【文艺观潮】
虚拟现实电影兴起是当下文化领域的一大热点。其重要性不仅源于技术的迅猛发展与市场的快速扩张，更在于它改变了电影的创作语言，并颠覆了观众与故事原本的关系。
传统电影以银幕确立审美边界
要理解虚拟现实电影的技术特质与美学特征，就得将其置于与传统电影的比较中。
传统电影的影像体系中，镜头的取景框严格限定了观众的视觉范围。银幕里上演的是创作者精心编码的影像符号与意义系统，内容是线性的，不可逆的。观众始终停留在银幕外，接受导演选择呈现的内容，不能踏入更无法操控那个被框定空间中的故事。他们潜意识里知道这是他人的故事，所以观影时需要静下心来，集中精力，通过情感投射与银幕中的故事建立联结。一旦剧情失去内在吸引力或遭遇外界干扰，这份精心构建的情感投射便容易中断，人们随时可能从叙事中抽离。这种审美上的距离感，是构成传统电影独特魅力的基石。它既为观众筑起了一道安全的心理屏障，同时也确立了创作者在叙事中的绝对主导地位。
基于此，传统电影发展出一套成熟的创作方法：创作者通过景别变化，不仅控制着拍摄对象之间的物理距离，也巧妙影响着观众与拍摄对象之间的心理距离，比如远景、全景让人感到疏离，特写、近景让人感到关切；利用焦点转换引导视觉注意力，通过让画面中一部分区域清晰、其他区域模糊的“虚实对比”，引导观众“看这里”；借助镜头运动的推拉摇移，营造特定的心理节奏与情绪氛围，比如快速摇移让人感觉慌乱或兴奋，平稳横移让人觉得从容、庄重。
虚拟现实重构影视叙事法则
相较而言，VR技术所带来的是关乎叙事本体的改变。它解构了电影的“框架”，将观众直接“空投”进叙事现场。当观众戴上VR头显，银幕的物理边界消融了。虚拟现实电影的内容充盈了整个视域，使人进入一个全沉浸、很难被外界打扰的感官环境。
在这个环境中，传统电影里由取景框所界定的视觉范围不复存在，取而代之的是一个可供自由探索的场景空间。转换视角的主动权被移交给观众，他们通过头部的转动与身体的移动，自主决定看哪里、探索何处，通过主动地“东张西望”去发现并整合散落于环境中的叙事线索，最终在动态的观察与体验中自主拼凑出场景的细节与故事的全貌。正是这种高度的“具身体验”，催生了前所未有的临场感与心理代入，使观众从故事的“旁观者”转变为叙事的“亲历者”与“共创者”。
相应地，创作者的职责也发生了转变。他们的第一要务不再是讲述，而是精心布置环境线索，以更符合人类自然探索本能的方式，“邀请”观众主动去发现、感知并最终共同完成故事的叙事。比如，创作者可以通过控制光线、色彩、物体的布局以及声音的来源方向，让重要的叙事元素自然地吸引观众的注意力。具体而言，当观众在环境中自由转动头部时，一个突然亮起的物体、一段从特定方向传来的低语，都能指引其发现关键信息。再比如，可以更多地通过环境中的细节而不是人物本身的表演、台词来塑造人物，传达情感。具体而言，一个角色的性格可以通过他房间内的布置，如散落的书籍、墙上的海报来展现；一段悲惨的往事可以通过场景中残留的痕迹，如破损的墙壁、静止的秋千来暗示，让观众通过观察这些细节，自行理解故事情节与人物情感，从而产生更深刻、更个人化的情绪共鸣。再比如，创作者可以通过互动设计，像点击一个物体、选择一扇门，触发后续剧情，赋予观众推动叙事的能力。观众的个人选择直接影响了他们获取信息的顺序、角度，乃至最终对故事的理解和感受，其情感投入也因此变得更为强烈和直接。
在虚实互动之间寻找新的平衡
