一
北京人艺话剧《哗变》的舞台，以一个逼真的军事法庭开场。两个多小时的演出，演绎被告、原告、检察官、辩护律师与证人之间所开展的言辞犀利、逻辑缜密的辩论。舞台上唇枪舌剑，舞台下凝神静气。
1988年，北京人艺话剧《哗变》首演，并来沪演出，给上海观众带来了难得的紧张感和惊喜感。我当年有幸观看过由朱旭、任宝贤等老一代艺术家演绎的《哗变》，精彩绝伦，我至今印象犹深。此次，《哗变》作为北京人艺驻演中国上海国际艺术节的第二场剧目，亮相上音歌剧院，由北京人艺第二代阵容演出，精彩依旧，一票难求，好评如潮。这也是京沪两地文化交流、互相促进的延续。
《哗变》是北京人艺外国戏的代表作之一，被视为话剧的一部教科书。它也是外国剧目本土化的一个经典，回归了话剧的本质——靠“话”来叙述故事。这部戏的舞台没有华丽的灯光，没有变换的场景，也没有大幅度的人物动作和肢体冲突，纯然靠语言之美撑起舞台。台上只有扮演律师和检察官的演员可以不断走动，其他演员都是坐着说台词，以“话”的魅力征服台下观众。它生动地表明了——话剧姓“话”。
小说《凯恩舰哗变记》以震惊美国海军的“凯恩舰哗变”为故事原型，讲述了军事法庭对凯恩号战舰哗变的审判过程。作家赫尔曼·沃克又将自己这部曾获普利策奖的小说改编成话剧《哗变》，话剧上演后引起轰动。1988年，该剧被英若诚翻译成中文，北京人艺特邀美国著名艺术家查尔顿·赫斯顿来执导，将其推上了中国剧场的舞台，同样引起轰动。
时隔36年，我在上音歌剧院观看了由北京人艺第二代阵容传承演绎的《哗变》，依然被这部经典话剧深深地震撼。该剧语言的精妙和张力，导演的节奏和场面把控，演员的真诚和准确表达，为上海观众展现了何谓“真正的中国话剧”的一个经典说明。
二
大幕拉开，舞台中心只有一把高高的座椅，左边长长的审判席和右边被告席的小桌椅都是陪衬。那庄严肃穆的氛围，迅速将观众带入法庭的场景中。
法庭质询开始，律师、被告、检察官、法官、陪审员、证人等角色依次上下场。充满机锋的唇枪舌剑与层层递进的法庭质询、扣人心弦的法庭争锋，让观众在紧张的氛围中见证了一场撼人心魄的激烈交锋。上台的近20位演员，清一色是男性，尽显军人的阳刚之气。这场没有“颜值盛宴”和情感纠葛的演出，牢牢吸引了观众。
台上的每一句台词都像一颗定时炸弹，随时可以引爆全场。整个演出过程中，高密度、快节奏的语言，让辩论释放出巨大的能量。上至上校、舰长，下到三等兵，一个个身份和性格不同的证人被传唤、坐在高椅子上陈述，通过对话和辩论的层层推进，勾勒出一个复杂的军事审判过程。台下的观众跟随着剧情一起思索、反问、探寻，最终在这场语言的密集“轰炸”中，厘清整个事件的来龙去脉。《哗变》在塑造鲜活人物形象的同时，也为剧中所有的事件提供了有层次、可推敲的递进。这不仅是一场关于真相和正义的较量，也是一场智者之间的对决。
《哗变》是一场看似简单却极具难度的演出，因为演员们不仅要用语言来塑造角色，还要在有限的场景中传递剧情。而演出结尾，一个令人意外的反转，让这场有关智谋与人性的较量尘埃落定，带给观众心灵的震撼。随即，全场观众打破之前“克制”的鸦雀无声，爆发出经久不息的掌声和喝彩声。
