石虎的艺术生涯是一部跨越半个多世纪的传奇。他曾是国际上最有影响力的中国画家之一，被誉为“中国的毕加索”。晚年却隐居于岭南乡村，醉心于创作。
正在上海海派艺术馆举行的“兹山无尽——石虎最后十年布面纸本重彩画展”，是石虎辞世后的首个大型展览，也是对这位艺术大家的缅怀与追念。
石虎（1942—2023）
出生于河北徐水县。1978年，石虎作为中国政府代表团中唯一的艺术家随团出访非洲13国，次年出版《非洲写生》画集，产生广泛影响。20世纪八九十年代，石虎成为海内外艺术界最有影响力的画家之一。1996年，他在朱德群及海内外众多美术名家支持下，就任世界华人艺术家协会主席。他的艺术纵横于重彩、水墨、油画、书法、诗歌之间，相得益彰，互为映衬。2023年，荣获世界华人美术金笔奖特别功勋艺术家纪念奖。
打造中国的灵魂
石虎是为数不多的在中国美术馆举办过两次大展的中国画家。特别是2013年10月的《石虎书画大展》，五个展厅共展出了石虎的近千件作品，可谓中国当代艺坛的空前盛事。美术界称石虎为“东方艺术的当代觉行者”。他曾说：“画画不是一个技术，而是背负着炎黄文化，我们在打造中国的灵魂！”
2013年北京大展之后，石虎却骤然转身，从大众视野中淡出，退居岭南惠州客家的山下村，深居简出。他每日于林间漫步，逗孩种花，除了几位好友之外，与外界沟通甚少。人们不禁会问：石虎仍在创作吗？十年的隐居生活给他的艺术带来了怎样的变化呢？
石虎早年的大尺幅作品，如《祈明图》（1993年）、《玄腾图》（1995年）、《坤梦图》（1998年）等，都善于用人物、动物形象的解构与重组来表达他对中国历史、社会、信仰的理解，以灿烂重叠的色彩铺陈和错综复杂的构图给观众强烈的视觉冲击力。积数年之功，他于2017年和2018年分别完成了两幅巨型作品：《共华图》（2017年）和《十八罗汉》（2018年）。在这两幅超过13米长的画面上，我们看到石虎用更精炼的艺术语言，通过对宗教诸灵、芸芸众生的刻画，表达了艺术家对当代社会及人性的深刻领悟。
古代信仰的智慧之光在他的笔下化作独特的艺术语言，予人美感，开蒙启迪。他的另外两幅大型作品《诀阴图》（2017年）、《八仙过海》（2018年）分别以道家八仙的民间传说和奇门遁甲的阴阳占卜为题材，用大块冷暖色的对比，加上灵动的线条分割，极具感染力地把人从凡尘俗世引入神秘的未知世界，以一只悲悯之眼穿透未来。
我很喜欢石虎的另一幅稍大尺幅作品《熙煌图》（2017年），画中屏风上起伏的山岭与背景的山连为一体，在一个充满阳光和温暖的世界里，真实与虚幻相互交织，粉红色的天空如此迷人，将人带入亘绵不绝的万古之世。
美是人类的梦乡
如果说上述大幅作品注重宏大主题，表现的是分量深厚的大历史，那石虎的一系列小型画则另辟蹊径，透过人物、动物、风景传达出对微观历史的观察体悟。在石虎的画笔下，有母子、少女，也有田间的农女和牵牛郎。画中的人物是他身边的亲人旧友，画中的场景是他生活过的居所，画中的故乡是挥之不去的绵绵思绪。
石虎的一生充满了传奇，他把人生的遭遇与感悟都用绘画记录下来，他的个人史也就成为我们这个时代的画史。他的兴奋是时代的兴奋，他的悲伤是时代的悲伤，他的抱负是时代的抱负。
