宫崎骏新作《你想活出怎样的人生》用一个问句来命名，让人想起轴心时代的东西方思想家们——孔子、苏格拉底、释迦牟尼等，对“人应该如何生活”这一哲学问题不约而同的思考。电影对但丁《神曲》中地狱之门的直接刻画，进入地狱之门的通道中那个屹立不倒、酷似亚里士多德的雕塑，以及舅公那个柏拉图理想国式的天国世界，都吸引着我们对这部影片做一次哲学解密。
从《神曲》说起
但丁的《神曲》描写的是死后的世界，但实际上是现世的反映——地狱是现实世界，天国是理想世界，炼狱则是从现实世界到达理想世界所必须经历的净罪历程。而在《你想活出怎样的人生》不同场景的转换中，能看出与之一一对应。
电影一开始，观众就通过真人的眼睛看到了一个仿佛被地狱烈火灼烧的现实世界。真人的母亲死于这场大火，这成为他永远的梦魇。宫崎骏本人也有过在火海中穿行的体验，那时他年纪还小，和家人一起躲避空袭逃往其他城市，邻居追着他家的车喊“请拉上我吧”。
真人的继母夏子由于对现实的失望而走进了那座塔。为了寻找她，真人穿过森林到达了地狱之门。这跟但丁在《神曲》的开头所描写的景象相差无几：“在人生的中途，我发现我已经迷失了正路，走进了一座幽暗的森林……它的苦和死相差无几。”
但丁在《炼狱篇》开头这样描写：“我的天才的小船把那样残酷的大海抛在后面，现在要扬帆向比较平静的水上航行。我要歌唱人的灵魂在那里消罪，使自己得以升天的第二个王国。”这和真人进入炼狱的过程何其相似！在这里，有罪的黑色灵魂处于永远的饥饿状态，他们忏悔后被赦罪，就会变成洁白可爱的哇啦哇啦；哇啦哇啦在升天时还须经受可能被鹈鹕吃掉的磨难。在这个类似中转站的地方，净化灵魂、转世重新做人的过程充满艰难险阻，但都是可能的。这也是为什么翻译家王维克将炼狱译为“净界”。
恩格斯说但丁“是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。这位文艺复兴的先驱虽然仍无法摆脱中世纪的宗教观念，终极目标仍是寻求上帝的拯救，但他肯定了现世的积极意义。
宫崎骏借用《神曲》的设定，但他的天国不是但丁不可言说的神域，反而更接近柏拉图的理想国——要废除私有制和家庭，婴儿出生后统一交由国家按照资质进行抚养和教育，然后把他们安排在合适的位置上。统治者是哲学家，因为哲学家只爱智慧而无其他欲望，最是无私；管理者是勇敢的武士；生产则由节制的劳动者承担。这样的社会才是正义的，能“给予每个人对他而言适当的东西”。
影片中的天国里，舅公是哲人王，持刀的绿色鹦鹉军是武士阶层，其他鹦鹉则是平民。这里没有私有，真人的行动永远被监视，代表家庭的母亲的力量被限制，怀孕的夏子被严格看守在产房里。由此也就不难理解为何鹦鹉王会说真人触犯了“产房的禁忌”：带走怀孕的夏子就是带走公有的婴儿，叫夏子“妈妈”就意味着家庭被重建。这都是理想国不允许的。
但舅公的天国并非真正的理想国度，就像那摇摇欲坠的积木。柏拉图本人也承认理想国只是一个难以实现的理想，它“永远只能是空中楼阁而已”。真人虽然到达了天国，但他没有像但丁在《神曲》里写的那样留下，而是带着天国和炼狱的所有生灵回到了现实世界。
四代日本人
影片中的人物涉及了四代日本人：天国的缔造者舅公是明治维新时期全面西化和现代化改革的一代；以他为坐标，他的父辈属于维新前的德川幕府时期；他的下一代、真人的父母处于军国主义时期；孙辈真人则是二战后的一代。
