陈逸飞，一个中国当代艺术史上不能忘却的名字。
今年是陈逸飞逝世20周年暨诞辰80周年。50多位与其生命轨迹深度交织的知名艺术家的百余件画作汇聚在“致敬逸飞——纪念陈逸飞逝世20周年画展”上。
记者专访了此次展览的总策划、油画家、陈逸飞的弟弟陈逸鸣，听他谈陈逸飞的精神力量。
“一道去画画”
“我们小时候的家就在这里。”陈逸鸣指着他笔下的《外滩风云》对记者说。画面里的建筑是模糊的，可儿时的记忆并没有随着时间而模糊。朋友们的呼唤声、自行车的铃声仿佛从楼下传来：“陈逸飞、陈逸鸣，一道去画画……”
北京东路四川路转角的北京公寓是陈家兄弟小时候的家。陈逸鸣是家中最小的孩子，他深受长兄陈逸飞的影响，从小喜欢画画。两人经常在阳台上写生，眺望着江河交汇处，畅想未来。
在陈逸鸣的记忆中，哥哥为人真诚、慷慨，朋友非常多。“朋友们在楼下一喊，我就随他们一起去写生、去创作。”陈逸鸣说，“那时候的上海油画雕塑创作室是我们学艺术的人都非常向往的地方，哥哥进入创作室之后，经常有朋友拜访他，他帮助了很多人。”
18岁那年，陈逸鸣去崇明农场插队落户，一去就是6年。尽管生活艰苦，但他没有放弃画画，经常把新画的速写寄给哥哥看。陈逸飞在回信中提出修改意见，并鼓励他要坚持画下去。“很可惜，我们当年的那些书信没有保留下来。”
陈逸飞知道弟弟身体不太好，就托朋友想办法，希望弟弟能早一些回来实现艺术理想。有一次，他误以为陈逸鸣要上调回来了，在那个通信不发达的年代，站在吴淞码头等了整整一天，最终也没见到弟弟的身影。
离开崇明后的陈逸鸣被分配去船厂做了一名电焊工，直到1978年，才如愿以偿进入上海戏剧学院学习油画，此后在上海轻工业专科学校（上海应用技术大学前身）担任素描老师。
“我们的父母去世较早，哥哥真是长兄如父。他不仅给我无微不至的照顾，在艺术上引领我，也在潜移默化间教会我如何做人，做一个善良、低调、认真的人。”陈逸鸣对哥哥的思念溢于言表。
梦开始的地方
“这张是邱瑞敏老师画的素描《老人像》。1977年，他和我哥哥在同一时间、同一地点画了同一位模特。”陈逸鸣告诉记者。
当年，陈逸飞的父亲是不同意儿子画画的。他觉得，学画画不如学一门技术来得踏实。
艺术的萌芽源于母亲。小时候随母亲去教堂看到的彩色玻璃，给了陈逸飞最初的艺术熏陶。少年宫则是他画画的启蒙地。进入中学后，陈逸飞加入学校的美术小组，美术老师施南池非常欣赏他，对他悉心培养。在那个物质条件匮乏的年代，画画是奢侈的，可越是艰苦，他就越要想办法画画。
3年多前，陈逸鸣举办了一场“青年陈逸飞画展”。这些年来，他一直在梳理、研究陈逸飞的早期作品，并准备出版相关画册。“那时候我们家的条件不好，全家人都靠父亲一个人的收入维持生计。哥哥常常在原来画作的背面继续画。他的画进步很快，一张纸正反两面的画判若两人。”
1960年，陈逸飞瞒着父亲考取了上海市美术专科学校，系统学习了素描、制模以及美术理论。后来他直升本校大学部，师从著名油画家俞云阶。
当年的上海美专云集了张充仁、周碧初、哈定、孟光等一批既有专业精神又有人文情怀且视野宽广的大家。上海美专把苏联的美术教育体系与欧洲现代美术教育体系相融合，培养了一批优秀的美术人才。
“哥哥在美专逐渐显露出自己的绘画才能，老师们也为他创造了优越的学习条件。他们是真心地爱护学生。”陈逸鸣说。
如果说上海美专是陈逸飞梦想的摇篮，那《解放日报》则是他梦开始的地方。
1969年，23岁的陈逸飞应《解放日报》之邀与徐纯中合作水粉画《知识青年的楷模——金训华》。金训华是为抢救国家财产与洪水搏击而光荣牺牲的青年楷模。这幅作品后来发表在《红旗》杂志的封底上，署名“逸中”。全国就此掀起学习金训华的热潮，陈逸飞随之名声大振。
