1948年，法国马赛的港口，一艘客轮轰鸣而至，一位西装笔挺、梳着背头、留着小胡子的洋范儿中国小伙儿，拉着他美貌俊俏的妻子，冲下甲板，兴奋雀跃，仿佛鸟儿终于融入了天空。
此前，他不喜在学校里重复临摹中国古画，年轻的他感到在东与西中，只能选一条路，不回头地走下去，他想要选择西画。此时的他还不知道，这一趟远行，看似摆脱，却是对前尘来路无止境地追根溯源和终生探索。
这个人是赵无极，一个站在东与西、新与旧、具象与抽象十字路口的人；一个在艺术史群星灿烂中也发着独特光芒的中国名字；一个一生纯粹、不掩喜悲、永远笑容如孩童的艺术家。
用甲骨文撬开欧陆之门
杭州的冬天并不冷，恰似北京的金秋，是树最漂亮的时候。树要是美起来，端庄雅致，胜花百倍。各种树在微寒中呈现出橙黄红绿，每一种都无法被忽视，比起春天满眼的绿又不知美了多少倍。
我沿着水杉高耸的林荫路，看着红色娇小的槭树叶在风中闪耀，走进了中国美术学院（赵无极的母校、前身为杭州艺专）的“大道无极——赵无极百年回顾特展”，也真正融进了赵无极的色彩与意象。
一个籍籍无名的东方油画家，想在法国打开局面谈何容易。那些他在杂志上膜拜的对象一下子成了他现实中的竞争对手。他成为了毕加索、达利们中的一员，和他们一样要被巴黎的画廊筛选。
一个没有油画基因的画家第一件要做的事就是寻找坐标。当时，瑞士画家保罗·克利开创了浪漫的色彩空间，独特的简易符号的表达方式，重塑着当时的欧陆艺术形势，赵无极对此非常痴迷，他创作了一批描绘欧洲街景的作品——巴黎圣母院、锡耶纳广场、旧城堡……
这些作品不可谓不美，但保罗·克利的痕迹明显，被艺评人扣上了“沉闷的克利”、“二流的克利”的帽子，甚至有人直接说他抄袭。
聪明如赵无极——你们说我抄袭，我就画点儿你们根本没有的。这个在中国画考试上随便画个圈，把名字签得大大的青年，鬼使神差地在远行的行李箱里装了本《甲骨文字研究》。
“我生命中的某些东西，在不知不觉中出现了”，那千余年前华夏祖先的神秘智慧、远古青铜器上的斑驳铭文如暗夜极光，融入了赵无极的画面。一时间，技惊四座，他的影响力从法国扩大到了美国。中国传统文化进入了赵无极的油画艺术，也帮他完成了第一次立足。
激流中的中式搏击
赵无极生活在一个艺术技法和流派迭代迅速的时代。杜尚说，“艺术要么是剽窃，要么是革命。”欧洲的艺术家在被毕加索、马蒂斯开了“脑洞”后，不断突破着视觉的边界；欧洲以外的艺术家则在努力为摆脱欧洲标准而奋斗——美国人杰克逊·波洛克用不受控制的颜料滴洒营造视觉冲击，安迪·沃霍尔则将艺术与工业、商业高度融合。
艺术的独创性显得尤为重要。赵无极要做什么呢？他要做减法。1957年，赵无极青梅竹马、一起赴法的第一任妻子谢景兰爱上了法国音乐家，弃他而去。赵无极将满腔悲情灌进了威士忌酒瓶，画下《连理》，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这个取名似乎是一种讽刺，画面暗沉而爆裂，似一把火焰，在情感上烧掉了夫妻情分，也在技法上烧掉了赵无极对甲骨文的依赖。
他意识到，甲骨文仍是具象的表达，如长此以往，仍是对线条和画面的限制。他开始逐渐放弃具体字形，只保留线条的感觉，并如汉字的演变一样，慢慢进入了业内所说的“狂草时代”。同时，赵无极开始进行画面薄厚的变化，原来油画中表现前后虚实靠的是色调明暗，而中国画中“墨分五色”，通过颜料与水的比例打造景别，甚至营造雾气、水汽、风雪等自然现象，赵无极将其应用到西画中，自己研制中介油（据说，赵无极的用油是个秘密），调整比例，使浓重的色彩仍可透气不闷，背景空灵而前景有力，完全用色彩营造空间、气象，进入了世界艺术的大殿。