日本对西方的学习热情一直可以追溯到德川幕府时期的“兰学”，即荷兰学。这一时期日本闭关锁国，日本和欧洲主要通过荷兰联系起来。《你想活出怎样的人生》中鹦鹉旗帜上的“DUTCH”荷兰，就是西方文明的指代。1853年美国海军迫使日本打开大门，即“黑船来航”，对应的是影片中那个突然从天外飞来的塔。
到1868年明治维新后，日本学习西方的热情异常高涨。东京人的衣食住行都向西方看齐，他们吃牛肉以增强体魄，无论在家还是在外都穿西服。日本政府急切地想要现代化，希望能和西方列强平起平坐。宫崎骏在《起风了》里直言这种焦虑：落后德国20年的飞机制造技术让日本人仿佛身处寒冬，举全国之力建造出来的飞机只能用牛车拉到试飞场。这个时代全面西化的那部分日本人，在一定程度上并不为持传统观念的人所理解，影片中舅公的家人都认为他因为整天看西方书而发疯了。
真人父母这一代出生于20世纪初，在三四十年代日本军国主义时期长大成人。他们本该是下一代的依靠和社会的中坚，却全都成为战争的消耗品。
到了真人，也就是现实中的宫崎骏这一代，他们在年少时经历了带走亲人的战争，战后又要为上一辈的罪行负责。他们是最有资格诅咒战争，并反思“你想活出怎样的人生”的一代人。
清醒的、有理性的真人——“真正的人”，没有被吸进完美天国的民族神话中，看出了维持天国秩序的白色积木是带有恶意的、建造坟墓的石块。他承认自己身上也带着恶。接下来天国解体，象征西方掠夺性的现代化方案给日本带来的只是一个乌托邦幻想——它在真人的眼中早就不可靠了。这都是影片对明治维新遗产的认识。
这四代人并非孤立存在，血缘是他们无法斩断和否认的联系，但每一代都对上一代作出了反叛。舅公反抗父辈的封建世界，并新建了一个属于维新者的乌托邦；父亲完全陷入了血腥的帝国逻辑中；真人既不喜欢只关心工厂和铁路的父亲，也拒绝成为舅公的继承人，他带着前人留下的教训，要回到悲惨绝望的现实中建立一个新世界——它既不是封建式的，也不是乌托邦式的，更不是生灵涂炭的军国主义式的。历史就这样在宫崎骏的电影中向前发展。
劳作本身就是意义
那么宫崎骏的选择，或者说真人回到现实的选择，具体是什么呢？电影中，母亲留给真人的书里有一幅画，向观众做了暗示。
有人说这幅画像梵·高的笔触，我倒觉得更像法国巴比松画派代表画家让-弗朗索瓦·米勒在1850年的作品《播种者》。这幅画在当时的法国造成了很大轰动，雨果称赞这幅画说能从中看到人民的创造力量，罗曼·罗兰直截了当地指出了其中的政治隐喻：“《播种者》的姿态看起来像是发自民众的威胁，他正在向天空抛掷‘一把把的葡萄炸弹’。”
大地恰恰在米勒作品中占据着重要地位，远方的地平线永远在二分之一分界线之上，大地以绝对优势战胜了天空。罗曼·罗兰说，米勒画中原始的、万物生长并为万物所归的大地，是最为坚实和伟大的东西。是啊，这些作品里蕴含着极具生命力的诗意和壮美，让人相信，在苦难的现实世界中坚持劳作本身就是生活的意义。
评论家杉田俊介这样看待宫崎骏的劳动观：在宫崎骏动画的世界里，劳动原本不是单纯为了拿工资和实现自我价值，它意味着重新学习“生存能力”。劳动是“在善恶之前，人的与生俱来的生存能力”，是名副其实的“开始生活”。
父亲或者母亲
电影中，真人的母亲被自己未来的孩子鼓励而回到现实，因为她要回去生下真人这个健康的、有可能让世界变得更好的孩子。她积极入世的态度不光被真人继承，也感染了原本消极逃避的妹妹夏子。此时姐妹合而为一了，她们都是“母亲”。所以苍鹭没有说谎，母亲不光在塔中还活着，也在现实中作为一种精神力量而存在。
