2025年暑期档刚刚落下帷幕，类型多元与口碑提升成为市场亮点。9月6日上午，由新浪娱乐与海浪电影周联合主办的“新浪潮论坛”圆满举行。论坛以“破圈、共鸣、新生”为主题，由北京电影学院教授、中国电影导演协会秘书长王红卫主持，中影集团董事长傅若清、大麦娱乐总裁李捷、华谊兄弟副董事长兼CEO王中磊、爱奇艺首席内容官王晓晖、北京麦特文化董事长陈砺志等业内重量级嘉宾齐聚一堂，深入复盘2025年暑期档电影市场表现，解析爆款影片破圈逻辑，存痛点与未来发展路径，为电影产业的未来发展提供判断参考。
聚焦暑期档，探讨电影破圈逻辑和行业经验
2025年暑期档刚刚落下帷幕，王中磊以“正常发挥”概括整体表现，李捷认为暑期档“没有想象中差，且有亮点”，傅若清强调“供给丰富、形态多元”，王晓晖用“看到亮光了”形容平台的探索成果，陈砺志则以“还有希望”传递行业信心。李捷进一步补充了暑期档的数据表现，总票房实现微增长，观影人次较去年增加3200万，票价下降3元多，但观影年龄上升约4岁，这一变化既源于《南京照相馆》、《戏台》等影片对中高龄观众的吸引力，也为行业如何吸引年轻群体提出了挑战。
在整体研判之后，论坛聚焦暑期档代表性影片，嘉宾们从项目决策、制作把控、宣发策略等维度，还原爆款诞生和出圈密码。
王红卫
针对暑期档现象级影片，傅若清从决策、创作到宣发，分享了《南京照相馆》的诞生过程。他介绍到，拍摄《南京照相馆》的初衷是契合纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的历史节点，剧本以“南京大屠杀”为背景，从平民视角切入，人物鲜活且情感内敛，实现与观众的情感共鸣。年轻导演申奥的高效把控是制作阶段的关键，他既尊重剧本又对影片整体有清晰规划，2月开机、4月杀青，仅用2个月便完成拍摄，为后续工作留足时间。档期调整上，影片最初计划于12月13日南京大屠杀纪念日上映，几经研判调整，最终提前至7月底，灵活应对市场机遇。影片宣发核心有两点，一是风格上求稳，因为影片承载着历史伤痛，宣发需贴合这一特质。二是紧扣主题与时代，既要契合今年反法西斯的年度背景，也要突出“不忘国耻，吾辈自强”的核心精神。此外，影片不设具体票房目标，转而以观影人次为宣传重点，显示影片的社会影响力，成为电影创作与宣发协同的“打样级作品”。
傅若清
爱奇艺出品的《捕风追影》凭借过硬质量成为暑期档黑马。王晓晖指出，影片的核心竞争力在于经典叙事、时代共情、视听新颖三大要素。坚守经典叙事逻辑确保故事完整可读，融入朝气蓬勃的情感贴合当下观众需求，“成家班”第七代动作指导苏杭设计的近身格斗动作场景，融入短视频式快剪、漫画感动作设计，贴合年轻审美。李捷补充到，剪辑指导张一博与导演杨子配合默契，印证了好故事、低成本、快节奏是经典商业电影成功的重要基础。
王晓晖
成本控制成共识，生态健康需多方共建
在拆解完爆款影片后，论坛聚焦行业的思考。王中磊分析了当前电影创作出现的问题。他指出，部分影片存在成本控制不够好与营销策略偏离核心两大问题。王中磊进一步提出了对创作和营销节奏的思考，当下观众迭代速度快，“五年磨一剑”的营销噱头可能导致情感共鸣过时，电影需成为“快速的情感链接载体”。王中磊回顾了华谊兄弟的发展历程，他指出中国电影95%收入依赖票房，且99%来自本土市场，与好莱坞的全球布局不同。因此，投资决策必须回归理性。他同时指出，工业体系需要大片，可以利用科技手段降本增效。
王中磊
陈砺志从新片《轻于鸿毛》和对“女性电影”的长期耕耘，以及《好东西》的盈利出发，证明了精准定位与成本控制的重要性。他表示，未来中国电影的大片类型还是要做的，而创新也很重要，但是创新是讨巧，四两拨千斤，而且有偶然性，大片反而是可以去一直复制。
陈砺志
李捷在谈及《东极岛》时流露出诚恳的反思。他并未回避票房未达预期的事实，坦言“电影是有命运的，时也命也”，尽管凝聚了管虎、费振翔导演及数百位制作人员长达六个月的艰辛拍摄。他提到，作品会受诸如《里斯本丸沉没》热播、同题材大片《南京照相馆》上映等外部环境的影响，但最终仍尊重市场的选择。与此同时，他也表达了对当前网络舆论环境的担忧，指出部分自媒体为追求流量，刻意批判热门电影，甚至出现“未观看先批评”的现象，这不仅对作品本身有失公允，也从一定程度上加剧了创作环境的复杂性。李捷同时也表示，一部电影不该承载这么多额外负担，但也要避免所有电影都变成纯粹的娱乐产品，毕竟电影是影响力最大，最能推动社会变革的艺术形式。