直到那时，父亲才从内心认可了陈逸飞的选择，并为儿子感到自豪。
1971年，陈逸飞到梅山钢铁厂采风，与魏景山共同创作了《开路先锋》，在全国美术展览中获高度评价。同年，他又创作了反映解放战争题材的油画《红旗》（组画），其中一幅作品描写的是几位即将冲锋陷阵的战士面对死亡的瞬间，朴实、深沉的表情让人难以忘怀。
《黄河颂》、《刑场上的婚礼》、《占领总统府》（与魏景山合作）、《踱步》等佳作成为陈逸飞艺术道路上的重要作品。
“他的画是接近诗的”
展厅中有4幅陈逸飞创作于1983年和1984年的作品，其中的《后花园》《清晨》是他在纽约哈默画廊第一次举办的个展中的作品，可以说是陈逸飞出国后在国际上的第一次亮相。
出人意料的是，这4幅作品并没有单独陈列，而是与夏葆元、魏景山的作品陈列在同一面墙上。陈逸飞与夏葆元、魏景山是上海美专的同学，三人先后进入上海油画雕塑院工作，后来被誉为“上海油画三剑客”。
“如果哥哥在世，他一定会同意我们这样陈列的。”陈逸鸣说，“之所以举办这个画展，就是想告诉大家，陈逸飞就是从这代人里走出来的。”
1981年，陈逸鸣去美国留学。当时，比他早一年出国的陈逸飞在一家艺术品修复公司工作。陈逸鸣记得，到纽约的第一晚恰巧是感恩节，他来到陈逸飞的住所——他与一对来自北京的夫妇合住的公寓。公寓有两间卧室和一间小书房，那间只有5平方米的书房先后住过许多人，不少初到纽约无处落脚的中国艺术家都来这里投奔热心的陈逸飞。
在小书房住了几个月后，陈逸鸣决定自己出去闯一闯。他租了一间小小的地下室。“那时候的家具和电器大都是捡来的，我人生第一次睡的席梦思就是捡来的。一开始根本没有条件画画，只能在周末偶尔过过画瘾。后来我到杂货店当伙计，到镜框店做镜框，一边打工，一边读书、画画。”陈逸鸣记得，当年有不少艺术生因生计所迫，到街头画画，“但我哥哥不让我去”。
1983年，陈逸飞在纽约哈默画廊首次举办个人画展，大获成功。《后花园》《清晨》等一批作品正是在那间与朋友合住的公寓里创作的。哈默画廊的主人哈默博士被陈逸飞的画深深打动，“他的画是接近诗的”。美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定义为“一个浪漫写实主义画家”，“作品流露出强烈的怀旧气息，弥漫着静寂氛围的江南水乡尤其动人”。
“与他后来的作品相比，这批初到美国时的画作稍显拘谨。我还记得，与哥哥讨论过《清晨》的桥上要不要画那个老太太。他当时已经摸透了艺术市场的规律，知道什么样的画会受到欢迎，什么样的画家能够在西方生存，因此他到美国不久后就获得了成功，走上了职业画家的道路。”
陈逸飞告诉弟弟，不要画到哪里就是哪里，要尽快找到自己的艺术标志，画画要成系列，一个画家的成功关键在于眼光与审美的提升。
在哥哥的启发下，陈逸鸣用短短一年时间完成了《中国的海》系列，并于1987年在纽约芬得莱画廊举办了首次个人画展，在纽约艺术圈引起轰动。他笔下的海，融入了他对故乡浙江镇海的思念，融入了他对崇明岛的眷恋，也融入了他对惠安小渔村的迷恋。惠安女就此成了陈逸鸣早期艺术的标志。
1990年，陈逸飞与陈逸鸣在纽约哈默画廊举办兄弟画展，成就一段佳话。此后，兄弟二人取得了一系列成就，对推动中国油画走向世界产生了深远的影响。
自由、创新、多元
陈逸飞的骨子里有一种冒险精神。“有些事，在我们看来可能是孩子做梦，他却觉得一定能做成。”陈逸鸣说。
