近日，“趋古步今”刘一闻作品展在上海海派艺术馆开幕。
刘一闻是当今书画篆刻家中最具古典风格之美者之一。在五十余年的艺术道路上，他崇古而自我，其作品既有古意，又有个性。
如今，年逾古稀、声誉日隆的刘一闻，依旧坚持“沿着一条典雅之路走”，决不接受艺术的“江湖化”。
就是要跟别人不一样
周末周刊：这次展览的题目“趋古步今”从何而来？
刘一闻：我一直在艺术创作中探索着属于自己的表达方式，小心翼翼地“趋古步今”。“趋古”，并不等于完全模仿古人，和古人写得一模一样。“步今”，不等于表面上的创新。事实上，我很少提及“创新”二字，因为如果自己的“本钱”不够，是很难真正实现创新的，只有积累得够多，方能水到渠成。
周末周刊：展厅里的第一组书法作品简洁大气。“典正”“望岳”“无碍”“至极”，这八个字有什么含义？
刘一闻：这八个字涵盖了这次展览的主题：“典正”出自《颜氏家训》，意在树立一种典雅大气的风格。“望岳”就是要往高处去，“会当凌绝顶，一览众山小”。“无碍”是一种通达自在的境界，在遇到障碍时要保持坚定的信念。“至极”就是要做到极致。
熟悉我的朋友可能知道，我平时写行书、楷书比较多，隶书、篆书比较少。这四幅作品，我分别采用了四种字体：“典正”是楷书，“望岳”是篆书，“无碍”是隶书，“至极”则是草书。
周末周刊：紧接着是一组《行书杜甫秋兴八首》，字里行间透出您对杜甫的欣赏之情。
刘一闻：历史上有很多书家都写过杜甫的《秋兴八首》。这次我用的是尺八屏，写得有一点辛苦。因为这八幅作品的落款高低要尽量一致，而我比较随性，不习惯进行精确的计算。而且我用的都是清末老纸，很珍贵，下笔的时候多少会有一点顾虑。走过一点“弯路”后，待到正式创作时，一上午就成了五幅。写书法有时候真是需要“天时地利人和”。
周末周刊：除了书法作品，这次展览还呈现了您多年来创作的扇面与绘画。我发现您很喜欢画竹子？
刘一闻：是的，我从20世纪70年代中期就开始画竹子，最初是因为写完字之后舍不得剩下的墨，同时也是为了调节心情，画着画着就喜欢上了。
画竹子其实和写书法有相通之处，都需要对笔墨有掌握力。从对笔性的要求来说，画竹子可能更难，因为画竹子一定要用中锋。有人可能以为，画竹竿才需要中锋，其实画竹叶也需要中锋，否则力度不够。
周末周刊：您画的墨竹跟一般人似乎有点不太一样？
刘一闻：我画竹子的形态与章法，源于我过去在上海博物馆工作时所见到的历史上的书画作品，许多古代书画大家都爱画墨竹，阅览这些作品对我来说大有收获。
这和我的性格也有点关系，我从小就喜欢跟别人不一样，画竹子也好，写字、刻印章也好，都会下一番功夫，力求呈现独特的面貌。
书法的好坏不在气势大小
周末周刊：作为祖籍山东的上海人，您的艺术风貌体现了海派艺术的特点，但又不局限于江南之风。您对海派艺术是怎样理解的？
刘一闻：如果按照时间来看，海派书法可以分为前、后两个阶段。以吴昌硕、赵之谦等人为代表的是前海派，当年各地的优秀书画家汇聚于上海这座“大码头”，在彼此的“较量”中，共同促进海派艺术的繁荣发展。新中国成立后，尤其是上海中国画院建院以后，后海派的篇章开启了，书法界的代表有沈尹默、白蕉等人。此时，社会形态发生了巨大的变化，艺术家的生存状态与观念也随之改变，种种变化自然流露于艺术创作中。
无论是前海派还是后海派，海派书画的一大特点就是赏心悦目。然而，真正能经得起时间检验的经典之作，在赏心悦目的基础上都有一定的书卷气与文化内涵，有属于这件作品的独特气息，非常耐读。
