到吉美发现中国艺术精神的亲和力

发布时间: 来源：文汇报

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进入吉美博物馆（Musée Guimet）一楼展厅，迎面就是来自吴哥王朝巴戎寺的那座著名的四面佛雕塑“高棉的微笑”。在他带有神秘意味的笑容中，还可以看到两侧摆放的各种雕塑，尤其是左侧入口的有一人多高的“乳海翻腾”的雕塑摄人心目。只见眼镜蛇王的七个头高高扬起，犹如孔雀开屏，灿烂耀眼，善恶两个神王紧紧抱着它的扭动的身躯，似乎真的就像传说那样，正在等待着这粗大的蛇身扭动起来，掀动乳海，从中翻涌出无数的珍宝和可以让人长生不老的甘露来。而这个巨大的雕塑让人觉得震撼，奇诡，同时也展现出了一种亚洲南方的浪漫的想象和动人的热力。

国内外的博物馆跑了不少，这是我第一次如此集中地看到吴哥王朝的艺术品。这个由法国富商吉美（Emile Guimet，1836—1918）于1889年在巴黎创建的博物馆，主要收藏和展出亚洲的艺术品，从中国、朝鲜、日本到东南亚，到印度、巴基斯坦，一直到犍陀罗的雕塑，波斯的地毯，可谓荟萃了亚洲艺术的精华。

当我看完一楼的展品，在欢喜赞叹的心情中向二楼的展厅走去时，忽然在半空中看到有两匹黄色的陶马从容站立，犹如天马行空，似乎正准备御风而行。就在那么一刹那，我感觉到这一定是中国的马。这两匹马身体丰腴，线条圆润，让人感到神完气足，雍容而大度，但是这两匹马并未因身体肥美且驻足不前而失去其活力，相反却让人感到肉中有骨，有一种神奇的力量蕴含在其看似平静悠闲的躯体里，似乎随时能够化为不竭的动力，可以凭空凌虚，腾云驾雾而行。我下意识地看了楼梯一侧的墙上文字说明——果然，这两匹马是中国汉代的陶马。这两匹马的肥美的风姿和迂曲但又内涵劲力的线条所显示的静中有动的神采和气韵，展现了一种我们深心喜欢的中国艺术精神，那就是在不离凡俗的亲切中显现出一种生命的永恒的力的旋律。

当我走进楼上的中国展厅，又在众多的精彩的展品中，被一对舞蹈俑深深吸引。这两个女俑跪地而坐，低头伸手舞动衣袖，身体构成了一个非常富有张力的舞蹈的姿态。而在旁边，还有一个牵骆驼俑正抬头望着前方，一手握拳举起，一手伸向旁边展开，似乎正要身边的人注意在他身后有一头跪地的骆驼正要起身，而那匹骆驼的后腿已经站立起来，前腿曲地，昂头挺胸，似乎转瞬之间，就可以在牵驼俑的呼唤下起身而立，踏上漫漫黄沙和戈壁展开的通往西域乃至世界的道路。而他和即将起身的骆驼之间所形成的那种蓄势待发的张力，同样令人心驰神往。

这对舞蹈俑和牵骆驼俑所形成的寓动于静，力线圆柔的姿势，让我想到我们中国艺术所传达的独特的生命情调。这是一种特别的艺术精神，有一种特别的“神气”。它既不像南亚的艺术那么繁复，热烈和充满出世的幻想，也不像来自北方草原游牧民族的艺术那么粗粝和劲健，折射出对简朴的生存的巫术的崇拜，更不像经过犍陀罗转化的古希腊罗马艺术那么清俊和脱俗，做着将人神化的完美的幻梦，而是显现出一种在世的雍容大度且从容不迫的美的神态。

当然，中国艺术的这种丰美圆润同时又不失力量的线条不仅仅是中国人自己的一个创造和发明，而是也吸收了来自域外的艺术的影响。林风眠曾经说，因为来自犍陀罗的古希腊罗马的雕塑的立体感和对具有体积感的身体的表现，使得中国的雕塑和绘画改变了以前那种以直线为主的比较生硬平面的线条，才进而变得圆润且富有弹性起来。或许，正是有了“曹衣出水”的来自异域的“湿身”其“贴身”的性感的线条，才有了“吴带当风”的飘逸飞舞的“国风”线条。这也体现了中国艺术精神的又一处关键之所在，那就是兼收并蓄，勇于吸收域外的影响，陶铸自我，融合为一。也正因此，中国艺术才既是中国的艺术，也是世界的艺术。从中国艺术既可以看到中国这片土地和文化的光芒，也可以看到世界的滋养和色彩。所以，也可以说，中国艺术从来就不仅仅是属于中国的，也是属于世界的。

作为一个中国人，我在吉美漫步，不仅被中国艺术之美所震撼，也被吉美的藏品所具有的亚洲视野而震惊。法国是东方学研究的中心，吉美博物馆的收藏除了吉美本人的东方藏品，还有来自著名的汉学家和考古学家如伯希和（P.Pelliot）等人所收集的藏品，还有很多是原来设立在河内的远东学院（Ecole Française D’Extrême-Orient）的藏品，还有大古董商卢芹斋的藏品，因此非常精美和具有代表性。来到吉美，不仅可以让人对亚洲艺术彼此之间的联系豁然贯通，也让人不再局限于从个别国家的角度来看待其自身的艺术。让我觉得遗憾的是，直到今天，国内都还没出现这样一家具有如此庞大视野的博物馆。很多当代艺术和文化学者的见识无法超越各种条件都很艰苦的前辈，视野有限是一个很大的问题。

吉美说，“我想要一个会思想的博物馆，一个会说话的博物馆，一个活着的博物馆。”（Je veux un musée qui pense,un musée qui parle,un musée qui vit.”）

我在吉美的体验，让我觉得，他做到了。