央广网南昌6月7日消息（记者刘培俊）千年夏布变身养生锤、耳饰、钥匙扣，百亿顶流“小哪吒”跃上新余莲花绣，泡泡玛特穿上景德镇“扒花”瓷裙……在江西，处处可见这样的“小巧思”，潮玩文创正从点缀变身主角，成为非遗焕新、文化出圈、产业出彩的生动注脚。
非遗焕新：千年技艺解锁年轻密码
一幅近9米长的夏布绣《长江万里图》在江西首届文旅博览会和第二十一届文博会上接连引发关注，吸引游人纷纷驻足。
“这幅作品是我跟婆婆带领团队耗时13个月、穿针6300万次完成。”国家级非遗夏布绣新余市代表性传承人吴婉菁介绍，十几种针法和三十多种丝线经纬交错，展现了山河的壮阔。
夏布绣作品《长江万里图》（央广网发 吴婉菁 摄）
夏布绣在江西民间流传久远。在“中国夏布之乡”新余，当地百姓将夏布绣用于生活用品。“俗话讲，麻布绣花，底子太差。夏布质地生硬，刺绣殊为不易。”张小红经过不断实验，探索出软化夏布的办法，在保留其肌理、纹路、色彩的同时使其柔软适于刺绣。她还创新6种针法，将民间麻布绣升华为夏布艺术刺绣。
其团队创作的《万亩登丰图卷》《井冈雄峰》等作品，使夏布绣成为颇具赣鄱地域特色的艺术绣种，屡获大奖。2014年，夏布绣列入国家级非物质文化遗产名录。
吴婉菁（左）在教授游客夏布绣针法（央广网记者 刘培俊 摄）
“传承不是复制，而是让老手艺长出新枝芽。”接过婆婆“接力棒”的吴婉菁认为，非遗不仅要满足消费者的更多需求，还需要提供情绪价值，主动融入消费大环境和消费市场。她大胆创新，跨界融合，开发出箱包、首饰等上百种文创作品，让夏布绣融入大众生活。
吴婉菁还探索“非遗+现代传播”，开展线上教学展示活动。“非遗传承不是一个人的孤勇，而是一群人的接力。”她介绍，婆婆张小红通过师带徒、进校园社区乡村等方式，培养生力军，接纳待业妇女、残障人士等10000余人学习技艺，吸引了一批“90后”“00后”加入。同时，她与江西师范大学、新余学院等高校联合建立工作室，为夏布绣的传承及创新研发、学术研究积蓄新力量，推动文创产品设计生产与产教融合。
跨界破圈：传统工艺碰撞顶流IP
说起国产潮玩品牌，火到海外的泡泡玛特绝对是“顶流”。而当Z世代成为文化消费主力军，传统与潮流的碰撞催生新文化范式。
日前，辰天陶瓷将“哪吒”等“顶流”带入文博会。哪吒、敖丙、太乙真人等打破次元壁，化身细节感拉满的陶瓷手办，惊艳游客。
泡泡玛特联手景德镇陶瓷推出的陶瓷潮玩“嫣胭入轧·瓷”（央广网发 沈冠楠 摄）
在江西，泡泡玛特与景德镇陶瓷跨界融合，经典的IP形象以白瓷塑身，更创新采用了非物质文化遗产“扒花”工艺，赋予其独具韵味。
扒花，学名“粉彩轧道瓷”，诞生于清中期，以工艺繁复著称。通俗来说，就是用针在瓷器上绣花，古籍中称之为“锦上添花”。然而，由于扒花工艺制作难度极高且成本昂贵，对匠人的美术功底和手艺要求极高。“哪怕只有一针错了，整个作品就要报废。”景德镇辰天陶瓷有限公司业务主管黄高强表示。
2024年12月，泡泡玛特与辰天陶瓷合作的陶瓷潮玩“嫣胭入轧·瓷”亮相。此前，其首款纯手工陶瓷产品“炉火纯青·燃”的亲签手稿样品特别版曾以23万元成交。辰天陶瓷还与华为、阿里巴巴等达成合作。
大厂何以青睐景德镇？“在产品工艺上，景德镇有独特优势。”黄高强道破，其高白瓷质地纯净细腻，色泽白皙无瑕如美玉，且不褪色。
传统工艺赋能潮玩IP，深化了产品的文化价值，引发消费者的情感共鸣，向现代年轻人展示了非遗技艺独特的魅力与深厚的历史底蕴，实现品牌与文化“双赢”。
文旅融合：新业态释放新动能
前不久，仙女湖景区以一场别开生面的“山水有戏 仙凡共戏”主题活动亮相，首次将非遗“赣中花鼓戏”与“仙女奇幻游园会”深度融合。