与1988年那场《哗变》相比，我感觉亮相第23届中国上海国际艺术节的《哗变》，在整体呈现上保持原汁原味的同时，第二代阵容倾情投入，语言基本功、表现力、性格化处理、相互之间默契的配合与节奏起伏都几近完美，有些随机应变的小动作是新的创造。秉承“真听、真看、真感受”的原则，每个角色都被真诚演绎。冯远征饰演的魁克舰长、吴刚饰演的律师格林渥、王刚饰演的检察官查理……个个栩栩如生，光彩照人。例如，吴刚以精湛的台词功力，表现出律师的机锋和冷静。他说：“这个角色是这个戏节奏的把控者，在台上的走动也要走出节奏。同时，这部戏台词量非常大，逻辑性非常强，而且每一句都要说得精彩漂亮，把意思传递清楚。”检察官的扮演者王刚是台上两位能走动着说台词的演员之一，他的演出体会是：“以大量密集的台词来表现舌战和交锋，不只要说好、说清楚，还要清晰地传递出意思和节奏。”冯远征饰演的魁克舰长，在接受法庭讯问时一度情绪失控，“下意识”地从衣袋中摸出两颗核桃握在手掌中转动，以掩饰自己的紧张心理。丁志诚饰演的医生证人伯德，虽然上场只有几分钟，但也是一个有光彩的角色。他为角色设计了一些细节，比如在什么时候看手表等，充分表现出他的医生职业背景。最厉害的是，没有一个演员佩戴扩音器，每一句台词都能清晰地传送到剧场里每一位观众的耳中，这是北京人艺的传统，而在当今戏剧舞台上已很少有了。
三
有一种意见认为，一旦在剧院里听台词，戏剧就要完结。错了！《哗变》的成功，否定了这种偏见。话剧要靠说话来塑造人物性格、通过对话和独白递进戏剧情节。话剧姓“话”，有了大量精彩的台词和入心、入情、入身的表演，便具备了走向成功巅峰的基础。《哗变》在没有复杂动作调度的前提下，完全靠着不同人物各具特色的语言，塑造了众多有血有肉的人物形象，将事件全貌逐渐勾勒清晰，在事件的末尾又恰到好处地进行了反转：夺权者玛瑞克被宣判无罪。这场哗变事件得到了一个出人意料的结局。
《哗变》在本届艺术节上获得极高的赞誉，给我们另一个启发：一个剧团一定要有几台响当当的经典骨子老戏，像北京人艺的《茶馆》《哗变》等，一代一代接续复演，有序传承。不能像“狗熊掰棒子”，一台戏参加了一次会演，获得了一个奖，便将它束之高阁，布景道具在仓库里积满灰尘；而是要不断修改，不断打磨，不断演出，不断提高，才会让一台好戏拥有强大的、不朽的生命力。而优秀作品的积累和传承，可以使剧团的招牌越来越光亮。
演出的剧场门口，高悬着“戏比天大”四个字，这是北京人艺的信条，也是他们能成为中国戏剧界“天花板”的缘由，同样也应是我们所有戏剧工作者的信条！
一
北京人艺话剧《哗变》的舞台，以一个逼真的军事法庭开场。两个多小时的演出，演绎被告、原告、检察官、辩护律师与证人之间所开展的言辞犀利、逻辑缜密的辩论。舞台上唇枪舌剑，舞台下凝神静气。
1988年，北京人艺话剧《哗变》首演，并来沪演出，给上海观众带来了难得的紧张感和惊喜感。我当年有幸观看过由朱旭、任宝贤等老一代艺术家演绎的《哗变》，精彩绝伦，我至今印象犹深。此次，《哗变》作为北京人艺驻演中国上海国际艺术节的第二场剧目，亮相上音歌剧院，由北京人艺第二代阵容演出，精彩依旧，一票难求，好评如潮。这也是京沪两地文化交流、互相促进的延续。
《哗变》是北京人艺外国戏的代表作之一，被视为话剧的一部教科书。它也是外国剧目本土化的一个经典，回归了话剧的本质——靠“话”来叙述故事。这部戏的舞台没有华丽的灯光，没有变换的场景，也没有大幅度的人物动作和肢体冲突，纯然靠语言之美撑起舞台。台上只有扮演律师和检察官的演员可以不断走动，其他演员都是坐着说台词，以“话”的魅力征服台下观众。它生动地表明了——话剧姓“话”。