他笔下的菊黄、丽鹿、茸枝、丹霞，都是大自然在艺术家心灵里的映照。而红河汉魂、天雨星犬、琴思木言、蝶衣蝶魂、梦中飞来的玄鸟、面向河流的祈愿、呕尽心血的冥想则反映了艺术家对生命深层含义的探索。
现实与虚幻，是石虎作品的两条主线。他善于用形象作为隐喻来触发观者的想象。石虎的画中一再出现的背影和归途有着特殊的含义。如《秋言图》里的女性与红叶相缠，象征着收获与成熟。《蓑归图》里的背影披蓑衣戴笠帽，牵牛而归，寒冷阴霾的天气没让他停下脚步，远处有那么一点光亮，像是黑暗中的希望。
《暮归图》中身姿婀娜的村姑肩挑竹篮，在柔和的微风中融入宁谧的黄昏。美是人类的梦乡。《星河图》中的人物背影是画家本人，一位命中注定的漂泊者，他扛着重重的行囊，从跌宕起伏的过去走来，在风雨颠簸之后，安然迈入星空闪耀下的神秘未来。
艺术家要走向自己
石虎的画一直在变，他不断突破自己。有评论家试图从传统与现代、东方与西方的冲突和互鉴中来定义石虎的艺术。可是，正如石虎本人在1985年写下的《蛮梦》中所说：“艺术家不可能认为世界上有一种模式，可以来取代自己的灵魂，他的理性王国并不能离开感觉功能从空中修建。没有抽象语言的积累，便没有抽象语言的自由使用，那构造观念就是一句废话。艺术家不可能离开自身的特殊性格来实现一体的完整，艺术家不可能屈从类属的东西，任凭桎梏来扭曲自己的天性。”石虎相信，艺术家需要的，永远是走向自己。
我们可以从石虎的画里看到西方19世纪以来的各种艺术流派对他的影响，比如印象主义、抽象表现主义、点彩派、立体派等，但我们很难把他的作品归类为某一流派。石虎本人也从未把西方现当代艺术作为自己的圭臬，他说：“我们所获得的知识只是一个法门，而不是法性，法性在哪里？法性在自然里。当获得一个法门的时候要记住，你的任务就是要抛弃这个法门，而不是沿着它往前走，你要寻找新的法门。当你获得了很多法门的时候，你会发现你已经会七十二变了，你已经开始接近获得法性的大门了，那就是所谓的无法了。”
正是这种“无法之法”的理念让石虎的艺术更上一层楼，而时有高处不胜寒之感。石虎的画不仅不属于任何西方当代艺术流派，它们与传统的中国画也相去甚远。除了早年使他一举成名的《非洲写生》，他极少采用写实的手法描绘对象。他最突出的特点就是不拘一格的颜色对比和极为抽象的线条，通常被评论家形容为充满重彩、书法的意味。石虎对此有自己的解释：“重彩之精神在构建象肌，无丰厚玄动之象肌，其纸上色彩难以持重。更兼水性轻薄，写重相驳，非异想不可夺此重赋天工。”
传统绘画中的“随类赋彩”已经不能局限石虎的颜色观念和创作实践，他笔下的颜色不是物理性颜色，而是他所定义的“象”的颜色。“象”的颜色充满感性、情绪甚至虚无，它是生命和灵魂的颜色，而这正是石虎的重彩画深深打动我们的原因。
“心性即万物”
谈到线条，石虎的看法更为独到，他认为线条是心灵的载体，是一切绘画的根本。对他而言，线条是一种生命性体验，只有回到零点的原始造型思维，才能让线条富有创造力。石虎画里的线条变化多端、充满生机，无从捉摸。观者可从《盈影图》《霓裳图》《花研图》《春研图》等作品中一睹其容。
石虎的艺术与众不同，有时难免被人误解，被认为看不懂，太抽象。其实，石虎的画与他独到的美学思想有密切关系。他通过深思熟虑，提出了“象式”理论。他认为：万物作为“象式”存在于艺术中。“画的真神是永不露面的，是为了表达这个象意而设立的象式。这个象式的功能就像拉弓射箭，但是不能说拉弓射箭一定是为了射鸟，目的并不一定是这个。象式就像拉弓射箭一样，你知道它要射向哪里，射向你看不见的那个真身，这就是那个象物。象是无形的，那么你画这个无形的东西怎么画？中国人很早就用汉字、用笔画，用线条搭建形态组成象式……”