母亲的形象具有一种圣洁、强大的保护和救赎力量——她既代表着现实的血缘和伦理关系，也是带领真人走上正确道路的人生导师。这不禁让人想起《神曲》中圣洁的贝雅特丽齐，还有《浮士德》最后的那句感叹：“永恒的女性，领我们飞升。”
相比于女性，影片对父亲着墨不多，这正是对那个时期忽视家庭的日本男性的真实写照。宫崎骏在《起风了》当中已经让他们当过主角了：那个将日本飞机制造的责任担在自己肩头，并让重病的妻子放弃专业治疗、陪在他身边的堀越次郎。
二战末期，日本军国主义在战败之际垂死挣扎，组建“神风特攻队”疯狂地实行“一人一机一弹换一舰”的自杀式袭击策略。但这一策略成功率很低，而且其中很多都是新招募的未经严格训练的年轻人。正是基于这种可怕的消耗，才使得真人父亲这样的人能够靠生产飞机配件发了战争财。
在另一部作品《红猪》中，宫崎骏对此有直接的描绘：无数飞行员坐在飞行器里飞向“不知道是不是地狱”的云层之外。红猪说：“做法西斯分子，还不如做头猪。”要知道宫崎骏父亲的家族经营的就是一家军工厂，生产的正是战斗机的挡风玻璃。他曾经直言：“叔伯们谈起在中国杀人的事情，竟然收不住嘴。”这带给他极大的创伤，“被这些长者养活的自己，难道不是错误的产物吗……”
有人说：“无论来自何种文化，无论说何种语言，只要他是一个敏感的人，就不可能不在《神曲》中找到共鸣。”在《你想活出怎样的人生》中，无论是政治表达、哲学隐喻还是人生况味，都值得细细品味；而对残酷世界的愤怒、执拗的抗争，转化成一种对未来的乐观主义，这更让人感动。如果非要信仰什么，那就相信未来会更好吧！
宫崎骏新作《你想活出怎样的人生》用一个问句来命名，让人想起轴心时代的东西方思想家们——孔子、苏格拉底、释迦牟尼等，对“人应该如何生活”这一哲学问题不约而同的思考。电影对但丁《神曲》中地狱之门的直接刻画，进入地狱之门的通道中那个屹立不倒、酷似亚里士多德的雕塑，以及舅公那个柏拉图理想国式的天国世界，都吸引着我们对这部影片做一次哲学解密。
从《神曲》说起
但丁的《神曲》描写的是死后的世界，但实际上是现世的反映——地狱是现实世界，天国是理想世界，炼狱则是从现实世界到达理想世界所必须经历的净罪历程。而在《你想活出怎样的人生》不同场景的转换中，能看出与之一一对应。
电影一开始，观众就通过真人的眼睛看到了一个仿佛被地狱烈火灼烧的现实世界。真人的母亲死于这场大火，这成为他永远的梦魇。宫崎骏本人也有过在火海中穿行的体验，那时他年纪还小，和家人一起躲避空袭逃往其他城市，邻居追着他家的车喊“请拉上我吧”。
真人的继母夏子由于对现实的失望而走进了那座塔。为了寻找她，真人穿过森林到达了地狱之门。这跟但丁在《神曲》的开头所描写的景象相差无几：“在人生的中途，我发现我已经迷失了正路，走进了一座幽暗的森林……它的苦和死相差无几。”
但丁在《炼狱篇》开头这样描写：“我的天才的小船把那样残酷的大海抛在后面，现在要扬帆向比较平静的水上航行。我要歌唱人的灵魂在那里消罪，使自己得以升天的第二个王国。”这和真人进入炼狱的过程何其相似！在这里，有罪的黑色灵魂处于永远的饥饿状态，他们忏悔后被赦罪，就会变成洁白可爱的哇啦哇啦；哇啦哇啦在升天时还须经受可能被鹈鹕吃掉的磨难。在这个类似中转站的地方，净化灵魂、转世重新做人的过程充满艰难险阻，但都是可能的。这也是为什么翻译家王维克将炼狱译为“净界”。
