣的灵魂附在一件物品上，闯入了普通人的现实生活，并给这个人的生活带来戏剧性的改变——熟悉戏曲的观众能看得出来，这个带着“魔幻现实主义”色彩的故事，有传统戏《乌盆记》的影子。
《欠你一枚小红星》的新颖毋庸置疑，只是剧本存在一些细节问题，比如对洪星和女朋友胜男关系的铺陈，仅在全剧头尾两处出现了一下，其丰富程度不足以作为故事辅线，与洪星和铁子相遇的故事主线呼应。此外，在铁子的一再激励和鼓舞下，洪星找到了努力的方向，此时他首先想到的是把女朋友追回来，显得格局有点小了。当然这些并不太影响整体呈现，毕竟京剧对剧本的要求和影视剧、话剧不同，更注重的是演员的表演。
扮演洪星的麒派传人鲁肃，在本剧中的表演可圈可点，除了没有“打”，唱念做的比重都很大。尤其是唱，洪星在每场都有吃重的唱段，快把所有的京剧板式唱遍了。大约也是因为这部小剧场作品的创作模式与主流院团大戏不同，给了鲁肃“放飞自我”的机会。
此次演出中，爷爷洪刚一角由中国戏曲学院教授舒桐饰演。此前，唐元才、关栋天两位艺术家都演过这个角色。我的主观感觉是由花脸应工更贴切一些，更符合老军人刚毅坚韧的特质。
饰演铁子的是一位花鼓戏演员，感情充沛，表演到位，特别是铁子牺牲的段落，让很多观众唏嘘不已。不足之处是对铁子的出场有点交代不清。按照传统戏曲的表现手法，主角的出场一定是要有人“叫起来”（戏曲术语，用特定的语气和节奏念白，以引起之后的表演）强调一下的。拿《乌盆记》举例，是赵大在台上念出“他叫乌盆……”，鬼魂刘世昌才首次登场。这么做不光是对主角登场的强调，还是对观众发出的提示：这个“飘”上来的人就是拘在那个盆上的魂儿。当然，作为新编剧目，可以尝试新的手法让观众明白铁子是从哪儿来的，以及和爷爷要捐赠的红星是什么关系。
南派唱腔难得露峥嵘
《欠你一枚小红星》的主体音乐还是西皮二黄，还是板腔体，与一些新编戏相比显得更原汁原味，没有闭门造车生硬编出来的怪腔，这一点是很值得肯定的。而且，以南派唱腔特色为主，是《欠你一枚小红星》的一大亮点。南派京剧式微多年，濒临失传。其独具特色的连弹、流水、小调等演唱，几乎已经听不到了。但它朗朗上口、悦耳动听，情理之中又出乎意料的风格理念，其实是十分适合如今的戏曲创新“拿来我用”的。李政宽多年来受多位南派名宿的指点，于此道别有心得，将其融入自己的作品中，可称领异标新。
比如洪刚出场的二六和洪星向铁子讲述抗日神剧的二黄原板，都是连弹的唱腔。听着熟悉的旋律，我一直在猜测演员会在哪儿耍那个著名的拖腔。但以民歌小调为主的旋律成分可以考虑再压缩一些，以免冲淡占主体的京剧旋律。第一场戏，洪星和胜男的对唱用的是小曲的旋律，诚然是为了表现二人争执的激烈，但即便是戏迷，对这段的曲调也并不一定都熟悉，演唱节奏也比较快，两个角色同时张嘴各唱各的，唱的是什么我全没听清楚。
再有，连弹之“连”，有众人接连不断、接续演唱的意思在内。《欠你一枚小红星》里的几段西皮和二黄的连弹唱腔，都是鲁肃一人完成的，作为一个酷爱连弹的人，我还是希望能欣赏到更多角色配合的连弹唱段。从该剧的人物设计来看，实现起来有些难度，也许可以在未来其他的作品中做出尝试。
戏曲程式如何表现“骑自行车”
“当代京剧”是主创给这部作品的定位，以此表明与传统意义上的京剧是有区别的，年轻观众能捕捉到它吸收了音乐剧的“格式”，但我还是愿意把它定位为一出京剧。
京剧和音乐剧在综合性上很相似，而京剧的表现形式更牢固稳定、自成系统。但京剧从来不是封闭保守的，从形成到鼎盛时期一直站在改革和创新的前列，否则恐怕连最让京剧人自豪的各大流派都不会出现。
曾几何时，以上海为主要发展阵地的南派京剧，在开放包容的艺术氛围中，创新之举可谓“百无禁忌”，花样迭出和新奇特怪从来都不是什么新鲜事。往演员身上挂电灯泡、动物上台、使用机关布景、沉浸式互动等手段，一百年前就已经被戏曲人实践过了。