石虎用自己的创作和理论实践将中国绘画往前推进一步。他提出：“心性即万物”“神而觉象，神满慧通”。他的创造力如此丰沛，即使在他生命的最后时刻，创作仍是他身心的关注与向往。
我相信，真正的石虎时代还未到来。石虎走在了时代的前面，又开启了未来之路。
作者：汪涛 本次展览策展人 芝加哥艺术博物馆亚洲拓展事务执行总裁 亚洲艺术部普利兹克专席主任兼中国艺术总策展人 中国美术学院博导
石虎的艺术生涯是一部跨越半个多世纪的传奇。他曾是国际上最有影响力的中国画家之一，被誉为“中国的毕加索”。晚年却隐居于岭南乡村，醉心于创作。
正在上海海派艺术馆举行的“兹山无尽——石虎最后十年布面纸本重彩画展”，是石虎辞世后的首个大型展览，也是对这位艺术大家的缅怀与追念。
石虎（1942—2023）
出生于河北徐水县。1978年，石虎作为中国政府代表团中唯一的艺术家随团出访非洲13国，次年出版《非洲写生》画集，产生广泛影响。20世纪八九十年代，石虎成为海内外艺术界最有影响力的画家之一。1996年，他在朱德群及海内外众多美术名家支持下，就任世界华人艺术家协会主席。他的艺术纵横于重彩、水墨、油画、书法、诗歌之间，相得益彰，互为映衬。2023年，荣获世界华人美术金笔奖特别功勋艺术家纪念奖。
打造中国的灵魂
石虎是为数不多的在中国美术馆举办过两次大展的中国画家。特别是2013年10月的《石虎书画大展》，五个展厅共展出了石虎的近千件作品，可谓中国当代艺坛的空前盛事。美术界称石虎为“东方艺术的当代觉行者”。他曾说：“画画不是一个技术，而是背负着炎黄文化，我们在打造中国的灵魂！”
2013年北京大展之后，石虎却骤然转身，从大众视野中淡出，退居岭南惠州客家的山下村，深居简出。他每日于林间漫步，逗孩种花，除了几位好友之外，与外界沟通甚少。人们不禁会问：石虎仍在创作吗？十年的隐居生活给他的艺术带来了怎样的变化呢？
石虎早年的大尺幅作品，如《祈明图》（1993年）、《玄腾图》（1995年）、《坤梦图》（1998年）等，都善于用人物、动物形象的解构与重组来表达他对中国历史、社会、信仰的理解，以灿烂重叠的色彩铺陈和错综复杂的构图给观众强烈的视觉冲击力。积数年之功，他于2017年和2018年分别完成了两幅巨型作品：《共华图》（2017年）和《十八罗汉》（2018年）。在这两幅超过13米长的画面上，我们看到石虎用更精炼的艺术语言，通过对宗教诸灵、芸芸众生的刻画，表达了艺术家对当代社会及人性的深刻领悟。
古代信仰的智慧之光在他的笔下化作独特的艺术语言，予人美感，开蒙启迪。他的另外两幅大型作品《诀阴图》（2017年）、《八仙过海》（2018年）分别以道家八仙的民间传说和奇门遁甲的阴阳占卜为题材，用大块冷暖色的对比，加上灵动的线条分割，极具感染力地把人从凡尘俗世引入神秘的未知世界，以一只悲悯之眼穿透未来。
我很喜欢石虎的另一幅稍大尺幅作品《熙煌图》（2017年），画中屏风上起伏的山岭与背景的山连为一体，在一个充满阳光和温暖的世界里，真实与虚幻相互交织，粉红色的天空如此迷人，将人带入亘绵不绝的万古之世。
