由CCTV、腾讯视频、上海鸣涧影业有限公司等出品，韩三平担任监制、编剧，孔二狗担任导演、编剧，郭京飞、王佳佳领衔主演，苗博等演员友情出演的东北年代轻喜剧《老舅》于12月15日登陆央视八套黄金档，腾讯视频、爱奇艺同步网播。剧集中苗博饰演的陈厂长，处于企业换代求生与员工下岗的艰难抉择中，时代给出的难题，他都需要做好平衡，争取最优解。
穿越最为激荡的30年，谱写最治愈的底层叙事
《老舅》改编自同名小说，以上世纪90年代东北下岗潮为背景，讲述了技术工人在时代变革中屡败屡战的创业故事，融合了东北幽默与家庭温情。其中由苗博饰演的陈厂长，与郭京飞饰演的技术工人崔国明，展开了一段企业大家长与叛逆员工的你追我赶之旅，二人从针锋相对到一笑泯恩仇，期间发生了一系列充满趣味、令人啼笑皆非的事情。
在刚播出的前四集中，陈厂长一出场，就表现出“新官上任三把火”，决心整顿厂风的威严形象，厂长不仅是剧情的重要推动力，更是一个立体饱满、情感层次丰富的角色。一句“表又停了，这个表啊，你不修它，它真没正点”的隐喻将人物之间的关系立住，苗博与郭京飞之间的对手戏，严肃中带着幽默，区别于以往年代剧的苦情和一地鸡毛，增加了许多欢乐治愈的元素。
苗博的表演，是挣脱了科班公式化束缚的自在表达，更是将人生沉淀转化为艺术张力的生动实践。他不依赖技巧堆砌，而是以“松弛中的精准控制”为核心，让肌肉的分寸感与眼神的穿透力形成奇妙平衡，在不同角色的跨度中，彰显出独树一帜的创作逻辑从生活里汲取养分，于内心处构建灵魂，最终让表演成为无痕的真实。
角色无界，好戏从人生的中场开始
作为叔圈黑马的苗博，在出演《猎冰》中的反派角色贺鸿章之前，他的身份还是一名军旅主持人，他先后九年主持全军最高级别演出全军八一晚会、中央军委慰问驻京老干部晚会、央视重大晚会、北京电视台春节双拥晚会等，与此同时，苗博还是一名朗诵家与诗词作家。这种“去表演化”的风格，在角色反差中尤为鲜明。《猎冰》中的毒枭贺鸿章，是他对“极致反派”的鲜活诠释，为贴近角色他一周增重十五斤，以含胸驼背、单腿支撑的体态打破自身挺拔的军旅底色，用下牙前伸磨牙的细节、半吞半吐的抽烟姿态，勾勒出亡命徒的痞气与诡谲。杀人戏份里，他将“冷酷寡情”藏进诡异笑容与咀嚼饼干的松弛动作中，让暴力成为角色的日常本能，眼神里的决绝与迷离，把毒枭的贪婪、嚣张与虚无演绎得入木三分，与《老舅》中的厂长形成鲜明反差。
在《老舅》的年代叙事里，苗博则化身为撬动全剧的“隐形支点”。面对改革开放浪潮中守旧官僚这一“最难驾驭”的角色，他跳出技巧层面的演绎，转而从亲身经历的年代里寻找原型，从见识中的管理者的言行举止中捕捉人物内核，将那个时代特有的权力尊严、内心扭曲与不动声色的压迫感，融入每一个细微表情。他不刻意渲染暴怒，却能让平静神态下的暗流涌动直击人心，不直白展露算计，却用眼神的微妙变化传递“笑着杀人”的阴鸷，这种“于无声处见惊雷”的表达，精准复刻了90年代变革中的人性复杂，让观众在共鸣中重回那个思潮激荡的年代。
苗博的表演方法论，本质是“以生命体验浇灌角色”。他坚信艺术的核心是刻画人性，无论是反派的堕落还是官僚的僵化，都不是标签化的呈现，而是基于“角色小传”的完整人格构建。他用三天三夜不睡觉的极端方式体验角色心境，从生活细节中提炼动作符号，这种“笨办法”恰恰成就了表演的真实质感，没有刻意设计的痕迹，只有角色本该有的模样。正如他将朗诵艺术中的“气息承接”融入表演，让情绪在松弛的状态中自然流淌，既保持了表演的控制力，又拥有了生活的温度。
从军旅主持人到跨度极大的影视角色，苗博的表演始终扎根于“人格修行”的底色。他不做模仿者，而是以自身经历为土壤，让每个角色都生长出独特的生命力。反派的狠戾有层次，官僚的僵化有根源，小人物的复杂有温度。这种“无招胜有招”的表演风格，既让角色成为时代的镜像，也让观众在无痕的演绎中，触摸到人性最真实的肌理，这正是他作为演员最珍贵的创作底色。
《老舅》的热播，对于苗博来说，不仅仅是一部新剧的亮相，更是新角色的解锁，打破了既定的观众印象，从而撬动更多样、更优质剧本的资源与合作机会，从主持人、朗诵家到演员，身份的跨越，他用能力给出答卷，期待他以后更多优秀的作品。