李捷
面对当前的市场环境，控制成本已成为行业共识。傅若清提出，从投资回报角度计算，当前电影市场中，大片成本建议不超2亿（含宣发费5000万-1亿时，10亿票房可回本），中小成本影片成本宜控制在5000万-8000万。他强调，行业需构建健康生态，投资人应保持理性回报预期，同时从剧组人员配置、拍摄效率等环节减少成本浪费。
以新人与新技术对话Z世代，坚守“内容为王”
面对Z世代成为观影主力的趋势，嘉宾们从各自的立场和经验分享如何“以新对话新，应对行业迭代”。而无论形式如何创新，内容为王的本质从未改变。陈砺志表示：“有好剧本，一切都有可能；没有好剧本，一切都没有可能。”
王晓晖详细介绍了爱奇艺的新人扶持体系。“燎原计划”聚焦新人，主打600万以下流媒体电影；“爆前计划”针对已崭露头角、有长片基础的新锐导演，提供3000万以下投资；“大片计划”投资规模则参照2亿成本天花板，和成熟导演合作。他透露一些新人导演主动压缩成本、甚至放弃短期片酬而选择在后端分账的态度，表达了新人导演对机会把握的渴望，对创作的激情，也是“新生”主题的体现。
傅若清表示，无论是“海浪学堂”、“青年电影人计划”，还是此前提出的3-5年投入10亿拍摄30-50部影片，核心就是想让更多有能力的青年人快速的成长起来，打破人才稀缺性，使人才定价回归理性，让大量的人才涌动。中影近期完成了品牌焕新，以新的姿态迎接新时代，用行动“相信年轻人、使用年轻人、拥抱年轻人”，如果只停留在口号，作品和企业都会逐渐衰老。
李捷强调，选择导演比研究类型题材更重要。优秀的导演，都有善于反思自己，倾听观众的声音，尊重制片和出品人的特质。大麦娱乐计划合作67位新导演，希望挖掘更多优秀青年导演。
AI技术的应用为电影行业带来了新的可能性。王中磊分享了华谊的“AI火种计划”，目前已储备7部AI短剧及1部AI电影，其中4部进入制作尾声，他认为通过“AI+真人表演+CG”的模式，也可能用低成本达到大片的效果。而掌握了新技能，或者正在使用新技能新电影人，也是行业未来的一个重要补充。
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2025年暑期档刚刚落下帷幕，类型多元与口碑提升成为市场亮点。9月6日上午，由新浪娱乐与海浪电影周联合主办的“新浪潮论坛”圆满举行。论坛以“破圈、共鸣、新生”为主题，由北京电影学院教授、中国电影导演协会秘书长王红卫主持，中影集团董事长傅若清、大麦娱乐总裁李捷、华谊兄弟副董事长兼CEO王中磊、爱奇艺首席内容官王晓晖、北京麦特文化董事长陈砺志等业内重量级嘉宾齐聚一堂，深入复盘2025年暑期档电影市场表现，解析爆款影片破圈逻辑，存痛点与未来发展路径，为电影产业的未来发展提供判断参考。
聚焦暑期档，探讨电影破圈逻辑和行业经验
2025年暑期档刚刚落下帷幕，王中磊以“正常发挥”概括整体表现，李捷认为暑期档“没有想象中差，且有亮点”，傅若清强调“供给丰富、形态多元”，王晓晖用“看到亮光了”形容平台的探索成果，陈砺志则以“还有希望”传递行业信心。李捷进一步补充了暑期档的数据表现，总票房实现微增长，观影人次较去年增加3200万，票价下降3元多，但观影年龄上升约4岁，这一变化既源于《南京照相馆》、《戏台》等影片对中高龄观众的吸引力，也为行业如何吸引年轻群体提出了挑战。
在整体研判之后，论坛聚焦暑期档代表性影片，嘉宾们从项目决策、制作把控、宣发策略等维度，还原爆款诞生和出圈密码。
王红卫
针对暑期档现象级影片，傅若清从决策、创作到宣发，分享了《南京照相馆》的诞生过程。他介绍到，拍摄《南京照相馆》的初衷是契合纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的历史节点，剧本以“南京大屠杀”为背景，从平民视角切入，人物鲜活且情感内敛，实现与观众的情感共鸣。年轻导演申奥的高效把控是制作阶段的关键，他既尊重剧本又对影片整体有清晰规划，2月开机、4月杀青，仅用2个月便完成拍摄，为后续工作留足时间。档期调整上，影片最初计划于12月13日南京大屠杀纪念日上映，几经研判调整，最终提前至7月底，灵活应对市场机遇。影片宣发核心有两点，一是风格上求稳，因为影片承载着历史伤痛，宣发需贴合这一特质。二是紧扣主题与时代，既要契合今年反法西斯的年度背景，也要突出“不忘国耻，吾辈自强”的核心精神。此外，影片不设具体票房目标，转而以观影人次为宣传重点，显示影片的社会影响力，成为电影创作与宣发协同的“打样级作品”。