美是人类的梦乡
如果说上述大幅作品注重宏大主题，表现的是分量深厚的大历史，那石虎的一系列小型画则另辟蹊径，透过人物、动物、风景传达出对微观历史的观察体悟。在石虎的画笔下，有母子、少女，也有田间的农女和牵牛郎。画中的人物是他身边的亲人旧友，画中的场景是他生活过的居所，画中的故乡是挥之不去的绵绵思绪。
石虎的一生充满了传奇，他把人生的遭遇与感悟都用绘画记录下来，他的个人史也就成为我们这个时代的画史。他的兴奋是时代的兴奋，他的悲伤是时代的悲伤，他的抱负是时代的抱负。
他笔下的菊黄、丽鹿、茸枝、丹霞，都是大自然在艺术家心灵里的映照。而红河汉魂、天雨星犬、琴思木言、蝶衣蝶魂、梦中飞来的玄鸟、面向河流的祈愿、呕尽心血的冥想则反映了艺术家对生命深层含义的探索。
现实与虚幻，是石虎作品的两条主线。他善于用形象作为隐喻来触发观者的想象。石虎的画中一再出现的背影和归途有着特殊的含义。如《秋言图》里的女性与红叶相缠，象征着收获与成熟。《蓑归图》里的背影披蓑衣戴笠帽，牵牛而归，寒冷阴霾的天气没让他停下脚步，远处有那么一点光亮，像是黑暗中的希望。
《暮归图》中身姿婀娜的村姑肩挑竹篮，在柔和的微风中融入宁谧的黄昏。美是人类的梦乡。《星河图》中的人物背影是画家本人，一位命中注定的漂泊者，他扛着重重的行囊，从跌宕起伏的过去走来，在风雨颠簸之后，安然迈入星空闪耀下的神秘未来。
艺术家要走向自己
石虎的画一直在变，他不断突破自己。有评论家试图从传统与现代、东方与西方的冲突和互鉴中来定义石虎的艺术。可是，正如石虎本人在1985年写下的《蛮梦》中所说：“艺术家不可能认为世界上有一种模式，可以来取代自己的灵魂，他的理性王国并不能离开感觉功能从空中修建。没有抽象语言的积累，便没有抽象语言的自由使用，那构造观念就是一句废话。艺术家不可能离开自身的特殊性格来实现一体的完整，艺术家不可能屈从类属的东西，任凭桎梏来扭曲自己的天性。”石虎相信，艺术家需要的，永远是走向自己。
我们可以从石虎的画里看到西方19世纪以来的各种艺术流派对他的影响，比如印象主义、抽象表现主义、点彩派、立体派等，但我们很难把他的作品归类为某一流派。石虎本人也从未把西方现当代艺术作为自己的圭臬，他说：“我们所获得的知识只是一个法门，而不是法性，法性在哪里？法性在自然里。当获得一个法门的时候要记住，你的任务就是要抛弃这个法门，而不是沿着它往前走，你要寻找新的法门。当你获得了很多法门的时候，你会发现你已经会七十二变了，你已经开始接近获得法性的大门了，那就是所谓的无法了。”
正是这种“无法之法”的理念让石虎的艺术更上一层楼，而时有高处不胜寒之感。石虎的画不仅不属于任何西方当代艺术流派，它们与传统的中国画也相去甚远。除了早年使他一举成名的《非洲写生》，他极少采用写实的手法描绘对象。他最突出的特点就是不拘一格的颜色对比和极为抽象的线条，通常被评论家形容为充满重彩、书法的意味。石虎对此有自己的解释：“重彩之精神在构建象肌，无丰厚玄动之象肌，其纸上色彩难以持重。更兼水性轻薄，写重相驳，非异想不可夺此重赋天工。”
传统绘画中的“随类赋彩”已经不能局限石虎的颜色观念和创作实践，他笔下的颜色不是物理性颜色，而是他所定义的“象”的颜色。“象”的颜色充满感性、情绪甚至虚无，它是生命和灵魂的颜色，而这正是石虎的重彩画深深打动我们的原因。