恩格斯说但丁“是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。这位文艺复兴的先驱虽然仍无法摆脱中世纪的宗教观念，终极目标仍是寻求上帝的拯救，但他肯定了现世的积极意义。
宫崎骏借用《神曲》的设定，但他的天国不是但丁不可言说的神域，反而更接近柏拉图的理想国——要废除私有制和家庭，婴儿出生后统一交由国家按照资质进行抚养和教育，然后把他们安排在合适的位置上。统治者是哲学家，因为哲学家只爱智慧而无其他欲望，最是无私；管理者是勇敢的武士；生产则由节制的劳动者承担。这样的社会才是正义的，能“给予每个人对他而言适当的东西”。
影片中的天国里，舅公是哲人王，持刀的绿色鹦鹉军是武士阶层，其他鹦鹉则是平民。这里没有私有，真人的行动永远被监视，代表家庭的母亲的力量被限制，怀孕的夏子被严格看守在产房里。由此也就不难理解为何鹦鹉王会说真人触犯了“产房的禁忌”：带走怀孕的夏子就是带走公有的婴儿，叫夏子“妈妈”就意味着家庭被重建。这都是理想国不允许的。
但舅公的天国并非真正的理想国度，就像那摇摇欲坠的积木。柏拉图本人也承认理想国只是一个难以实现的理想，它“永远只能是空中楼阁而已”。真人虽然到达了天国，但他没有像但丁在《神曲》里写的那样留下，而是带着天国和炼狱的所有生灵回到了现实世界。
四代日本人
影片中的人物涉及了四代日本人：天国的缔造者舅公是明治维新时期全面西化和现代化改革的一代；以他为坐标，他的父辈属于维新前的德川幕府时期；他的下一代、真人的父母处于军国主义时期；孙辈真人则是二战后的一代。
日本对西方的学习热情一直可以追溯到德川幕府时期的“兰学”，即荷兰学。这一时期日本闭关锁国，日本和欧洲主要通过荷兰联系起来。《你想活出怎样的人生》中鹦鹉旗帜上的“DUTCH”荷兰，就是西方文明的指代。1853年美国海军迫使日本打开大门，即“黑船来航”，对应的是影片中那个突然从天外飞来的塔。
到1868年明治维新后，日本学习西方的热情异常高涨。东京人的衣食住行都向西方看齐，他们吃牛肉以增强体魄，无论在家还是在外都穿西服。日本政府急切地想要现代化，希望能和西方列强平起平坐。宫崎骏在《起风了》里直言这种焦虑：落后德国20年的飞机制造技术让日本人仿佛身处寒冬，举全国之力建造出来的飞机只能用牛车拉到试飞场。这个时代全面西化的那部分日本人，在一定程度上并不为持传统观念的人所理解，影片中舅公的家人都认为他因为整天看西方书而发疯了。
真人父母这一代出生于20世纪初，在三四十年代日本军国主义时期长大成人。他们本该是下一代的依靠和社会的中坚，却全都成为战争的消耗品。
到了真人，也就是现实中的宫崎骏这一代，他们在年少时经历了带走亲人的战争，战后又要为上一辈的罪行负责。他们是最有资格诅咒战争，并反思“你想活出怎样的人生”的一代人。
清醒的、有理性的真人——“真正的人”，没有被吸进完美天国的民族神话中，看出了维持天国秩序的白色积木是带有恶意的、建造坟墓的石块。他承认自己身上也带着恶。接下来天国解体，象征西方掠夺性的现代化方案给日本带来的只是一个乌托邦幻想——它在真人的眼中早就不可靠了。这都是影片对明治维新遗产的认识。
这四代人并非孤立存在，血缘是他们无法斩断和否认的联系，但每一代都对上一代作出了反叛。舅公反抗父辈的封建世界，并新建了一个属于维新者的乌托邦；父亲完全陷入了血腥的帝国逻辑中；真人既不喜欢只关心工厂和铁路的父亲，也拒绝成为舅公的继承人，他带着前人留下的教训，要回到悲惨绝望的现实中建立一个新世界——它既不是封建式的，也不是乌托邦式的，更不是生灵涂炭的军国主义式的。历史就这样在宫崎骏的电影中向前发展。