回国后，对美有着敏锐嗅觉与不懈追求的陈逸飞逐步涉猎时尚设计、杂志、电影等诸多相关领域，他将其统称为“视觉产业”。陈逸飞认为，画家不能一辈子埋头作画，要走出沙龙，走出象牙塔，投身到多元的社会中去。“我对生活中所有美的东西都非常关注，我用卖画所得经营自己的视觉产业，这些产业又让我的画风得到突破。”陈逸飞曾说。
陈逸鸣告诉记者，哥哥之所以从纯绘画领域转向视觉领域，其实是受到包豪斯设计体系的影响。“我到美国后不久，他就对我说起了他在德国参观考察包豪斯学校时所受到的触动。”
包豪斯是20世纪初起源于德国的艺术与设计运动，对现代建筑、工业设计、家居美学等领域影响深远。包豪斯的核心理念是设计应优先满足实用需求，主张通过批量生产实现民主化设计，让大众享受优质产品，并且提倡建筑、工艺、艺术的协作，打破传统界限。而包豪斯学校是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学府，是现代主义设计的发源地。
包豪斯学校诞生于1919年，当时第一次世界大战刚结束不久，人们盼望着美好的生活。陈逸飞敏锐地意识到，改革开放之初的中国与包豪斯兴起的年代有相似之处，当时的中国需要包豪斯理念，视觉设计能满足人们内心深处对美的渴求，更能促进生产力的发展。
于是，他陶醉于对美的各种形态的实践，甚至参与城市空间的改造与设计。在他的诸多作品中，位于世纪大道上的《日晷》、五角场上空的《动力彩蛋》，以及曾在法国皇家花园展出过的《东方少女》，至今仍是上海的艺术地标。
“今天我们纪念陈逸飞，不只是呈现他的画作，而是要探究他的精神力量。我认为，自由、创新、多元是他一生遵循的法则，也是陈逸飞之所以成为陈逸飞的根本所在。”陈逸鸣说，“他留给这个世界的，不只是油画。”
陈逸飞，一个中国当代艺术史上不能忘却的名字。
今年是陈逸飞逝世20周年暨诞辰80周年。50多位与其生命轨迹深度交织的知名艺术家的百余件画作汇聚在“致敬逸飞——纪念陈逸飞逝世20周年画展”上。
记者专访了此次展览的总策划、油画家、陈逸飞的弟弟陈逸鸣，听他谈陈逸飞的精神力量。
“一道去画画”
“我们小时候的家就在这里。”陈逸鸣指着他笔下的《外滩风云》对记者说。画面里的建筑是模糊的，可儿时的记忆并没有随着时间而模糊。朋友们的呼唤声、自行车的铃声仿佛从楼下传来：“陈逸飞、陈逸鸣，一道去画画……”
北京东路四川路转角的北京公寓是陈家兄弟小时候的家。陈逸鸣是家中最小的孩子，他深受长兄陈逸飞的影响，从小喜欢画画。两人经常在阳台上写生，眺望着江河交汇处，畅想未来。
在陈逸鸣的记忆中，哥哥为人真诚、慷慨，朋友非常多。“朋友们在楼下一喊，我就随他们一起去写生、去创作。”陈逸鸣说，“那时候的上海油画雕塑创作室是我们学艺术的人都非常向往的地方，哥哥进入创作室之后，经常有朋友拜访他，他帮助了很多人。”
18岁那年，陈逸鸣去崇明农场插队落户，一去就是6年。尽管生活艰苦，但他没有放弃画画，经常把新画的速写寄给哥哥看。陈逸飞在回信中提出修改意见，并鼓励他要坚持画下去。“很可惜，我们当年的那些书信没有保留下来。”
陈逸飞知道弟弟身体不太好，就托朋友想办法，希望弟弟能早一些回来实现艺术理想。有一次，他误以为陈逸鸣要上调回来了，在那个通信不发达的年代，站在吴淞码头等了整整一天，最终也没见到弟弟的身影。
离开崇明后的陈逸鸣被分配去船厂做了一名电焊工，直到1978年，才如愿以偿进入上海戏剧学院学习油画，此后在上海轻工业专科学校（上海应用技术大学前身）担任素描老师。
“我们的父母去世较早，哥哥真是长兄如父。他不仅给我无微不至的照顾，在艺术上引领我，也在潜移默化间教会我如何做人，做一个善良、低调、认真的人。”陈逸鸣对哥哥的思念溢于言表。