小说《凯恩舰哗变记》以震惊美国海军的“凯恩舰哗变”为故事原型，讲述了军事法庭对凯恩号战舰哗变的审判过程。作家赫尔曼·沃克又将自己这部曾获普利策奖的小说改编成话剧《哗变》，话剧上演后引起轰动。1988年，该剧被英若诚翻译成中文，北京人艺特邀美国著名艺术家查尔顿·赫斯顿来执导，将其推上了中国剧场的舞台，同样引起轰动。
时隔36年，我在上音歌剧院观看了由北京人艺第二代阵容传承演绎的《哗变》，依然被这部经典话剧深深地震撼。该剧语言的精妙和张力，导演的节奏和场面把控，演员的真诚和准确表达，为上海观众展现了何谓“真正的中国话剧”的一个经典说明。
二
大幕拉开，舞台中心只有一把高高的座椅，左边长长的审判席和右边被告席的小桌椅都是陪衬。那庄严肃穆的氛围，迅速将观众带入法庭的场景中。
法庭质询开始，律师、被告、检察官、法官、陪审员、证人等角色依次上下场。充满机锋的唇枪舌剑与层层递进的法庭质询、扣人心弦的法庭争锋，让观众在紧张的氛围中见证了一场撼人心魄的激烈交锋。上台的近20位演员，清一色是男性，尽显军人的阳刚之气。这场没有“颜值盛宴”和情感纠葛的演出，牢牢吸引了观众。
台上的每一句台词都像一颗定时炸弹，随时可以引爆全场。整个演出过程中，高密度、快节奏的语言，让辩论释放出巨大的能量。上至上校、舰长，下到三等兵，一个个身份和性格不同的证人被传唤、坐在高椅子上陈述，通过对话和辩论的层层推进，勾勒出一个复杂的军事审判过程。台下的观众跟随着剧情一起思索、反问、探寻，最终在这场语言的密集“轰炸”中，厘清整个事件的来龙去脉。《哗变》在塑造鲜活人物形象的同时，也为剧中所有的事件提供了有层次、可推敲的递进。这不仅是一场关于真相和正义的较量，也是一场智者之间的对决。
《哗变》是一场看似简单却极具难度的演出，因为演员们不仅要用语言来塑造角色，还要在有限的场景中传递剧情。而演出结尾，一个令人意外的反转，让这场有关智谋与人性的较量尘埃落定，带给观众心灵的震撼。随即，全场观众打破之前“克制”的鸦雀无声，爆发出经久不息的掌声和喝彩声。
与1988年那场《哗变》相比，我感觉亮相第23届中国上海国际艺术节的《哗变》，在整体呈现上保持原汁原味的同时，第二代阵容倾情投入，语言基本功、表现力、性格化处理、相互之间默契的配合与节奏起伏都几近完美，有些随机应变的小动作是新的创造。秉承“真听、真看、真感受”的原则，每个角色都被真诚演绎。冯远征饰演的魁克舰长、吴刚饰演的律师格林渥、王刚饰演的检察官查理……个个栩栩如生，光彩照人。例如，吴刚以精湛的台词功力，表现出律师的机锋和冷静。他说：“这个角色是这个戏节奏的把控者，在台上的走动也要走出节奏。同时，这部戏台词量非常大，逻辑性非常强，而且每一句都要说得精彩漂亮，把意思传递清楚。”检察官的扮演者王刚是台上两位能走动着说台词的演员之一，他的演出体会是：“以大量密集的台词来表现舌战和交锋，不只要说好、说清楚，还要清晰地传递出意思和节奏。”冯远征饰演的魁克舰长，在接受法庭讯问时一度情绪失控，“下意识”地从衣袋中摸出两颗核桃握在手掌中转动，以掩饰自己的紧张心理。丁志诚饰演的医生证人伯德，虽然上场只有几分钟，但也是一个有光彩的角色。他为角色设计了一些细节，比如在什么时候看手表等，充分表现出他的医生职业背景。最厉害的是，没有一个演员佩戴扩音器，每一句台词都能清晰地传送到剧场里每一位观众的耳中，这是北京人艺的传统，而在当今戏剧舞台上已很少有了。