虚拟现实电影赋予观众主动权的新特性，若在设计与引导上处理不当，可能会让艺术体验“变味”。试想，当你正为一个角色的命运感到心痛，沉浸于剧情营造的情绪中时，眼前突然出现一个闪烁的箭头或高亮提示，催促你做出选择或前往下一个区域，情感共鸣被瞬间打断。观看动机也很容易从“感受故事”滑向“完成任务”，使体验变得更像解谜游戏，而非心灵之旅。尤其在当下流行的虚拟现实大空间体验中，这种问题更为突出。很多虚拟现实大空间都可以多人组队参与，强烈的社交属性进一步改变体验的基调。队员们实时交谈、互相帮助，虽然增强了互动乐趣，但也容易让一起玩耍、吐槽，完成团队目标成为所有人的关注焦点。这样一来，作品原本希望营造的某种需要独自品味、安静思考的个人化审美情绪，比如孤独感、疏离感等微妙心境，就很容易被热闹的协作氛围所冲淡。
其实，类似的挑战在沉浸式戏剧中同样存在。但二者的关键区别在于，沉浸式戏剧拥有真实的演员。这些经过专业训练的演员能够根据观众的反应进行即兴表演，通过眼神交流、肢体接触和台词应对，与观众建立真实的情感连接。这种人与人之间不可预测的互动所产生的情感流动，往往比预设的程序交互更具感染力，能够在很大程度上弥补甚至转化那种机械的游戏感，将互动升华为真正的艺术体验。相比之下，现阶段的虚拟现实电影在互动层面仍面临技术限制，虚拟角色尚无法真正理解人类复杂的情感与意图，放映设备也无法快速生成合乎情理的新场景、新台词与新情节来回应观众。更值得注意的是，在一些多人虚拟现实电影体验中，一同观看的同伴在视觉上没有真实可辨的面容与身体，而只是一个模糊的人形轮廓，这使得人与人之间的真实情感交流同样被技术所过滤和削弱。
从根本上说，要解决这一问题，有赖于人工智能、实时渲染等关键技术的持续发展，以期创造出能真正“理解”观众并给予情感反馈的虚拟角色与环境。而在现有技术条件下，创作者亦可通过其他方式来削弱这种情感与审美的隔阂。例如，强化环境叙事与氛围营造，以极具感染力的场景、灯光与声音设计，让观众在情感上自然而然地沉浸其中。设计非语言互动，巧妙利用手势、凝视等更符合直觉的交互方式，维系叙事的连贯性与情感张力。还可以优化多人观看时的社交体验，为虚拟化身注入更细腻的交互表现力。通过设计丰富的肢体动作、自然的微表情与生动的神态暗示，让每位参与者的虚拟形象能传递真实情感，使团队成为能产生情感共鸣的整体。这些手段虽不能完全替代真实的人际互动，却能在技术边界内，为观众搭建起一座通往故事世界的感性之桥。
虚拟现实电影的未来，正系于其在艺术自觉与技术革新之间找到独特的平衡点。如果能让观众的每一个互动都承载一定的情感重量与叙事意义，甚至成为故事里的角色，获得参与其中、共同书写的生命体验，虚拟现实电影就能超越技术奇观与娱乐功能的层面，建立起自身作为独立艺术形式的美学体系与叙事范式。这或许正是虚拟现实电影所能带来的，最深刻的影像革命。（作者：周锋，系浙江树人学院人文与外国语学院教授）
【文艺观潮】
虚拟现实电影兴起是当下文化领域的一大热点。其重要性不仅源于技术的迅猛发展与市场的快速扩张，更在于它改变了电影的创作语言，并颠覆了观众与故事原本的关系。
传统电影以银幕确立审美边界
要理解虚拟现实电影的技术特质与美学特征，就得将其置于与传统电影的比较中。
传统电影的影像体系中，镜头的取景框严格限定了观众的视觉范围。银幕里上演的是创作者精心编码的影像符号与意义系统，内容是线性的，不可逆的。观众始终停留在银幕外，接受导演选择呈现的内容，不能踏入更无法操控那个被框定空间中的故事。他们潜意识里知道这是他人的故事，所以观影时需要静下心来，集中精力，通过情感投射与银幕中的故事建立联结。一旦剧情失去内在吸引力或遭遇外界干扰，这份精心构建的情感投射便容易中断，人们随时可能从叙事中抽离。这种审美上的距离感，是构成传统电影独特魅力的基石。它既为观众筑起了一道安全的心理屏障，同时也确立了创作者在叙事中的绝对主导地位。