戏曲离不开程式，而程式化和现代题材的表演需求之间一直存在矛盾，如何在现代戏的创作中保留程式并创造出新的程式，这一课题考验甚至“折磨”了几代戏曲人。我觉得，程式不光是起霸、走边，开门、骑马，还包括蕴含其中、一以贯之的身段理论和表现形式。《欠你一枚小红星》中人物的身段设计没有脱离传统，也加入了新的动作元素。比如洪星被铁子“附身”的表演，以及洪星给同事讲革命道理时的身段，都有传统程式的影子；“驾驶汽车”的情境设计，也融入了《徐策跑城》的圆场表演。
此外，主创还在剧中创造了一种用戏曲表现“骑自行车”的方式，算是自出机杼。戏曲程式固定下来的时候，还没有自行车这件东西，现代戏怎么表现“骑自行车”，就成为一个课题。大约除了一百年前上海的时装戏《黑籍冤魂》里，把真自行车推上台以外，也就是李玉茹和黄正勤二位前辈在《春梅祝寿》里有过对骑自行车程式化表演的尝试。《欠你一枚小红星》在骑车的动作设计之外还尝试加入了光电效果，亦不失为一次新颖的探索，比很多新编戏里的人物大多数情况下一味站那儿傻唱强多了。
大约是创作者太想把多年来的积淀付诸舞台实践，若带着京剧的欣赏习惯审视《欠你一枚小红星》，内容显得有点儿满，山阴道上，应接不暇。可以考虑增加一些相对平缓的段落，形成错落有致的调剂，高峰时刻就更明显了，况且“好吃不多给”才会让人意犹未尽。
京剧不仅要传承经典，赓续传统，也要奇花初胎，裔裔皇皇，在全新的舞台上蓬勃绽放。南派京剧的丰厚积淀，足以支撑年轻的戏曲人打开视野做新的尝试。能将南派京剧的精华和现代时尚的思维结合在一起，是难能可贵的。《欠你一枚小红星》可以算是一次比较成功的试水，至于步子是不是迈大了、这条路能不能走通，至少要尝试了才知道。 （北京青年报 涉川 供图/李政宽）
《欠你一枚小红星》是一部由青年人创作演出的“当代京剧”，问世以来因出众的形式创新很受瞩目。近日，该剧在鼓楼西剧场和北京观众见面了。
该剧由青年京剧演员鲁肃主演，李政宽编剧、导演、作曲一肩挑。此二位堪为《欠你一枚小红星》的灵魂人物，又是同门师兄弟，正所谓同声相应，同气相求，有此新作当是题中应有之义。剧目的宣传工作做得很充分，演出当天的效果也很火爆，台下青年观众和所谓的圈外人较多，传统意义上的戏迷反而比例不大。
带着传统戏的影子
故事的主人公洪星出身于革命家庭，他和每个年轻人一样，需要应对生活、爱情和工作的压力。渐渐地，洪星变得消极沉闷，毫无理想和斗志。故事的转折点是洪星的爷爷要将珍藏的一枚红星捐献给博物馆，就在此时，一个自称是爷爷的战友、却只有12岁的小孩铁子突然闯入洪星的生活。身为儿童团团员的小铁子，在80年前就已经牺牲了，他以英勇就义那天的模样穿越而来；洪星被他的遭遇和信念深深触动，重拾生活的激情。
一个有趣的灵魂附在一件物品上，闯入了普通人的现实生活，并给这个人的生活带来戏剧性的改变——熟悉戏曲的观众能看得出来，这个带着“魔幻现实主义”色彩的故事，有传统戏《乌盆记》的影子。
《欠你一枚小红星》的新颖毋庸置疑，只是剧本存在一些细节问题，比如对洪星和女朋友胜男关系的铺陈，仅在全剧头尾两处出现了一下，其丰富程度不足以作为故事辅线，与洪星和铁子相遇的故事主线呼应。此外，在铁子的一再激励和鼓舞下，洪星找到了努力的方向，此时他首先想到的是把女朋友追回来，显得格局有点小了。当然这些并不太影响整体呈现，毕竟京剧对剧本的要求和影视剧、话剧不同，更注重的是演员的表演。
扮演洪星的麒派传人鲁肃，在本剧中的表演可圈可点，除了没有“打”，唱念做的比重都很大。尤其是唱，洪星在每场都有吃重的唱段，快把所有的京剧板式唱遍了。大约也是因为这部小剧场作品的创作模式与主流院团大戏不同，给了鲁肃“放飞自我”的机会。
此次演出中，爷爷洪刚一角由中国戏曲学院教授舒桐饰演。此前，唐元才、关栋天两位艺术家都演过这个角色。我的主观感觉是由花脸应工更贴切一些，更符合老军人刚毅坚韧的特质。
饰演铁子的是一位花鼓戏演员，感情充沛，表演到位，特别是铁子牺牲的段落，让很多观众唏嘘不已。不足之处是对铁子的出场有点交代不清。按照传统戏曲的表现手法，主角的出场一定是要有人“叫起来”（戏曲术语，用特定的语气和节奏念白，以引起之后的表演）强调一下的。拿《乌盆记》举例，是赵大在台上念出“他叫乌盆……”，鬼魂刘世昌才首次登场。这么做不光是对主角登场的强调，还是对观众发出的提示：这个“飘”上来的人就是拘在那个盆上的魂儿。当然，作为新编剧目，可以尝试新的手法让观众明白铁子是从哪儿来的，以及和爷爷要捐赠的红星是什么关系。
