1948年，法国马赛的港口，一艘客轮轰鸣而至，一位西装笔挺、梳着背头、留着小胡子的洋范儿中国小伙儿，拉着他美貌俊俏的妻子，冲下甲板，兴奋雀跃，仿佛鸟儿终于融入了天空。
此前，他不喜在学校里重复临摹中国古画，年轻的他感到在东与西中，只能选一条路，不回头地走下去，他想要选择西画。此时的他还不知道，这一趟远行，看似摆脱，却是对前尘来路无止境地追根溯源和终生探索。
这个人是赵无极，一个站在东与西、新与旧、具象与抽象十字路口的人；一个在艺术史群星灿烂中也发着独特光芒的中国名字；一个一生纯粹、不掩喜悲、永远笑容如孩童的艺术家。
用甲骨文撬开欧陆之门
杭州的冬天并不冷，恰似北京的金秋，是树最漂亮的时候。树要是美起来，端庄雅致，胜花百倍。各种树在微寒中呈现出橙黄红绿，每一种都无法被忽视，比起春天满眼的绿又不知美了多少倍。
我沿着水杉高耸的林荫路，看着红色娇小的槭树叶在风中闪耀，走进了中国美术学院（赵无极的母校、前身为杭州艺专）的“大道无极——赵无极百年回顾特展”，也真正融进了赵无极的色彩与意象。
一个籍籍无名的东方油画家，想在法国打开局面谈何容易。那些他在杂志上膜拜的对象一下子成了他现实中的竞争对手。他成为了毕加索、达利们中的一员，和他们一样要被巴黎的画廊筛选。
一个没有油画基因的画家第一件要做的事就是寻找坐标。当时，瑞士画家保罗·克利开创了浪漫的色彩空间，独特的简易符号的表达方式，重塑着当时的欧陆艺术形势，赵无极对此非常痴迷，他创作了一批描绘欧洲街景的作品——巴黎圣母院、锡耶纳广场、旧城堡……
这些作品不可谓不美，但保罗·克利的痕迹明显，被艺评人扣上了“沉闷的克利”、“二流的克利”的帽子，甚至有人直接说他抄袭。
聪明如赵无极——你们说我抄袭，我就画点儿你们根本没有的。这个在中国画考试上随便画个圈，把名字签得大大的青年，鬼使神差地在远行的行李箱里装了本《甲骨文字研究》。
“我生命中的某些东西，在不知不觉中出现了”，那千余年前华夏祖先的神秘智慧、远古青铜器上的斑驳铭文如暗夜极光，融入了赵无极的画面。一时间，技惊四座，他的影响力从法国扩大到了美国。中国传统文化进入了赵无极的油画艺术，也帮他完成了第一次立足。
激流中的中式搏击
赵无极生活在一个艺术技法和流派迭代迅速的时代。杜尚说，“艺术要么是剽窃，要么是革命。”欧洲的艺术家在被毕加索、马蒂斯开了“脑洞”后，不断突破着视觉的边界；欧洲以外的艺术家则在努力为摆脱欧洲标准而奋斗——美国人杰克逊·波洛克用不受控制的颜料滴洒营造视觉冲击，安迪·沃霍尔则将艺术与工业、商业高度融合。
艺术的独创性显得尤为重要。赵无极要做什么呢？他要做减法。1957年，赵无极青梅竹马、一起赴法的第一任妻子谢景兰爱上了法国音乐家，弃他而去。赵无极将满腔悲情灌进了威士忌酒瓶，画下《连理》，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这个取名似乎是一种讽刺，画面暗沉而爆裂，似一把火焰，在情感上烧掉了夫妻情分，也在技法上烧掉了赵无极对甲骨文的依赖。
他意识到，甲骨文仍是具象的表达，如长此以往，仍是对线条和画面的限制。他开始逐渐放弃具体字形，只保留线条的感觉，并如汉字的演变一样，慢慢进入了业内所说的“狂草时代”。同时，赵无极开始进行画面薄厚的变化，原来油画中表现前后虚实靠的是色调明暗，而中国画中“墨分五色”，通过颜料与水的比例打造景别，甚至营造雾气、水汽、风雪等自然现象，赵无极将其应用到西画中，自己研制中介油（据说，赵无极的用油是个秘密），调整比例，使浓重的色彩仍可透气不闷，背景空灵而前景有力，完全用色彩营造空间、气象，进入了世界艺术的大殿。
永远发光的精神家园
我花了整整两个下午，把这个展看了四个轮回。
在展出的两百多幅画中，我印象最深的是《父亲的花园》，在灰色调的暗色背景中，浮出一座园子的外墙，隐约可以看出大门、垂柳、小桥，园子的前半部清晰，后半部逐渐模糊，消失在远方，似乎藏匿了很多未完待续的故事，来不及说。整个院子周围被明亮的黄色包围，如笼罩光中，温暖圣洁。赵无极出自书香之家，父亲是上海的银行家。赵无极幼时，与母亲住在南通，在他记忆中，父亲要逢节假才能回来，一回来就钻进花园里干活。