周末周刊：气息很难用语言表达，但从某种程度上决定了艺术作品的高下。
刘一闻：是的，我始终觉得，气息是我们做艺术的人需要追求，但又不太容易追求到的东西。它比较抽象，不是一朝一夕就可以模仿得来的。中国画讲究气韵生动，书法也讲究气韵，但后者讲究的气韵是内敛的。而且气韵的前提是用笔与结构，否则根本谈不上气韵。
周末周刊：对观众而言，如何感受一幅书法作品的气息与气韵？
刘一闻：我建议大家在欣赏书法作品时，首先要抛开一种思维定式——写得漂亮、气势大，就是好字；看不懂的，就不好。
我自己也经历过这个阶段，小时候看到一幅字写得端端正正、整整齐齐，像印出来一样，就觉得是一幅好字。有了一定的阅历与积累，尤其是自己握起这支毛笔后，就一点一点开始学会分辨了。后来，随着眼界的不断开阔，欣赏过历史上的诸多经典作品后，就逐渐意识到：书法的好坏不在气势大小，而在于内涵的多少和格调的高低。有些作品虽然“看不懂”，但它的内核是美的。比如，徐渭以及张瑞图等晚明书家的作品，真的不太容易看懂，要读懂它们的美，必须具备一些基础。
如今，在我看来，一幅好的书法作品必须要体现传统，要耐读，有内韵，有格调，同时也应该是“干干净净”的。
周末周刊：与欣赏绘画相比，欣赏书法需要更高的门槛。
刘一闻：的确，虽然两者的本质都是表现美、表达创作者内心所想，但绘画可以借助色彩、比例、构图来实现，书法只有笔墨与线条，它的美更为抽象。
书法不是单纯地写字，它的外延很大。一幅优秀的书法作品，有一种诗的美、音乐的美，让人读了以后能产生某种想象，体验到前所未有的心灵享受。
“如果不读书，终究表面”
周末周刊：内行人赞不绝口，外行人却看不懂，不得欣赏的要领，这种情况时有发生。如何在内行与外行之间架起桥梁？
刘一闻：我们从事书法创作的人有一种责任，就是要帮助更多的观众看懂书法，可以通过讲座等方式进行讲解，与观众多交流。记得有一次，我举办讲座后，有一位观众发问：你说王羲之的书法好，但现在的人这么聪明，为什么就写不过古人？为什么一定要学古人？在上海博物馆工作时，我曾被观众问道：苏东坡的字到底好在哪儿？是不是因为他是大文豪，字才被挂在这里？
周末周刊：为大众普及书法欣赏之道任重而道远。现在有一些内容十分通俗有趣，甚至是大白话的书法作品很受观众的欢迎，您怎么看？
刘一闻：确实，有些人还会写一些字体怪诞的作品，或者尝试用左手甚至左、右手交替的方式书写。这都是形式上的变化，只能解决表面问题。
在艺术上，认识是第一位的。只有认识精准，围绕于整个艺术的创作活动、思维活动才会准确。谢稚柳先生曾经对我说：“艺术需手段高明、识见高明，但如果不读书，终究表面。”这句话我一直铭记于心。除了技法要到家之外，还要在思想上、认识上不断进步，开阔自己的眼界。多读书，才能有完整的对待书法艺术的视角。
最近我正在读董其昌先生的《画禅室随笔》，其中的《论用笔》写得真好：“米海岳书，无垂不缩，无往不收。此八字真言，无等等咒也。然须结字得势，海岳自谓集古字，盖于结字最留意，比其晚年，始自出新意耳。”“无垂不缩，无往不收”是书法的八字真言。然而，结体需要点画之间上下贯势，米芾说自己是集古字，这是因为他在古字的点画安排上最留心，等到他晚年才自出新意。
哪怕只有一个知音，也够了
周末周刊：在长期的创作过程中，如何才能走出自我？新意是可遇不可求的吗？
