当川剧《梦回东坡》用现代舞台技术重现东坡风骨，当靳东等影视演员凭借话剧作品斩获文华奖，当街头巷尾变身“没有围墙的剧场”……刚刚闭幕的第十四届中国艺术节（简称“十四艺节”）在川渝大地掀起的文化热潮，不仅让舞台艺术走出了小众圈层，更成为引流文旅消费、点亮群众生活的新引擎。（据《光明日报》11月7日报道）
十四艺节之所以能“破圈”有道、“引流”有力，核心在于其以全方位创新打破边界桎梏，让传统舞台艺术与时代同频、与大众同行。
评奖机制的革新是“破圈”的基础，为艺术创作注入源头活水。以往文华奖多聚焦大型剧目，不少作品“为评奖而创”，评后便束之高阁。本届艺术节大刀阔斧改革，奖项数量从30个增至55个，新增15个“文华节目奖”，让小戏小品、歌曲舞蹈等时长不超过40分钟的“轻量作品”得以登上国家舞台。这一调整直击行业痛点，既降低了创作门槛，又契合基层演出需求，使龙江剧小戏《痴梦》等“小而精”的作品脱颖而出。首次增设的“文华评论奖”，填补了文艺评论领域的奖项空白，为艺术创作搭建起“创作—评论—提升”的良性循环。在申报与评审环节，拓宽至演出行业组织、票务平台的申报渠道，对“外请主创”的限制性规定，以及延长至10年的参评时限和提高的演出场次等要求，既打破了体制壁垒，鼓励基层与民营机构参与，又引导艺术创作回归精品追求，让更多好作品进入公众视野。
艺术表达的跨界融合是“破圈”的关键，让舞台艺术焕发时代光彩。舞台艺术不再固守传统领地，而是主动与影视领域、现代科技深度链接，形成多元共生的艺术生态。在人才层面，濮存昕等资深舞台艺术家与靳东、刘敏涛等影视演员同台获奖，打破了“影视咖不能拿舞台奖”的固有偏见，证明艺术价值无关圈层，只看实力。年轻演员陈丽君用新媒体推广越剧，赵文瑄作为首位获奖的台湾演员促进两岸文化交流，让舞台人才队伍更具活力与包容性。在表现形式上，杂技剧《先声》用惊险技艺讲述革命故事，传统艺术形式在跨界中获得新生。科技的赋能更让舞台魅力倍增，使其突破时空限制。
扎根群众生活、深化文旅融合是“引流”的核心，让艺术价值转化为发展动能。艺术节秉持“艺术的盛会、人民的节日”宗旨，打破剧场围墙，让艺术走进街头巷尾、公园校园。四川62场演出、重庆24部剧目多点开花，低票价政策与免费门票发放让普通群众看得起剧，国家公共文化云的“云上群星奖”专题实现“指尖观演”，真正做到了“全民共享”。本届艺术节第二十届群星奖吸引近30万人参与，80岁老者与5岁孩童同台，程序员演绎传统曲艺，饺子馆老板唱响新编民歌，群众既是艺术的欣赏者，更是创作者。而“跟着演出去旅行”的创新模式，让舞台艺术与文旅消费深度绑定，实现了社会效益与经济效益的双赢。
十四艺节的新风，深刻揭示出舞台艺术的发展密码：唯有紧跟时代脚步，打破边界限制，才能保持生命力；唯有服务大众需求，扎根生活土壤，才能实现价值升华。从评奖机制的开放包容，到艺术表达的跨界创新，再到服务群众的下沉延伸，十四艺节的每一处创新都回应着时代的呼唤。舞台艺术不应是曲高和寡的小众消遣，而应是滋养心灵、凝聚力量的精神食粮。（刘 萍）
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