现场，赣中花鼓戏演员深情演绎经典剧目《打鸟》，传统戏曲的一腔一式一调吸引了众多游客参与。有的拍照合影，有的跟着学唱，这种“玩着学”的体验活动，让游客从被动观演变为主动参与，提升了游客的体验感，极大地丰富了景区的文旅业态。
“这种形式很新颖，让人感觉非遗就在身边。”来自南昌工程学院的谢欣辰跟着演员学着一招一式，颇有成就感。
松山小学师生跟着省级非遗传承人学习花鼓戏身眼手法（央广网记者 刘培俊 摄）
资溪县真相乡村旅游景区同样热闹非凡。喝畲族酒、唱对酒歌、跳竹竿舞等活动，让游客热情高涨。“天气好时，几乎每天都有游客体验非遗表演，景区全年演出百余场。”景区负责人姜晶萍表示，将景区打造成活态的文化展示舞台，沉浸式演绎打破舞台边界，让游客在山水间邂逅“流动的非遗艺术”。
“每一次精彩亮相，既是人们对技艺之美更多的感知，也是感悟中华文脉、增强文化自信的过程。”资溪县文旅体局局长李卫中说，非遗项目入驻景区，获得游客青睐，传承人既能发扬手艺又有经济收益，实现活态传承。该县通过非遗表演吸引游客约30万人次。
南昌滕王阁景区，舞剧《天工开物》快闪表演吸引游客目光（央广网记者 刘培俊 摄）
龙南市关西镇关西村是赣州市第一批非遗小镇。在当地政府鼓励下，众多企业和商家参与到客家饰品、工艺品等非遗产品的生产与经营中。香火龙、客家山歌、板凳龙、制作冬头帕和凤眼珍珠等经过包装，以商品化形式进入非遗小镇，注入新活力。
让非遗“火起来”，传承人培养是关键。“现在会唱山歌的主要是七八十岁老人，再不传承易消失。”客家山歌传承人陈科发几年前开始整理龙南山歌，如今传习所已招收学员20多名，形成老、中、青、少的传承梯队。
江西非遗与旅游的深度融合，正成为激活非遗的现代生命力、提升文化旅游品质与效益、助力非遗保护传承的新探索。
央广网南昌6月7日消息（记者刘培俊）千年夏布变身养生锤、耳饰、钥匙扣，百亿顶流“小哪吒”跃上新余莲花绣，泡泡玛特穿上景德镇“扒花”瓷裙……在江西，处处可见这样的“小巧思”，潮玩文创正从点缀变身主角，成为非遗焕新、文化出圈、产业出彩的生动注脚。
非遗焕新：千年技艺解锁年轻密码
一幅近9米长的夏布绣《长江万里图》在江西首届文旅博览会和第二十一届文博会上接连引发关注，吸引游人纷纷驻足。
“这幅作品是我跟婆婆带领团队耗时13个月、穿针6300万次完成。”国家级非遗夏布绣新余市代表性传承人吴婉菁介绍，十几种针法和三十多种丝线经纬交错，展现了山河的壮阔。
夏布绣作品《长江万里图》（央广网发 吴婉菁 摄）
夏布绣在江西民间流传久远。在“中国夏布之乡”新余，当地百姓将夏布绣用于生活用品。“俗话讲，麻布绣花，底子太差。夏布质地生硬，刺绣殊为不易。”张小红经过不断实验，探索出软化夏布的办法，在保留其肌理、纹路、色彩的同时使其柔软适于刺绣。她还创新6种针法，将民间麻布绣升华为夏布艺术刺绣。
其团队创作的《万亩登丰图卷》《井冈雄峰》等作品，使夏布绣成为颇具赣鄱地域特色的艺术绣种，屡获大奖。2014年，夏布绣列入国家级非物质文化遗产名录。
吴婉菁（左）在教授游客夏布绣针法（央广网记者 刘培俊 摄）
“传承不是复制，而是让老手艺长出新枝芽。”接过婆婆“接力棒”的吴婉菁认为，非遗不仅要满足消费者的更多需求，还需要提供情绪价值，主动融入消费大环境和消费市场。她大胆创新，跨界融合，开发出箱包、首饰等上百种文创作品，让夏布绣融入大众生活。
吴婉菁还探索“非遗+现代传播”，开展线上教学展示活动。“非遗传承不是一个人的孤勇，而是一群人的接力。”她介绍，婆婆张小红通过师带徒、进校园社区乡村等方式，培养生力军，接纳待业妇女、残障人士等10000余人学习技艺，吸引了一批“90后”“00后”加入。同时，她与江西师范大学、新余学院等高校联合建立工作室，为夏布绣的传承及创新研发、学术研究积蓄新力量，推动文创产品设计生产与产教融合。