基于此，传统电影发展出一套成熟的创作方法：创作者通过景别变化，不仅控制着拍摄对象之间的物理距离，也巧妙影响着观众与拍摄对象之间的心理距离，比如远景、全景让人感到疏离，特写、近景让人感到关切；利用焦点转换引导视觉注意力，通过让画面中一部分区域清晰、其他区域模糊的“虚实对比”，引导观众“看这里”；借助镜头运动的推拉摇移，营造特定的心理节奏与情绪氛围，比如快速摇移让人感觉慌乱或兴奋，平稳横移让人觉得从容、庄重。
虚拟现实重构影视叙事法则
相较而言，VR技术所带来的是关乎叙事本体的改变。它解构了电影的“框架”，将观众直接“空投”进叙事现场。当观众戴上VR头显，银幕的物理边界消融了。虚拟现实电影的内容充盈了整个视域，使人进入一个全沉浸、很难被外界打扰的感官环境。
在这个环境中，传统电影里由取景框所界定的视觉范围不复存在，取而代之的是一个可供自由探索的场景空间。转换视角的主动权被移交给观众，他们通过头部的转动与身体的移动，自主决定看哪里、探索何处，通过主动地“东张西望”去发现并整合散落于环境中的叙事线索，最终在动态的观察与体验中自主拼凑出场景的细节与故事的全貌。正是这种高度的“具身体验”，催生了前所未有的临场感与心理代入，使观众从故事的“旁观者”转变为叙事的“亲历者”与“共创者”。
相应地，创作者的职责也发生了转变。他们的第一要务不再是讲述，而是精心布置环境线索，以更符合人类自然探索本能的方式，“邀请”观众主动去发现、感知并最终共同完成故事的叙事。比如，创作者可以通过控制光线、色彩、物体的布局以及声音的来源方向，让重要的叙事元素自然地吸引观众的注意力。具体而言，当观众在环境中自由转动头部时，一个突然亮起的物体、一段从特定方向传来的低语，都能指引其发现关键信息。再比如，可以更多地通过环境中的细节而不是人物本身的表演、台词来塑造人物，传达情感。具体而言，一个角色的性格可以通过他房间内的布置，如散落的书籍、墙上的海报来展现；一段悲惨的往事可以通过场景中残留的痕迹，如破损的墙壁、静止的秋千来暗示，让观众通过观察这些细节，自行理解故事情节与人物情感，从而产生更深刻、更个人化的情绪共鸣。再比如，创作者可以通过互动设计，像点击一个物体、选择一扇门，触发后续剧情，赋予观众推动叙事的能力。观众的个人选择直接影响了他们获取信息的顺序、角度，乃至最终对故事的理解和感受，其情感投入也因此变得更为强烈和直接。
在虚实互动之间寻找新的平衡
虚拟现实电影赋予观众主动权的新特性，若在设计与引导上处理不当，可能会让艺术体验“变味”。试想，当你正为一个角色的命运感到心痛，沉浸于剧情营造的情绪中时，眼前突然出现一个闪烁的箭头或高亮提示，催促你做出选择或前往下一个区域，情感共鸣被瞬间打断。观看动机也很容易从“感受故事”滑向“完成任务”，使体验变得更像解谜游戏，而非心灵之旅。尤其在当下流行的虚拟现实大空间体验中，这种问题更为突出。很多虚拟现实大空间都可以多人组队参与，强烈的社交属性进一步改变体验的基调。队员们实时交谈、互相帮助，虽然增强了互动乐趣，但也容易让一起玩耍、吐槽，完成团队目标成为所有人的关注焦点。这样一来，作品原本希望营造的某种需要独自品味、安静思考的个人化审美情绪，比如孤独感、疏离感等微妙心境，就很容易被热闹的协作氛围所冲淡。