劳作本身就是意义
那么宫崎骏的选择，或者说真人回到现实的选择，具体是什么呢？电影中，母亲留给真人的书里有一幅画，向观众做了暗示。
有人说这幅画像梵·高的笔触，我倒觉得更像法国巴比松画派代表画家让-弗朗索瓦·米勒在1850年的作品《播种者》。这幅画在当时的法国造成了很大轰动，雨果称赞这幅画说能从中看到人民的创造力量，罗曼·罗兰直截了当地指出了其中的政治隐喻：“《播种者》的姿态看起来像是发自民众的威胁，他正在向天空抛掷‘一把把的葡萄炸弹’。”
大地恰恰在米勒作品中占据着重要地位，远方的地平线永远在二分之一分界线之上，大地以绝对优势战胜了天空。罗曼·罗兰说，米勒画中原始的、万物生长并为万物所归的大地，是最为坚实和伟大的东西。是啊，这些作品里蕴含着极具生命力的诗意和壮美，让人相信，在苦难的现实世界中坚持劳作本身就是生活的意义。
评论家杉田俊介这样看待宫崎骏的劳动观：在宫崎骏动画的世界里，劳动原本不是单纯为了拿工资和实现自我价值，它意味着重新学习“生存能力”。劳动是“在善恶之前，人的与生俱来的生存能力”，是名副其实的“开始生活”。
父亲或者母亲
电影中，真人的母亲被自己未来的孩子鼓励而回到现实，因为她要回去生下真人这个健康的、有可能让世界变得更好的孩子。她积极入世的态度不光被真人继承，也感染了原本消极逃避的妹妹夏子。此时姐妹合而为一了，她们都是“母亲”。所以苍鹭没有说谎，母亲不光在塔中还活着，也在现实中作为一种精神力量而存在。
母亲的形象具有一种圣洁、强大的保护和救赎力量——她既代表着现实的血缘和伦理关系，也是带领真人走上正确道路的人生导师。这不禁让人想起《神曲》中圣洁的贝雅特丽齐，还有《浮士德》最后的那句感叹：“永恒的女性，领我们飞升。”
相比于女性，影片对父亲着墨不多，这正是对那个时期忽视家庭的日本男性的真实写照。宫崎骏在《起风了》当中已经让他们当过主角了：那个将日本飞机制造的责任担在自己肩头，并让重病的妻子放弃专业治疗、陪在他身边的堀越次郎。
二战末期，日本军国主义在战败之际垂死挣扎，组建“神风特攻队”疯狂地实行“一人一机一弹换一舰”的自杀式袭击策略。但这一策略成功率很低，而且其中很多都是新招募的未经严格训练的年轻人。正是基于这种可怕的消耗，才使得真人父亲这样的人能够靠生产飞机配件发了战争财。
在另一部作品《红猪》中，宫崎骏对此有直接的描绘：无数飞行员坐在飞行器里飞向“不知道是不是地狱”的云层之外。红猪说：“做法西斯分子，还不如做头猪。”要知道宫崎骏父亲的家族经营的就是一家军工厂，生产的正是战斗机的挡风玻璃。他曾经直言：“叔伯们谈起在中国杀人的事情，竟然收不住嘴。”这带给他极大的创伤，“被这些长者养活的自己，难道不是错误的产物吗……”
有人说：“无论来自何种文化，无论说何种语言，只要他是一个敏感的人，就不可能不在《神曲》中找到共鸣。”在《你想活出怎样的人生》中，无论是政治表达、哲学隐喻还是人生况味，都值得细细品味；而对残酷世界的愤怒、执拗的抗争，转化成一种对未来的乐观主义，这更让人感动。如果非要信仰什么，那就相信未来会更好吧！
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