刘一闻：新意首先源于对书法、对线条保持敏感，其次就是我刚才说的要拓宽眼界。得益于在上海博物馆工作的经历，让我有幸与古人神交。我每次在库房里看到一件好的作品，就会运用到自己的创作中，哪怕是很小的一笔，或者一个很小的细节，都会对我有所启发。
能与这些经典作品结缘，是我一生的财富。为了表达感激之情，举办这次作品展之际，我将向上海博物馆捐赠《中华民族印谱》原作共57件。
周末周刊：您在艺术创作的道路上似乎从来不追求热闹，您所追求的是怎样的境界？
刘一闻：我认为，从事艺术工作，不能满足于观众的掌声。对我来说，一百个观众中哪怕只有一个知音，就够了。因此我一直用专业而非市场的标准看待艺术，哪怕这条路人迹罕至，我也会继续坚持领悟传统，对抗平庸，追求崇高。
刘一闻
1949年出生于上海，祖籍山东日照，从小受其外祖父、我国著名考古历史学家王献唐先生的熏陶和发蒙。在50余年的书、画、印实践中，他深得苏白、方去疾、方介堪、沙孟海、来楚生、唐云、关良、谢稚柳、陆俨少、商承祚、潘学固、钱君匋等先生的指导与影响，自辟蹊径，形成了典雅醇古的个人风格。
20世纪80年代，刘一闻即以典雅清逸的印风驰誉印坛。90年代起，他历任国家级书法、篆刻大展评审。
2005年，在山东临沂“王羲之故居”建立“刘一闻艺术馆”。2015年，荣获全国第五届书法兰亭奖艺术奖。
2016年，在上海成立“刘一闻大师工作室”。出版物有《刘一闻印稿》《刘一闻作品》《刘一闻书画》《一闻艺话》《一闻艺论》及《上海市文史研究馆馆员书画系列丛书·刘一闻》《三德馆印迹》《一闻艺谭》《上海博物馆藏楹联》等50种。
现为文旅部中国艺术研究院书法、篆刻院研究员，西泠印社理事，上海市书协顾问，上海市文史研究馆馆员，上海市文物鉴定委员会委员，上海博物馆研究员。
近日，“趋古步今”刘一闻作品展在上海海派艺术馆开幕。
刘一闻是当今书画篆刻家中最具古典风格之美者之一。在五十余年的艺术道路上，他崇古而自我，其作品既有古意，又有个性。
如今，年逾古稀、声誉日隆的刘一闻，依旧坚持“沿着一条典雅之路走”，决不接受艺术的“江湖化”。
就是要跟别人不一样
周末周刊：这次展览的题目“趋古步今”从何而来？
刘一闻：我一直在艺术创作中探索着属于自己的表达方式，小心翼翼地“趋古步今”。“趋古”，并不等于完全模仿古人，和古人写得一模一样。“步今”，不等于表面上的创新。事实上，我很少提及“创新”二字，因为如果自己的“本钱”不够，是很难真正实现创新的，只有积累得够多，方能水到渠成。
周末周刊：展厅里的第一组书法作品简洁大气。“典正”“望岳”“无碍”“至极”，这八个字有什么含义？
刘一闻：这八个字涵盖了这次展览的主题：“典正”出自《颜氏家训》，意在树立一种典雅大气的风格。“望岳”就是要往高处去，“会当凌绝顶，一览众山小”。“无碍”是一种通达自在的境界，在遇到障碍时要保持坚定的信念。“至极”就是要做到极致。
熟悉我的朋友可能知道，我平时写行书、楷书比较多，隶书、篆书比较少。这四幅作品，我分别采用了四种字体：“典正”是楷书，“望岳”是篆书，“无碍”是隶书，“至极”则是草书。
周末周刊：紧接着是一组《行书杜甫秋兴八首》，字里行间透出您对杜甫的欣赏之情。
刘一闻：历史上有很多书家都写过杜甫的《秋兴八首》。这次我用的是尺八屏，写得有一点辛苦。因为这八幅作品的落款高低要尽量一致，而我比较随性，不习惯进行精确的计算。而且我用的都是清末老纸，很珍贵，下笔的时候多少会有一点顾虑。走过一点“弯路”后，待到正式创作时，一上午就成了五幅。写书法有时候真是需要“天时地利人和”。