永远发光的精神家园
我花了整整两个下午，把这个展看了四个轮回。
在展出的两百多幅画中，我印象最深的是《父亲的花园》，在灰色调的暗色背景中，浮出一座园子的外墙，隐约可以看出大门、垂柳、小桥，园子的前半部清晰，后半部逐渐模糊，消失在远方，似乎藏匿了很多未完待续的故事，来不及说。整个院子周围被明亮的黄色包围，如笼罩光中，温暖圣洁。赵无极出自书香之家，父亲是上海的银行家。赵无极幼时，与母亲住在南通，在他记忆中，父亲要逢节假才能回来，一回来就钻进花园里干活。
我想，这个园子一定封存了很多赵氏父子的故事，父与子一起认识花草、嬉戏追跑、乘凉读书、品茗作画……赵无极离家24年没有回国，在祖国动荡的日子里，家里写信只告诉他“一切都好，不要回来”，以至于他甚至不知父亲去世的具体时间。这幅画是他关于父亲最深刻的记忆和无限的思念，这座花园也是他心中永远发着光的精神家园。
赵无极还有一幅极美极浪漫的画，蓝紫色调，背景铺陈得如烟似雾，中间隐约一个轮廓线，题为《中国城市》。这是中国的哪座城市呢？中国美术学院美术馆馆长余旭鸿先生将一幅杭州地图举起，我瞬间全身过电，那轮廓线不就是杭州！那画中风韵不正是烟雨江南！
在人生的最后十年，赵无极完成了他的“致敬系列”：追忆他的母亲用了太湖景致；致敬他的第三任法国妻子，用了浓烈的红与黑；致敬他在法国最重要的朋友亨利·米修，用了温暖的暮春色调；致敬“西方现代绘画之父”保罗·塞尚则将圣维克多山搬到了西湖之畔，这也许不是刻意为之，而是一个老画家的情之所至。
塑造情感 登上极乐
宋代画家米芾的《春山瑞松图》，幼年的赵无极不知看了多少遍，顽皮活泼的孩子觉得这黑白两色的画面无聊古板，看不进去。几十年过去，白发苍苍的赵无极接受法国媒体采访时说：“自从到了法国，我才开始明白这幅画的重要性，它开创了一种环形透视，和西方的透视完全不同。我认为米芾、范宽不亚于伦勃朗、维米尔或马蒂斯，他们在我心中占据同样的地位，都是世界上最伟大的画家。”异乡的空气，唤醒了赵无极的传统基因。
这无疑是一次当之无愧的顶级回顾展，让我们看懂了一位大师的“晋级”逻辑：最初师法西方印象派，厚涂重彩的赵无极；初到法国，符号化绘画的赵无极；融入甲骨文，营造多维立体空间的赵无极；丢掉符号，彻底拥抱抽象、大开大合的赵无极；画面清透、不再回避具象，登上极乐的赵无极。
1948年，法国马赛的港口，一艘客轮轰鸣而至，一位西装笔挺、梳着背头、留着小胡子的洋范儿中国小伙儿，拉着他美貌俊俏的妻子，冲下甲板，兴奋雀跃，仿佛鸟儿终于融入了天空。
此前，他不喜在学校里重复临摹中国古画，年轻的他感到在东与西中，只能选一条路，不回头地走下去，他想要选择西画。此时的他还不知道，这一趟远行，看似摆脱，却是对前尘来路无止境地追根溯源和终生探索。
这个人是赵无极，一个站在东与西、新与旧、具象与抽象十字路口的人；一个在艺术史群星灿烂中也发着独特光芒的中国名字；一个一生纯粹、不掩喜悲、永远笑容如孩童的艺术家。
用甲骨文撬开欧陆之门
杭州的冬天并不冷，恰似北京的金秋，是树最漂亮的时候。树要是美起来，端庄雅致，胜花百倍。各种树在微寒中呈现出橙黄红绿，每一种都无法被忽视，比起春天满眼的绿又不知美了多少倍。