其实，类似的挑战在沉浸式戏剧中同样存在。但二者的关键区别在于，沉浸式戏剧拥有真实的演员。这些经过专业训练的演员能够根据观众的反应进行即兴表演，通过眼神交流、肢体接触和台词应对，与观众建立真实的情感连接。这种人与人之间不可预测的互动所产生的情感流动，往往比预设的程序交互更具感染力，能够在很大程度上弥补甚至转化那种机械的游戏感，将互动升华为真正的艺术体验。相比之下，现阶段的虚拟现实电影在互动层面仍面临技术限制，虚拟角色尚无法真正理解人类复杂的情感与意图，放映设备也无法快速生成合乎情理的新场景、新台词与新情节来回应观众。更值得注意的是，在一些多人虚拟现实电影体验中，一同观看的同伴在视觉上没有真实可辨的面容与身体，而只是一个模糊的人形轮廓，这使得人与人之间的真实情感交流同样被技术所过滤和削弱。
从根本上说，要解决这一问题，有赖于人工智能、实时渲染等关键技术的持续发展，以期创造出能真正“理解”观众并给予情感反馈的虚拟角色与环境。而在现有技术条件下，创作者亦可通过其他方式来削弱这种情感与审美的隔阂。例如，强化环境叙事与氛围营造，以极具感染力的场景、灯光与声音设计，让观众在情感上自然而然地沉浸其中。设计非语言互动，巧妙利用手势、凝视等更符合直觉的交互方式，维系叙事的连贯性与情感张力。还可以优化多人观看时的社交体验，为虚拟化身注入更细腻的交互表现力。通过设计丰富的肢体动作、自然的微表情与生动的神态暗示，让每位参与者的虚拟形象能传递真实情感，使团队成为能产生情感共鸣的整体。这些手段虽不能完全替代真实的人际互动，却能在技术边界内，为观众搭建起一座通往故事世界的感性之桥。
虚拟现实电影的未来，正系于其在艺术自觉与技术革新之间找到独特的平衡点。如果能让观众的每一个互动都承载一定的情感重量与叙事意义，甚至成为故事里的角色，获得参与其中、共同书写的生命体验，虚拟现实电影就能超越技术奇观与娱乐功能的层面，建立起自身作为独立艺术形式的美学体系与叙事范式。这或许正是虚拟现实电影所能带来的，最深刻的影像革命。（作者：周锋，系浙江树人学院人文与外国语学院教授）
最近有一部《在暴雪时分》备受大家的瞩目，播出后引起了极高的关注度。相信大家在平常的社交媒体上也会经常看到有关它的新闻和剧情分析。特别是其中《在暴雪时分》林亦扬人物介绍，引起了大家十分浓厚的 近期一部《狗剩快跑》正风靡全网，播出后就获得了极佳的反响。网友们对它的热衷度也在不断攀升，各大论坛上也都是关于它内容，网友们纷纷展开热烈的讨论，不少人都想了解其中的具体内容和剧情细节。今天小编 2月2日消息，据国内多家媒体报道，今晚20点，2024央视网络春晚正式上线播出。据了解，今年的“网络春晚”充分融入新时代青年的生活热点和文化新意，让青春之风吹拂更盛。开场秀是《365个祝福》，这档节目将 随着电视剧的热播，“《授她以柄》小说原著介绍”也逐渐引起了广大粉丝的关注，众所周知该剧一经播出，就以其精彩的剧情，精良的制作，精心的演绎，受到了观众的一致好评，拿下了收视第一的宝座，是非常值得一看的好 电视剧《大唐狄公案》更新时间 电视剧《大唐狄公案》定档2月6日起CCTV8次黄档每晚9:30播出，优酷全网独播。 电视剧《大唐狄公案》优酷会员更新时间 《大唐狄公案》第1-4集更新时间：2024年2月6日 《大 2月5日,种梦音乐D.M.G艺人早安官宣即将推出个人首部大型说唱音乐剧《东楼》,以融合说唱音乐与戏剧表演的形式,开创国内说唱音乐剧先河,探索多元艺术表达。“楼门东出,鱼为龙”,《东楼》官宣 。本文链接：虚拟现实电影 从看故事到“进”故事http://www.sushuapos.com/show-7-24433-0.html
声明：本网站为非营利性网站，本网页内容由互联网博主自发贡献，不代表本站观点，本站不承担任何法律责任。天上不会到馅饼，请大家谨防诈骗！若有侵权等问题请及时与本网联系，我们将在第一时间删除处理。
下一篇： 于和伟：剔除成功的重复，新生角色的血肉