梦开始的地方
“这张是邱瑞敏老师画的素描《老人像》。1977年，他和我哥哥在同一时间、同一地点画了同一位模特。”陈逸鸣告诉记者。
当年，陈逸飞的父亲是不同意儿子画画的。他觉得，学画画不如学一门技术来得踏实。
艺术的萌芽源于母亲。小时候随母亲去教堂看到的彩色玻璃，给了陈逸飞最初的艺术熏陶。少年宫则是他画画的启蒙地。进入中学后，陈逸飞加入学校的美术小组，美术老师施南池非常欣赏他，对他悉心培养。在那个物质条件匮乏的年代，画画是奢侈的，可越是艰苦，他就越要想办法画画。
3年多前，陈逸鸣举办了一场“青年陈逸飞画展”。这些年来，他一直在梳理、研究陈逸飞的早期作品，并准备出版相关画册。“那时候我们家的条件不好，全家人都靠父亲一个人的收入维持生计。哥哥常常在原来画作的背面继续画。他的画进步很快，一张纸正反两面的画判若两人。”
1960年，陈逸飞瞒着父亲考取了上海市美术专科学校，系统学习了素描、制模以及美术理论。后来他直升本校大学部，师从著名油画家俞云阶。
当年的上海美专云集了张充仁、周碧初、哈定、孟光等一批既有专业精神又有人文情怀且视野宽广的大家。上海美专把苏联的美术教育体系与欧洲现代美术教育体系相融合，培养了一批优秀的美术人才。
“哥哥在美专逐渐显露出自己的绘画才能，老师们也为他创造了优越的学习条件。他们是真心地爱护学生。”陈逸鸣说。
如果说上海美专是陈逸飞梦想的摇篮，那《解放日报》则是他梦开始的地方。
1969年，23岁的陈逸飞应《解放日报》之邀与徐纯中合作水粉画《知识青年的楷模——金训华》。金训华是为抢救国家财产与洪水搏击而光荣牺牲的青年楷模。这幅作品后来发表在《红旗》杂志的封底上，署名“逸中”。全国就此掀起学习金训华的热潮，陈逸飞随之名声大振。
直到那时，父亲才从内心认可了陈逸飞的选择，并为儿子感到自豪。
1971年，陈逸飞到梅山钢铁厂采风，与魏景山共同创作了《开路先锋》，在全国美术展览中获高度评价。同年，他又创作了反映解放战争题材的油画《红旗》（组画），其中一幅作品描写的是几位即将冲锋陷阵的战士面对死亡的瞬间，朴实、深沉的表情让人难以忘怀。
《黄河颂》、《刑场上的婚礼》、《占领总统府》（与魏景山合作）、《踱步》等佳作成为陈逸飞艺术道路上的重要作品。
“他的画是接近诗的”
展厅中有4幅陈逸飞创作于1983年和1984年的作品，其中的《后花园》《清晨》是他在纽约哈默画廊第一次举办的个展中的作品，可以说是陈逸飞出国后在国际上的第一次亮相。
出人意料的是，这4幅作品并没有单独陈列，而是与夏葆元、魏景山的作品陈列在同一面墙上。陈逸飞与夏葆元、魏景山是上海美专的同学，三人先后进入上海油画雕塑院工作，后来被誉为“上海油画三剑客”。
“如果哥哥在世，他一定会同意我们这样陈列的。”陈逸鸣说，“之所以举办这个画展，就是想告诉大家，陈逸飞就是从这代人里走出来的。”
1981年，陈逸鸣去美国留学。当时，比他早一年出国的陈逸飞在一家艺术品修复公司工作。陈逸鸣记得，到纽约的第一晚恰巧是感恩节，他来到陈逸飞的住所——他与一对来自北京的夫妇合住的公寓。公寓有两间卧室和一间小书房，那间只有5平方米的书房先后住过许多人，不少初到纽约无处落脚的中国艺术家都来这里投奔热心的陈逸飞。
在小书房住了几个月后，陈逸鸣决定自己出去闯一闯。他租了一间小小的地下室。“那时候的家具和电器大都是捡来的，我人生第一次睡的席梦思就是捡来的。一开始根本没有条件画画，只能在周末偶尔过过画瘾。后来我到杂货店当伙计，到镜框店做镜框，一边打工，一边读书、画画。”陈逸鸣记得，当年有不少艺术生因生计所迫，到街头画画，“但我哥哥不让我去”。