我沿着水杉高耸的林荫路，看着红色娇小的槭树叶在风中闪耀，走进了中国美术学院（赵无极的母校、前身为杭州艺专）的“大道无极——赵无极百年回顾特展”，也真正融进了赵无极的色彩与意象。
一个籍籍无名的东方油画家，想在法国打开局面谈何容易。那些他在杂志上膜拜的对象一下子成了他现实中的竞争对手。他成为了毕加索、达利们中的一员，和他们一样要被巴黎的画廊筛选。
一个没有油画基因的画家第一件要做的事就是寻找坐标。当时，瑞士画家保罗·克利开创了浪漫的色彩空间，独特的简易符号的表达方式，重塑着当时的欧陆艺术形势，赵无极对此非常痴迷，他创作了一批描绘欧洲街景的作品——巴黎圣母院、锡耶纳广场、旧城堡……
这些作品不可谓不美，但保罗·克利的痕迹明显，被艺评人扣上了“沉闷的克利”、“二流的克利”的帽子，甚至有人直接说他抄袭。
聪明如赵无极——你们说我抄袭，我就画点儿你们根本没有的。这个在中国画考试上随便画个圈，把名字签得大大的青年，鬼使神差地在远行的行李箱里装了本《甲骨文字研究》。
“我生命中的某些东西，在不知不觉中出现了”，那千余年前华夏祖先的神秘智慧、远古青铜器上的斑驳铭文如暗夜极光，融入了赵无极的画面。一时间，技惊四座，他的影响力从法国扩大到了美国。中国传统文化进入了赵无极的油画艺术，也帮他完成了第一次立足。
激流中的中式搏击
赵无极生活在一个艺术技法和流派迭代迅速的时代。杜尚说，“艺术要么是剽窃，要么是革命。”欧洲的艺术家在被毕加索、马蒂斯开了“脑洞”后，不断突破着视觉的边界；欧洲以外的艺术家则在努力为摆脱欧洲标准而奋斗——美国人杰克逊·波洛克用不受控制的颜料滴洒营造视觉冲击，安迪·沃霍尔则将艺术与工业、商业高度融合。
艺术的独创性显得尤为重要。赵无极要做什么呢？他要做减法。1957年，赵无极青梅竹马、一起赴法的第一任妻子谢景兰爱上了法国音乐家，弃他而去。赵无极将满腔悲情灌进了威士忌酒瓶，画下《连理》，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这个取名似乎是一种讽刺，画面暗沉而爆裂，似一把火焰，在情感上烧掉了夫妻情分，也在技法上烧掉了赵无极对甲骨文的依赖。
他意识到，甲骨文仍是具象的表达，如长此以往，仍是对线条和画面的限制。他开始逐渐放弃具体字形，只保留线条的感觉，并如汉字的演变一样，慢慢进入了业内所说的“狂草时代”。同时，赵无极开始进行画面薄厚的变化，原来油画中表现前后虚实靠的是色调明暗，而中国画中“墨分五色”，通过颜料与水的比例打造景别，甚至营造雾气、水汽、风雪等自然现象，赵无极将其应用到西画中，自己研制中介油（据说，赵无极的用油是个秘密），调整比例，使浓重的色彩仍可透气不闷，背景空灵而前景有力，完全用色彩营造空间、气象，进入了世界艺术的大殿。
永远发光的精神家园
我花了整整两个下午，把这个展看了四个轮回。
在展出的两百多幅画中，我印象最深的是《父亲的花园》，在灰色调的暗色背景中，浮出一座园子的外墙，隐约可以看出大门、垂柳、小桥，园子的前半部清晰，后半部逐渐模糊，消失在远方，似乎藏匿了很多未完待续的故事，来不及说。整个院子周围被明亮的黄色包围，如笼罩光中，温暖圣洁。赵无极出自书香之家，父亲是上海的银行家。赵无极幼时，与母亲住在南通，在他记忆中，父亲要逢节假才能回来，一回来就钻进花园里干活。