我想，这个园子一定封存了很多赵氏父子的故事，父与子一起认识花草、嬉戏追跑、乘凉读书、品茗作画……赵无极离家24年没有回国，在祖国动荡的日子里，家里写信只告诉他“一切都好，不要回来”，以至于他甚至不知父亲去世的具体时间。这幅画是他关于父亲最深刻的记忆和无限的思念，这座花园也是他心中永远发着光的精神家园。
赵无极还有一幅极美极浪漫的画，蓝紫色调，背景铺陈得如烟似雾，中间隐约一个轮廓线，题为《中国城市》。这是中国的哪座城市呢？中国美术学院美术馆馆长余旭鸿先生将一幅杭州地图举起，我瞬间全身过电，那轮廓线不就是杭州！那画中风韵不正是烟雨江南！
在人生的最后十年，赵无极完成了他的“致敬系列”：追忆他的母亲用了太湖景致；致敬他的第三任法国妻子，用了浓烈的红与黑；致敬他在法国最重要的朋友亨利·米修，用了温暖的暮春色调；致敬“西方现代绘画之父”保罗·塞尚则将圣维克多山搬到了西湖之畔，这也许不是刻意为之，而是一个老画家的情之所至。
塑造情感 登上极乐
宋代画家米芾的《春山瑞松图》，幼年的赵无极不知看了多少遍，顽皮活泼的孩子觉得这黑白两色的画面无聊古板，看不进去。几十年过去，白发苍苍的赵无极接受法国媒体采访时说：“自从到了法国，我才开始明白这幅画的重要性，它开创了一种环形透视，和西方的透视完全不同。我认为米芾、范宽不亚于伦勃朗、维米尔或马蒂斯，他们在我心中占据同样的地位，都是世界上最伟大的画家。”异乡的空气，唤醒了赵无极的传统基因。
这无疑是一次当之无愧的顶级回顾展，让我们看懂了一位大师的“晋级”逻辑：最初师法西方印象派，厚涂重彩的赵无极；初到法国，符号化绘画的赵无极；融入甲骨文，营造多维立体空间的赵无极；丢掉符号，彻底拥抱抽象、大开大合的赵无极；画面清透、不再回避具象，登上极乐的赵无极。
1948年，法国马赛的港口，一艘客轮轰鸣而至，一位西装笔挺、梳着背头、留着小胡子的洋范儿中国小伙儿，拉着他美貌俊俏的妻子，冲下甲板，兴奋雀跃，仿佛鸟儿终于融入了天空。
此前，他不喜在学校里重复临摹中国古画，年轻的他感到在东与西中，只能选一条路，不回头地走下去，他想要选择西画。此时的他还不知道，这一趟远行，看似摆脱，却是对前尘来路无止境地追根溯源和终生探索。
这个人是赵无极，一个站在东与西、新与旧、具象与抽象十字路口的人；一个在艺术史群星灿烂中也发着独特光芒的中国名字；一个一生纯粹、不掩喜悲、永远笑容如孩童的艺术家。
用甲骨文撬开欧陆之门
杭州的冬天并不冷，恰似北京的金秋，是树最漂亮的时候。树要是美起来，端庄雅致，胜花百倍。各种树在微寒中呈现出橙黄红绿，每一种都无法被忽视，比起春天满眼的绿又不知美了多少倍。
我沿着水杉高耸的林荫路，看着红色娇小的槭树叶在风中闪耀，走进了中国美术学院（赵无极的母校、前身为杭州艺专）的“大道无极——赵无极百年回顾特展”，也真正融进了赵无极的色彩与意象。
一个籍籍无名的东方油画家，想在法国打开局面谈何容易。那些他在杂志上膜拜的对象一下子成了他现实中的竞争对手。他成为了毕加索、达利们中的一员，和他们一样要被巴黎的画廊筛选。
一个没有油画基因的画家第一件要做的事就是寻找坐标。当时，瑞士画家保罗·克利开创了浪漫的色彩空间，独特的简易符号的表达方式，重塑着当时的欧陆艺术形势，赵无极对此非常痴迷，他创作了一批描绘欧洲街景的作品——巴黎圣母院、锡耶纳广场、旧城堡……
这些作品不可谓不美，但保罗·克利的痕迹明显，被艺评人扣上了“沉闷的克利”、“二流的克利”的帽子，甚至有人直接说他抄袭。
聪明如赵无极——你们说我抄袭，我就画点儿你们根本没有的。这个在中国画考试上随便画个圈，把名字签得大大的青年，鬼使神差地在远行的行李箱里装了本《甲骨文字研究》。
“我生命中的某些东西，在不知不觉中出现了”，那千余年前华夏祖先的神秘智慧、远古青铜器上的斑驳铭文如暗夜极光，融入了赵无极的画面。一时间，技惊四座，他的影响力从法国扩大到了美国。中国传统文化进入了赵无极的油画艺术，也帮他完成了第一次立足。