三
有一种意见认为，一旦在剧院里听台词，戏剧就要完结。错了！《哗变》的成功，否定了这种偏见。话剧要靠说话来塑造人物性格、通过对话和独白递进戏剧情节。话剧姓“话”，有了大量精彩的台词和入心、入情、入身的表演，便具备了走向成功巅峰的基础。《哗变》在没有复杂动作调度的前提下，完全靠着不同人物各具特色的语言，塑造了众多有血有肉的人物形象，将事件全貌逐渐勾勒清晰，在事件的末尾又恰到好处地进行了反转：夺权者玛瑞克被宣判无罪。这场哗变事件得到了一个出人意料的结局。
《哗变》在本届艺术节上获得极高的赞誉，给我们另一个启发：一个剧团一定要有几台响当当的经典骨子老戏，像北京人艺的《茶馆》《哗变》等，一代一代接续复演，有序传承。不能像“狗熊掰棒子”，一台戏参加了一次会演，获得了一个奖，便将它束之高阁，布景道具在仓库里积满灰尘；而是要不断修改，不断打磨，不断演出，不断提高，才会让一台好戏拥有强大的、不朽的生命力。而优秀作品的积累和传承，可以使剧团的招牌越来越光亮。
演出的剧场门口，高悬着“戏比天大”四个字，这是北京人艺的信条，也是他们能成为中国戏剧界“天花板”的缘由，同样也应是我们所有戏剧工作者的信条！
4月28消息，临近五一假期，安徽省市场监督管理局向全省各相关经营者和行业协会商会发布提醒告诫函，进一步规范节日期间旅游市场价格行为。提醒告诫函要求，各相关经营者要严格按照规定进行明码标价；执行政府指导价、政府定价 近日，枣林湾旅游度假区举行了“八村联兴”共富项目发布会暨枣林湖畔文化旅游发展公司少间轻奢民宿开工仪式。据了解，此次开工的少间轻奢民宿项目，包括亲子乐高主题IP的找你萌，摇滚音乐主题的花争曲，文化主题的林之隐三部分 4月29日，钱江晚报消息，为进一步规范餐饮酒店行业无线电频率、无线电台设置使用行为，维护良好电波秩序，促进行业合法合规经营、健康有序发展，近日，浙江省经济和信息化厅、浙江省商务厅、浙江省文化广电和旅游厅联合印发《关 21世纪经济报道记者 高江虹 北京报道“五一”假期即将开启，4月29日，交通运输部对外披露，预计假期期间日均全社会跨区域人员流动量达2.7亿人次以上，同日铁路“五一”假期运输也全面启动，国 近日，大连万达商业管理集团股份有限公司发布公司债券年度报告。报告期内，大连万达商管营业收入从493.14亿元提升至523.25亿元，毛利率62.21%。其中，酒店运营业务收入上升77.88%，成本上升60.15%，毛利率增长27.83个百分点。其 5月8日，睿思网消息，KKR宣布，计划将其近期收购的14家日本酒店改造成万豪国际旗下的中档品牌——福朋喜来登快捷酒店 (Four Points Express by Sheraton)，预计将于2024年下半年开业。以上14家酒店位于函馆、盛冈、宇都宫、 。本文链接：《哗变》表明：话剧姓“话”http://www.sushuapos.com/show-6-11633-0.html
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