傅若清
爱奇艺出品的《捕风追影》凭借过硬质量成为暑期档黑马。王晓晖指出，影片的核心竞争力在于经典叙事、时代共情、视听新颖三大要素。坚守经典叙事逻辑确保故事完整可读，融入朝气蓬勃的情感贴合当下观众需求，“成家班”第七代动作指导苏杭设计的近身格斗动作场景，融入短视频式快剪、漫画感动作设计，贴合年轻审美。李捷补充到，剪辑指导张一博与导演杨子配合默契，印证了好故事、低成本、快节奏是经典商业电影成功的重要基础。
王晓晖
成本控制成共识，生态健康需多方共建
在拆解完爆款影片后，论坛聚焦行业的思考。王中磊分析了当前电影创作出现的问题。他指出，部分影片存在成本控制不够好与营销策略偏离核心两大问题。王中磊进一步提出了对创作和营销节奏的思考，当下观众迭代速度快，“五年磨一剑”的营销噱头可能导致情感共鸣过时，电影需成为“快速的情感链接载体”。王中磊回顾了华谊兄弟的发展历程，他指出中国电影95%收入依赖票房，且99%来自本土市场，与好莱坞的全球布局不同。因此，投资决策必须回归理性。他同时指出，工业体系需要大片，可以利用科技手段降本增效。
王中磊
陈砺志从新片《轻于鸿毛》和对“女性电影”的长期耕耘，以及《好东西》的盈利出发，证明了精准定位与成本控制的重要性。他表示，未来中国电影的大片类型还是要做的，而创新也很重要，但是创新是讨巧，四两拨千斤，而且有偶然性，大片反而是可以去一直复制。
陈砺志
李捷在谈及《东极岛》时流露出诚恳的反思。他并未回避票房未达预期的事实，坦言“电影是有命运的，时也命也”，尽管凝聚了管虎、费振翔导演及数百位制作人员长达六个月的艰辛拍摄。他提到，作品会受诸如《里斯本丸沉没》热播、同题材大片《南京照相馆》上映等外部环境的影响，但最终仍尊重市场的选择。与此同时，他也表达了对当前网络舆论环境的担忧，指出部分自媒体为追求流量，刻意批判热门电影，甚至出现“未观看先批评”的现象，这不仅对作品本身有失公允，也从一定程度上加剧了创作环境的复杂性。李捷同时也表示，一部电影不该承载这么多额外负担，但也要避免所有电影都变成纯粹的娱乐产品，毕竟电影是影响力最大，最能推动社会变革的艺术形式。
李捷
面对当前的市场环境，控制成本已成为行业共识。傅若清提出，从投资回报角度计算，当前电影市场中，大片成本建议不超2亿（含宣发费5000万-1亿时，10亿票房可回本），中小成本影片成本宜控制在5000万-8000万。他强调，行业需构建健康生态，投资人应保持理性回报预期，同时从剧组人员配置、拍摄效率等环节减少成本浪费。
以新人与新技术对话Z世代，坚守“内容为王”
面对Z世代成为观影主力的趋势，嘉宾们从各自的立场和经验分享如何“以新对话新，应对行业迭代”。而无论形式如何创新，内容为王的本质从未改变。陈砺志表示：“有好剧本，一切都有可能；没有好剧本，一切都没有可能。”
王晓晖详细介绍了爱奇艺的新人扶持体系。“燎原计划”聚焦新人，主打600万以下流媒体电影；“爆前计划”针对已崭露头角、有长片基础的新锐导演，提供3000万以下投资；“大片计划”投资规模则参照2亿成本天花板，和成熟导演合作。他透露一些新人导演主动压缩成本、甚至放弃短期片酬而选择在后端分账的态度，表达了新人导演对机会把握的渴望，对创作的激情，也是“新生”主题的体现。
傅若清表示，无论是“海浪学堂”、“青年电影人计划”，还是此前提出的3-5年投入10亿拍摄30-50部影片，核心就是想让更多有能力的青年人快速的成长起来，打破人才稀缺性，使人才定价回归理性，让大量的人才涌动。中影近期完成了品牌焕新，以新的姿态迎接新时代，用行动“相信年轻人、使用年轻人、拥抱年轻人”，如果只停留在口号，作品和企业都会逐渐衰老。
李捷强调，选择导演比研究类型题材更重要。优秀的导演，都有善于反思自己，倾听观众的声音，尊重制片和出品人的特质。大麦娱乐计划合作67位新导演，希望挖掘更多优秀青年导演。
AI技术的应用为电影行业带来了新的可能性。王中磊分享了华谊的“AI火种计划”，目前已储备7部AI短剧及1部AI电影，其中4部进入制作尾声，他认为通过“AI+真人表演+CG”的模式，也可能用低成本达到大片的效果。而掌握了新技能，或者正在使用新技能新电影人，也是行业未来的一个重要补充。
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