激流中的中式搏击
赵无极生活在一个艺术技法和流派迭代迅速的时代。杜尚说，“艺术要么是剽窃，要么是革命。”欧洲的艺术家在被毕加索、马蒂斯开了“脑洞”后，不断突破着视觉的边界；欧洲以外的艺术家则在努力为摆脱欧洲标准而奋斗——美国人杰克逊·波洛克用不受控制的颜料滴洒营造视觉冲击，安迪·沃霍尔则将艺术与工业、商业高度融合。
艺术的独创性显得尤为重要。赵无极要做什么呢？他要做减法。1957年，赵无极青梅竹马、一起赴法的第一任妻子谢景兰爱上了法国音乐家，弃他而去。赵无极将满腔悲情灌进了威士忌酒瓶，画下《连理》，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这个取名似乎是一种讽刺，画面暗沉而爆裂，似一把火焰，在情感上烧掉了夫妻情分，也在技法上烧掉了赵无极对甲骨文的依赖。
他意识到，甲骨文仍是具象的表达，如长此以往，仍是对线条和画面的限制。他开始逐渐放弃具体字形，只保留线条的感觉，并如汉字的演变一样，慢慢进入了业内所说的“狂草时代”。同时，赵无极开始进行画面薄厚的变化，原来油画中表现前后虚实靠的是色调明暗，而中国画中“墨分五色”，通过颜料与水的比例打造景别，甚至营造雾气、水汽、风雪等自然现象，赵无极将其应用到西画中，自己研制中介油（据说，赵无极的用油是个秘密），调整比例，使浓重的色彩仍可透气不闷，背景空灵而前景有力，完全用色彩营造空间、气象，进入了世界艺术的大殿。
永远发光的精神家园
我花了整整两个下午，把这个展看了四个轮回。
在展出的两百多幅画中，我印象最深的是《父亲的花园》，在灰色调的暗色背景中，浮出一座园子的外墙，隐约可以看出大门、垂柳、小桥，园子的前半部清晰，后半部逐渐模糊，消失在远方，似乎藏匿了很多未完待续的故事，来不及说。整个院子周围被明亮的黄色包围，如笼罩光中，温暖圣洁。赵无极出自书香之家，父亲是上海的银行家。赵无极幼时，与母亲住在南通，在他记忆中，父亲要逢节假才能回来，一回来就钻进花园里干活。
我想，这个园子一定封存了很多赵氏父子的故事，父与子一起认识花草、嬉戏追跑、乘凉读书、品茗作画……赵无极离家24年没有回国，在祖国动荡的日子里，家里写信只告诉他“一切都好，不要回来”，以至于他甚至不知父亲去世的具体时间。这幅画是他关于父亲最深刻的记忆和无限的思念，这座花园也是他心中永远发着光的精神家园。
赵无极还有一幅极美极浪漫的画，蓝紫色调，背景铺陈得如烟似雾，中间隐约一个轮廓线，题为《中国城市》。这是中国的哪座城市呢？中国美术学院美术馆馆长余旭鸿先生将一幅杭州地图举起，我瞬间全身过电，那轮廓线不就是杭州！那画中风韵不正是烟雨江南！
在人生的最后十年，赵无极完成了他的“致敬系列”：追忆他的母亲用了太湖景致；致敬他的第三任法国妻子，用了浓烈的红与黑；致敬他在法国最重要的朋友亨利·米修，用了温暖的暮春色调；致敬“西方现代绘画之父”保罗·塞尚则将圣维克多山搬到了西湖之畔，这也许不是刻意为之，而是一个老画家的情之所至。
塑造情感 登上极乐
宋代画家米芾的《春山瑞松图》，幼年的赵无极不知看了多少遍，顽皮活泼的孩子觉得这黑白两色的画面无聊古板，看不进去。几十年过去，白发苍苍的赵无极接受法国媒体采访时说：“自从到了法国，我才开始明白这幅画的重要性，它开创了一种环形透视，和西方的透视完全不同。我认为米芾、范宽不亚于伦勃朗、维米尔或马蒂斯，他们在我心中占据同样的地位，都是世界上最伟大的画家。”异乡的空气，唤醒了赵无极的传统基因。
这无疑是一次当之无愧的顶级回顾展，让我们看懂了一位大师的“晋级”逻辑：最初师法西方印象派，厚涂重彩的赵无极；初到法国，符号化绘画的赵无极；融入甲骨文，营造多维立体空间的赵无极；丢掉符号，彻底拥抱抽象、大开大合的赵无极；画面清透、不再回避具象，登上极乐的赵无极。
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