南派唱腔难得露峥嵘
《欠你一枚小红星》的主体音乐还是西皮二黄，还是板腔体，与一些新编戏相比显得更原汁原味，没有闭门造车生硬编出来的怪腔，这一点是很值得肯定的。而且，以南派唱腔特色为主，是《欠你一枚小红星》的一大亮点。南派京剧式微多年，濒临失传。其独具特色的连弹、流水、小调等演唱，几乎已经听不到了。但它朗朗上口、悦耳动听，情理之中又出乎意料的风格理念，其实是十分适合如今的戏曲创新“拿来我用”的。李政宽多年来受多位南派名宿的指点，于此道别有心得，将其融入自己的作品中，可称领异标新。
比如洪刚出场的二六和洪星向铁子讲述抗日神剧的二黄原板，都是连弹的唱腔。听着熟悉的旋律，我一直在猜测演员会在哪儿耍那个著名的拖腔。但以民歌小调为主的旋律成分可以考虑再压缩一些，以免冲淡占主体的京剧旋律。第一场戏，洪星和胜男的对唱用的是小曲的旋律，诚然是为了表现二人争执的激烈，但即便是戏迷，对这段的曲调也并不一定都熟悉，演唱节奏也比较快，两个角色同时张嘴各唱各的，唱的是什么我全没听清楚。
再有，连弹之“连”，有众人接连不断、接续演唱的意思在内。《欠你一枚小红星》里的几段西皮和二黄的连弹唱腔，都是鲁肃一人完成的，作为一个酷爱连弹的人，我还是希望能欣赏到更多角色配合的连弹唱段。从该剧的人物设计来看，实现起来有些难度，也许可以在未来其他的作品中做出尝试。
戏曲程式如何表现“骑自行车”
“当代京剧”是主创给这部作品的定位，以此表明与传统意义上的京剧是有区别的，年轻观众能捕捉到它吸收了音乐剧的“格式”，但我还是愿意把它定位为一出京剧。
京剧和音乐剧在综合性上很相似，而京剧的表现形式更牢固稳定、自成系统。但京剧从来不是封闭保守的，从形成到鼎盛时期一直站在改革和创新的前列，否则恐怕连最让京剧人自豪的各大流派都不会出现。
曾几何时，以上海为主要发展阵地的南派京剧，在开放包容的艺术氛围中，创新之举可谓“百无禁忌”，花样迭出和新奇特怪从来都不是什么新鲜事。往演员身上挂电灯泡、动物上台、使用机关布景、沉浸式互动等手段，一百年前就已经被戏曲人实践过了。
戏曲离不开程式，而程式化和现代题材的表演需求之间一直存在矛盾，如何在现代戏的创作中保留程式并创造出新的程式，这一课题考验甚至“折磨”了几代戏曲人。我觉得，程式不光是起霸、走边，开门、骑马，还包括蕴含其中、一以贯之的身段理论和表现形式。《欠你一枚小红星》中人物的身段设计没有脱离传统，也加入了新的动作元素。比如洪星被铁子“附身”的表演，以及洪星给同事讲革命道理时的身段，都有传统程式的影子；“驾驶汽车”的情境设计，也融入了《徐策跑城》的圆场表演。
此外，主创还在剧中创造了一种用戏曲表现“骑自行车”的方式，算是自出机杼。戏曲程式固定下来的时候，还没有自行车这件东西，现代戏怎么表现“骑自行车”，就成为一个课题。大约除了一百年前上海的时装戏《黑籍冤魂》里，把真自行车推上台以外，也就是李玉茹和黄正勤二位前辈在《春梅祝寿》里有过对骑自行车程式化表演的尝试。《欠你一枚小红星》在骑车的动作设计之外还尝试加入了光电效果，亦不失为一次新颖的探索，比很多新编戏里的人物大多数情况下一味站那儿傻唱强多了。
大约是创作者太想把多年来的积淀付诸舞台实践，若带着京剧的欣赏习惯审视《欠你一枚小红星》，内容显得有点儿满，山阴道上，应接不暇。可以考虑增加一些相对平缓的段落，形成错落有致的调剂，高峰时刻就更明显了，况且“好吃不多给”才会让人意犹未尽。
京剧不仅要传承经典，赓续传统，也要奇花初胎，裔裔皇皇，在全新的舞台上蓬勃绽放。南派京剧的丰厚积淀，足以支撑年轻的戏曲人打开视野做新的尝试。能将南派京剧的精华和现代时尚的思维结合在一起，是难能可贵的。《欠你一枚小红星》可以算是一次比较成功的试水，至于步子是不是迈大了、这条路能不能走通，至少要尝试了才知道。 （北京青年报 涉川 供图/李政宽）
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