周末周刊：除了书法作品，这次展览还呈现了您多年来创作的扇面与绘画。我发现您很喜欢画竹子？
刘一闻：是的，我从20世纪70年代中期就开始画竹子，最初是因为写完字之后舍不得剩下的墨，同时也是为了调节心情，画着画着就喜欢上了。
画竹子其实和写书法有相通之处，都需要对笔墨有掌握力。从对笔性的要求来说，画竹子可能更难，因为画竹子一定要用中锋。有人可能以为，画竹竿才需要中锋，其实画竹叶也需要中锋，否则力度不够。
周末周刊：您画的墨竹跟一般人似乎有点不太一样？
刘一闻：我画竹子的形态与章法，源于我过去在上海博物馆工作时所见到的历史上的书画作品，许多古代书画大家都爱画墨竹，阅览这些作品对我来说大有收获。
这和我的性格也有点关系，我从小就喜欢跟别人不一样，画竹子也好，写字、刻印章也好，都会下一番功夫，力求呈现独特的面貌。
书法的好坏不在气势大小
周末周刊：作为祖籍山东的上海人，您的艺术风貌体现了海派艺术的特点，但又不局限于江南之风。您对海派艺术是怎样理解的？
刘一闻：如果按照时间来看，海派书法可以分为前、后两个阶段。以吴昌硕、赵之谦等人为代表的是前海派，当年各地的优秀书画家汇聚于上海这座“大码头”，在彼此的“较量”中，共同促进海派艺术的繁荣发展。新中国成立后，尤其是上海中国画院建院以后，后海派的篇章开启了，书法界的代表有沈尹默、白蕉等人。此时，社会形态发生了巨大的变化，艺术家的生存状态与观念也随之改变，种种变化自然流露于艺术创作中。
无论是前海派还是后海派，海派书画的一大特点就是赏心悦目。然而，真正能经得起时间检验的经典之作，在赏心悦目的基础上都有一定的书卷气与文化内涵，有属于这件作品的独特气息，非常耐读。
周末周刊：气息很难用语言表达，但从某种程度上决定了艺术作品的高下。
刘一闻：是的，我始终觉得，气息是我们做艺术的人需要追求，但又不太容易追求到的东西。它比较抽象，不是一朝一夕就可以模仿得来的。中国画讲究气韵生动，书法也讲究气韵，但后者讲究的气韵是内敛的。而且气韵的前提是用笔与结构，否则根本谈不上气韵。
周末周刊：对观众而言，如何感受一幅书法作品的气息与气韵？
刘一闻：我建议大家在欣赏书法作品时，首先要抛开一种思维定式——写得漂亮、气势大，就是好字；看不懂的，就不好。
我自己也经历过这个阶段，小时候看到一幅字写得端端正正、整整齐齐，像印出来一样，就觉得是一幅好字。有了一定的阅历与积累，尤其是自己握起这支毛笔后，就一点一点开始学会分辨了。后来，随着眼界的不断开阔，欣赏过历史上的诸多经典作品后，就逐渐意识到：书法的好坏不在气势大小，而在于内涵的多少和格调的高低。有些作品虽然“看不懂”，但它的内核是美的。比如，徐渭以及张瑞图等晚明书家的作品，真的不太容易看懂，要读懂它们的美，必须具备一些基础。
如今，在我看来，一幅好的书法作品必须要体现传统，要耐读，有内韵，有格调，同时也应该是“干干净净”的。
周末周刊：与欣赏绘画相比，欣赏书法需要更高的门槛。
刘一闻：的确，虽然两者的本质都是表现美、表达创作者内心所想，但绘画可以借助色彩、比例、构图来实现，书法只有笔墨与线条，它的美更为抽象。
书法不是单纯地写字，它的外延很大。一幅优秀的书法作品，有一种诗的美、音乐的美，让人读了以后能产生某种想象，体验到前所未有的心灵享受。
“如果不读书，终究表面”
周末周刊：内行人赞不绝口，外行人却看不懂，不得欣赏的要领，这种情况时有发生。如何在内行与外行之间架起桥梁？