“心性即万物”
谈到线条，石虎的看法更为独到，他认为线条是心灵的载体，是一切绘画的根本。对他而言，线条是一种生命性体验，只有回到零点的原始造型思维，才能让线条富有创造力。石虎画里的线条变化多端、充满生机，无从捉摸。观者可从《盈影图》《霓裳图》《花研图》《春研图》等作品中一睹其容。
石虎的艺术与众不同，有时难免被人误解，被认为看不懂，太抽象。其实，石虎的画与他独到的美学思想有密切关系。他通过深思熟虑，提出了“象式”理论。他认为：万物作为“象式”存在于艺术中。“画的真神是永不露面的，是为了表达这个象意而设立的象式。这个象式的功能就像拉弓射箭，但是不能说拉弓射箭一定是为了射鸟，目的并不一定是这个。象式就像拉弓射箭一样，你知道它要射向哪里，射向你看不见的那个真身，这就是那个象物。象是无形的，那么你画这个无形的东西怎么画？中国人很早就用汉字、用笔画，用线条搭建形态组成象式……”
石虎用自己的创作和理论实践将中国绘画往前推进一步。他提出：“心性即万物”“神而觉象，神满慧通”。他的创造力如此丰沛，即使在他生命的最后时刻，创作仍是他身心的关注与向往。
我相信，真正的石虎时代还未到来。石虎走在了时代的前面，又开启了未来之路。
作者：汪涛 本次展览策展人 芝加哥艺术博物馆亚洲拓展事务执行总裁 亚洲艺术部普利兹克专席主任兼中国艺术总策展人 中国美术学院博导
2024年4月29日，首单市场化机构运营的保租房REIT——华夏基金华润有巢REIT(基金代码：508077)上市一年之际，正式发布了《华夏基金华润有巢REIT 2023年可持续发展报告》(以下简称“ESG报告”)，从企业责任、产品品质、绿 亮马河向东六七里，一路绿篱蜿蜒，海棠缤纷。夹岸数百步，忽逢铂宫闸，坐落在河畔的“亮马港湾大厦”黄墙拱窗，尽显欧式建筑风情。新的艺术空间“土作社”依傍其间，推开它的玻璃门，走进光影里的人们，像是 21世纪经济报道记者 高江虹 北京报道“五一”假期首日，国内铁路、民航迎来客流高峰，各大景区进入“人海模式”。中国国家铁路集团有限公司（下称“国铁集团”）预计， 5月1日，全国铁路将发送 去年以来，国内文旅热度只增不减，众人纷纷踏出家门，在阳光或霓虹灯下置身人海，感受久违的市井烟火。但在体验过人海的热闹和城市的喧嚣之后，人们对文旅的热情不知觉进入了第二个阶段——亲近自然，感受文化。 据相关数 近日，北京万科在朝阳区的“G地块集体土地租赁住房项目”举行了开工奠基仪式，标志着朝阳区在集体土地租赁住房领域的创新探索迈出了实质性步伐。该项目由北京朝阳高碑店乡半壁店村、北京朝阳城市发展集团及万科集团 5月8日，据中国日报消息，五一期间，宏昆酒店集团五一假期业绩创新高。数据显示，5月2日为酒店入住客流最高峰，单日酒店整体出租率95%，综合RevPAR近500元，单日满房门店20家，单日综合营收227万，同比去年同期增长105%。以朗丽兹、慢 。本文链接：画出天地精神，画出灵魂颜色http://www.sushuapos.com/show-6-13227-0.html
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