1983年，陈逸飞在纽约哈默画廊首次举办个人画展，大获成功。《后花园》《清晨》等一批作品正是在那间与朋友合住的公寓里创作的。哈默画廊的主人哈默博士被陈逸飞的画深深打动，“他的画是接近诗的”。美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定义为“一个浪漫写实主义画家”，“作品流露出强烈的怀旧气息，弥漫着静寂氛围的江南水乡尤其动人”。
“与他后来的作品相比，这批初到美国时的画作稍显拘谨。我还记得，与哥哥讨论过《清晨》的桥上要不要画那个老太太。他当时已经摸透了艺术市场的规律，知道什么样的画会受到欢迎，什么样的画家能够在西方生存，因此他到美国不久后就获得了成功，走上了职业画家的道路。”
陈逸飞告诉弟弟，不要画到哪里就是哪里，要尽快找到自己的艺术标志，画画要成系列，一个画家的成功关键在于眼光与审美的提升。
在哥哥的启发下，陈逸鸣用短短一年时间完成了《中国的海》系列，并于1987年在纽约芬得莱画廊举办了首次个人画展，在纽约艺术圈引起轰动。他笔下的海，融入了他对故乡浙江镇海的思念，融入了他对崇明岛的眷恋，也融入了他对惠安小渔村的迷恋。惠安女就此成了陈逸鸣早期艺术的标志。
1990年，陈逸飞与陈逸鸣在纽约哈默画廊举办兄弟画展，成就一段佳话。此后，兄弟二人取得了一系列成就，对推动中国油画走向世界产生了深远的影响。
自由、创新、多元
陈逸飞的骨子里有一种冒险精神。“有些事，在我们看来可能是孩子做梦，他却觉得一定能做成。”陈逸鸣说。
回国后，对美有着敏锐嗅觉与不懈追求的陈逸飞逐步涉猎时尚设计、杂志、电影等诸多相关领域，他将其统称为“视觉产业”。陈逸飞认为，画家不能一辈子埋头作画，要走出沙龙，走出象牙塔，投身到多元的社会中去。“我对生活中所有美的东西都非常关注，我用卖画所得经营自己的视觉产业，这些产业又让我的画风得到突破。”陈逸飞曾说。
陈逸鸣告诉记者，哥哥之所以从纯绘画领域转向视觉领域，其实是受到包豪斯设计体系的影响。“我到美国后不久，他就对我说起了他在德国参观考察包豪斯学校时所受到的触动。”
包豪斯是20世纪初起源于德国的艺术与设计运动，对现代建筑、工业设计、家居美学等领域影响深远。包豪斯的核心理念是设计应优先满足实用需求，主张通过批量生产实现民主化设计，让大众享受优质产品，并且提倡建筑、工艺、艺术的协作，打破传统界限。而包豪斯学校是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学府，是现代主义设计的发源地。
包豪斯学校诞生于1919年，当时第一次世界大战刚结束不久，人们盼望着美好的生活。陈逸飞敏锐地意识到，改革开放之初的中国与包豪斯兴起的年代有相似之处，当时的中国需要包豪斯理念，视觉设计能满足人们内心深处对美的渴求，更能促进生产力的发展。
于是，他陶醉于对美的各种形态的实践，甚至参与城市空间的改造与设计。在他的诸多作品中，位于世纪大道上的《日晷》、五角场上空的《动力彩蛋》，以及曾在法国皇家花园展出过的《东方少女》，至今仍是上海的艺术地标。
“今天我们纪念陈逸飞，不只是呈现他的画作，而是要探究他的精神力量。我认为，自由、创新、多元是他一生遵循的法则，也是陈逸飞之所以成为陈逸飞的根本所在。”陈逸鸣说，“他留给这个世界的，不只是油画。”
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