我想，这个园子一定封存了很多赵氏父子的故事，父与子一起认识花草、嬉戏追跑、乘凉读书、品茗作画……赵无极离家24年没有回国，在祖国动荡的日子里，家里写信只告诉他“一切都好，不要回来”，以至于他甚至不知父亲去世的具体时间。这幅画是他关于父亲最深刻的记忆和无限的思念，这座花园也是他心中永远发着光的精神家园。
赵无极还有一幅极美极浪漫的画，蓝紫色调，背景铺陈得如烟似雾，中间隐约一个轮廓线，题为《中国城市》。这是中国的哪座城市呢？中国美术学院美术馆馆长余旭鸿先生将一幅杭州地图举起，我瞬间全身过电，那轮廓线不就是杭州！那画中风韵不正是烟雨江南！
在人生的最后十年，赵无极完成了他的“致敬系列”：追忆他的母亲用了太湖景致；致敬他的第三任法国妻子，用了浓烈的红与黑；致敬他在法国最重要的朋友亨利·米修，用了温暖的暮春色调；致敬“西方现代绘画之父”保罗·塞尚则将圣维克多山搬到了西湖之畔，这也许不是刻意为之，而是一个老画家的情之所至。
塑造情感 登上极乐
宋代画家米芾的《春山瑞松图》，幼年的赵无极不知看了多少遍，顽皮活泼的孩子觉得这黑白两色的画面无聊古板，看不进去。几十年过去，白发苍苍的赵无极接受法国媒体采访时说：“自从到了法国，我才开始明白这幅画的重要性，它开创了一种环形透视，和西方的透视完全不同。我认为米芾、范宽不亚于伦勃朗、维米尔或马蒂斯，他们在我心中占据同样的地位，都是世界上最伟大的画家。”异乡的空气，唤醒了赵无极的传统基因。
这无疑是一次当之无愧的顶级回顾展，让我们看懂了一位大师的“晋级”逻辑：最初师法西方印象派，厚涂重彩的赵无极；初到法国，符号化绘画的赵无极；融入甲骨文，营造多维立体空间的赵无极；丢掉符号，彻底拥抱抽象、大开大合的赵无极；画面清透、不再回避具象，登上极乐的赵无极。
近日，高端设计师品牌酒店——泸沽湖岚岳酒店启幕，该酒店为中旅国际旗下中旅度假在高端酒店市场全新布局的旅游目的地精品度假品牌。泸沽湖岚岳酒店是由知名设计师倾力打造的高端精品酒店，设计灵感来源于当地的摩梭文化和 弥漫着烟火气与人情味的丽水松阳明清古街、以老台门闻名的嵊州崇仁古镇、将“一剑一瓷”传承至今的龙泉西街历史文化街区……一砖一瓦、一街一巷，雕刻着时光印痕，传承着文化根脉。 5月5日，途牛旅游网发布《2024五一出游消费盘点》。《报告》数据显示，“五一”假期，一线、新一线城市用户的出游热情更高，出游人次占比达69%，北京、上海、南京、成都、广州、天津、杭州、深圳、武汉、重庆等城市位居“2 据斯里兰卡第一新闻网(newsfirst)于当地时间5月6日晚间发表的报道，斯里兰卡内阁决定继续免除中国、印度、俄罗斯、日本、马来西亚、泰国和印度尼西亚七个国家的公民签证费用。 此前，据央视新闻消息，当地时间在4月 “人生得意须尽欢，到点我是必下班”“职场三连：摸鱼、摆烂、等下班”……职场绝对是生产、聚集“淡人”心态最多的地方。如果有人认为自己在工作中能尽力完成任务，应该就算“浓人” 5月8日，据全国产权行业信息化综合服务平台披露，上海海峡国际旅行社有限公司100%股权挂牌转让，转让方为上海天虹兴港实业发展有限公司，转让底价为249.04万元，信息披露起止时间为2024年5月8日至2024年6月3日。 资料显 。本文链接：归来仍是故国气韵http://www.sushuapos.com/show-6-3926-0.html
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