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由CCTV、腾讯视频、上海鸣涧影业有限公司等出品，韩三平担任监制、编剧，孔二狗担任导演、编剧，郭京飞、王佳佳领衔主演，苗博等演员友情出演的东北年代轻喜剧《老舅》于12月15日登陆央视八套黄金档，腾讯视频、爱奇艺同步网播。剧集中苗博饰演的陈厂长，处于企业换代求生与员工下岗的艰难抉择中，时代给出的难题，他都需要做好平衡，争取最优解。
穿越最为激荡的30年，谱写最治愈的底层叙事
《老舅》改编自同名小说，以上世纪90年代东北下岗潮为背景，讲述了技术工人在时代变革中屡败屡战的创业故事，融合了东北幽默与家庭温情。其中由苗博饰演的陈厂长，与郭京飞饰演的技术工人崔国明，展开了一段企业大家长与叛逆员工的你追我赶之旅，二人从针锋相对到一笑泯恩仇，期间发生了一系列充满趣味、令人啼笑皆非的事情。
在刚播出的前四集中，陈厂长一出场，就表现出“新官上任三把火”，决心整顿厂风的威严形象，厂长不仅是剧情的重要推动力，更是一个立体饱满、情感层次丰富的角色。一句“表又停了，这个表啊，你不修它，它真没正点”的隐喻将人物之间的关系立住，苗博与郭京飞之间的对手戏，严肃中带着幽默，区别于以往年代剧的苦情和一地鸡毛，增加了许多欢乐治愈的元素。
苗博的表演，是挣脱了科班公式化束缚的自在表达，更是将人生沉淀转化为艺术张力的生动实践。他不依赖技巧堆砌，而是以“松弛中的精准控制”为核心，让肌肉的分寸感与眼神的穿透力形成奇妙平衡，在不同角色的跨度中，彰显出独树一帜的创作逻辑从生活里汲取养分，于内心处构建灵魂，最终让表演成为无痕的真实。
角色无界，好戏从人生的中场开始
作为叔圈黑马的苗博，在出演《猎冰》中的反派角色贺鸿章之前，他的身份还是一名军旅主持人，他先后九年主持全军最高级别演出全军八一晚会、中央军委慰问驻京老干部晚会、央视重大晚会、北京电视台春节双拥晚会等，与此同时，苗博还是一名朗诵家与诗词作家。这种“去表演化”的风格，在角色反差中尤为鲜明。《猎冰》中的毒枭贺鸿章，是他对“极致反派”的鲜活诠释，为贴近角色他一周增重十五斤，以含胸驼背、单腿支撑的体态打破自身挺拔的军旅底色，用下牙前伸磨牙的细节、半吞半吐的抽烟姿态，勾勒出亡命徒的痞气与诡谲。杀人戏份里，他将“冷酷寡情”藏进诡异笑容与咀嚼饼干的松弛动作中，让暴力成为角色的日常本能，眼神里的决绝与迷离，把毒枭的贪婪、嚣张与虚无演绎得入木三分，与《老舅》中的厂长形成鲜明反差。
在《老舅》的年代叙事里，苗博则化身为撬动全剧的“隐形支点”。面对改革开放浪潮中守旧官僚这一“最难驾驭”的角色，他跳出技巧层面的演绎，转而从亲身经历的年代里寻找原型，从见识中的管理者的言行举止中捕捉人物内核，将那个时代特有的权力尊严、内心扭曲与不动声色的压迫感，融入每一个细微表情。他不刻意渲染暴怒，却能让平静神态下的暗流涌动直击人心，不直白展露算计，却用眼神的微妙变化传递“笑着杀人”的阴鸷，这种“于无声处见惊雷”的表达，精准复刻了90年代变革中的人性复杂，让观众在共鸣中重回那个思潮激荡的年代。
苗博的表演方法论，本质是“以生命体验浇灌角色”。他坚信艺术的核心是刻画人性，无论是反派的堕落还是官僚的僵化，都不是标签化的呈现，而是基于“角色小传”的完整人格构建。他用三天三夜不睡觉的极端方式体验角色心境，从生活细节中提炼动作符号，这种“笨办法”恰恰成就了表演的真实质感，没有刻意设计的痕迹，只有角色本该有的模样。正如他将朗诵艺术中的“气息承接”融入表演，让情绪在松弛的状态中自然流淌，既保持了表演的控制力，又拥有了生活的温度。
从军旅主持人到跨度极大的影视角色，苗博的表演始终扎根于“人格修行”的底色。他不做模仿者，而是以自身经历为土壤，让每个角色都生长出独特的生命力。反派的狠戾有层次，官僚的僵化有根源，小人物的复杂有温度。这种“无招胜有招”的表演风格，既让角色成为时代的镜像，也让观众在无痕的演绎中，触摸到人性最真实的肌理，这正是他作为演员最珍贵的创作底色。
《老舅》的热播，对于苗博来说，不仅仅是一部新剧的亮相，更是新角色的解锁，打破了既定的观众印象，从而撬动更多样、更优质剧本的资源与合作机会，从主持人、朗诵家到演员，身份的跨越，他用能力给出答卷，期待他以后更多优秀的作品。
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