刘一闻：我们从事书法创作的人有一种责任，就是要帮助更多的观众看懂书法，可以通过讲座等方式进行讲解，与观众多交流。记得有一次，我举办讲座后，有一位观众发问：你说王羲之的书法好，但现在的人这么聪明，为什么就写不过古人？为什么一定要学古人？在上海博物馆工作时，我曾被观众问道：苏东坡的字到底好在哪儿？是不是因为他是大文豪，字才被挂在这里？
周末周刊：为大众普及书法欣赏之道任重而道远。现在有一些内容十分通俗有趣，甚至是大白话的书法作品很受观众的欢迎，您怎么看？
刘一闻：确实，有些人还会写一些字体怪诞的作品，或者尝试用左手甚至左、右手交替的方式书写。这都是形式上的变化，只能解决表面问题。
在艺术上，认识是第一位的。只有认识精准，围绕于整个艺术的创作活动、思维活动才会准确。谢稚柳先生曾经对我说：“艺术需手段高明、识见高明，但如果不读书，终究表面。”这句话我一直铭记于心。除了技法要到家之外，还要在思想上、认识上不断进步，开阔自己的眼界。多读书，才能有完整的对待书法艺术的视角。
最近我正在读董其昌先生的《画禅室随笔》，其中的《论用笔》写得真好：“米海岳书，无垂不缩，无往不收。此八字真言，无等等咒也。然须结字得势，海岳自谓集古字，盖于结字最留意，比其晚年，始自出新意耳。”“无垂不缩，无往不收”是书法的八字真言。然而，结体需要点画之间上下贯势，米芾说自己是集古字，这是因为他在古字的点画安排上最留心，等到他晚年才自出新意。
哪怕只有一个知音，也够了
周末周刊：在长期的创作过程中，如何才能走出自我？新意是可遇不可求的吗？
刘一闻：新意首先源于对书法、对线条保持敏感，其次就是我刚才说的要拓宽眼界。得益于在上海博物馆工作的经历，让我有幸与古人神交。我每次在库房里看到一件好的作品，就会运用到自己的创作中，哪怕是很小的一笔，或者一个很小的细节，都会对我有所启发。
能与这些经典作品结缘，是我一生的财富。为了表达感激之情，举办这次作品展之际，我将向上海博物馆捐赠《中华民族印谱》原作共57件。
周末周刊：您在艺术创作的道路上似乎从来不追求热闹，您所追求的是怎样的境界？
刘一闻：我认为，从事艺术工作，不能满足于观众的掌声。对我来说，一百个观众中哪怕只有一个知音，就够了。因此我一直用专业而非市场的标准看待艺术，哪怕这条路人迹罕至，我也会继续坚持领悟传统，对抗平庸，追求崇高。
刘一闻
1949年出生于上海，祖籍山东日照，从小受其外祖父、我国著名考古历史学家王献唐先生的熏陶和发蒙。在50余年的书、画、印实践中，他深得苏白、方去疾、方介堪、沙孟海、来楚生、唐云、关良、谢稚柳、陆俨少、商承祚、潘学固、钱君匋等先生的指导与影响，自辟蹊径，形成了典雅醇古的个人风格。
20世纪80年代，刘一闻即以典雅清逸的印风驰誉印坛。90年代起，他历任国家级书法、篆刻大展评审。
2005年，在山东临沂“王羲之故居”建立“刘一闻艺术馆”。2015年，荣获全国第五届书法兰亭奖艺术奖。
2016年，在上海成立“刘一闻大师工作室”。出版物有《刘一闻印稿》《刘一闻作品》《刘一闻书画》《一闻艺话》《一闻艺论》及《上海市文史研究馆馆员书画系列丛书·刘一闻》《三德馆印迹》《一闻艺谭》《上海博物馆藏楹联》等50种。
现为文旅部中国艺术研究院书法、篆刻院研究员，西泠印社理事，上海市书协顾问，上海市文史研究馆馆员，上海市文物鉴定委员会委员，上海博物馆研究员。
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