跨界破圈：传统工艺碰撞顶流IP
说起国产潮玩品牌，火到海外的泡泡玛特绝对是“顶流”。而当Z世代成为文化消费主力军，传统与潮流的碰撞催生新文化范式。
日前，辰天陶瓷将“哪吒”等“顶流”带入文博会。哪吒、敖丙、太乙真人等打破次元壁，化身细节感拉满的陶瓷手办，惊艳游客。
泡泡玛特联手景德镇陶瓷推出的陶瓷潮玩“嫣胭入轧·瓷”（央广网发 沈冠楠 摄）
在江西，泡泡玛特与景德镇陶瓷跨界融合，经典的IP形象以白瓷塑身，更创新采用了非物质文化遗产“扒花”工艺，赋予其独具韵味。
扒花，学名“粉彩轧道瓷”，诞生于清中期，以工艺繁复著称。通俗来说，就是用针在瓷器上绣花，古籍中称之为“锦上添花”。然而，由于扒花工艺制作难度极高且成本昂贵，对匠人的美术功底和手艺要求极高。“哪怕只有一针错了，整个作品就要报废。”景德镇辰天陶瓷有限公司业务主管黄高强表示。
2024年12月，泡泡玛特与辰天陶瓷合作的陶瓷潮玩“嫣胭入轧·瓷”亮相。此前，其首款纯手工陶瓷产品“炉火纯青·燃”的亲签手稿样品特别版曾以23万元成交。辰天陶瓷还与华为、阿里巴巴等达成合作。
大厂何以青睐景德镇？“在产品工艺上，景德镇有独特优势。”黄高强道破，其高白瓷质地纯净细腻，色泽白皙无瑕如美玉，且不褪色。
传统工艺赋能潮玩IP，深化了产品的文化价值，引发消费者的情感共鸣，向现代年轻人展示了非遗技艺独特的魅力与深厚的历史底蕴，实现品牌与文化“双赢”。
文旅融合：新业态释放新动能
前不久，仙女湖景区以一场别开生面的“山水有戏 仙凡共戏”主题活动亮相，首次将非遗“赣中花鼓戏”与“仙女奇幻游园会”深度融合。
现场，赣中花鼓戏演员深情演绎经典剧目《打鸟》，传统戏曲的一腔一式一调吸引了众多游客参与。有的拍照合影，有的跟着学唱，这种“玩着学”的体验活动，让游客从被动观演变为主动参与，提升了游客的体验感，极大地丰富了景区的文旅业态。
“这种形式很新颖，让人感觉非遗就在身边。”来自南昌工程学院的谢欣辰跟着演员学着一招一式，颇有成就感。
松山小学师生跟着省级非遗传承人学习花鼓戏身眼手法（央广网记者 刘培俊 摄）
资溪县真相乡村旅游景区同样热闹非凡。喝畲族酒、唱对酒歌、跳竹竿舞等活动，让游客热情高涨。“天气好时，几乎每天都有游客体验非遗表演，景区全年演出百余场。”景区负责人姜晶萍表示，将景区打造成活态的文化展示舞台，沉浸式演绎打破舞台边界，让游客在山水间邂逅“流动的非遗艺术”。
“每一次精彩亮相，既是人们对技艺之美更多的感知，也是感悟中华文脉、增强文化自信的过程。”资溪县文旅体局局长李卫中说，非遗项目入驻景区，获得游客青睐，传承人既能发扬手艺又有经济收益，实现活态传承。该县通过非遗表演吸引游客约30万人次。
南昌滕王阁景区，舞剧《天工开物》快闪表演吸引游客目光（央广网记者 刘培俊 摄）
龙南市关西镇关西村是赣州市第一批非遗小镇。在当地政府鼓励下，众多企业和商家参与到客家饰品、工艺品等非遗产品的生产与经营中。香火龙、客家山歌、板凳龙、制作冬头帕和凤眼珍珠等经过包装，以商品化形式进入非遗小镇，注入新活力。
让非遗“火起来”，传承人培养是关键。“现在会唱山歌的主要是七八十岁老人，再不传承易消失。”客家山歌传承人陈科发几年前开始整理龙南山歌，如今传习所已招收学员20多名，形成老、中、青、少的传承梯队。
江西非遗与旅游的深度融合，正成为激活非遗的现代生命力、提升文化旅游品质与效益、助力非遗保护传承的新探索。
本文链接：高质量发展看中国 | 非遗“潮”起来 消费“旺”起来http://www.sushuapos.com/show-5-57711-0.html
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