悬崖边，古生物学家卢米斯纵身一跃，将即将坠落的风神翼龙DNA取样瓶救下，自己却身陷危境：他艰难地扒住岩壁，试图爬上悬崖，但随着绳子断裂，岩石松动，只能随着落石向身后的丛林坠落。局面虽岌岌可危，但观众并不会因此感到过分紧张。毕竟，作为电影的主角之一，卢卡斯仿佛手里攥着“免死金牌”。果不其然，在随后的全景镜头中，雨林中的树木顺利托住了卢米斯，并使他刚刚好地坠入了山谷中的水潭。接着，一个富有引导意味的空镜头，随着水潭涟漪消散的节奏缓缓推向岸边。镜头甫一静止，卢米斯便骤然浮出水面，英雄归来。甚至，连脸上厚重的金属边框眼镜都不曾掉落。
以上，是《侏罗纪世界：重生》中大约四分之三处的一段情节。按照好莱坞经典的三幕式结构，此处对应的应当是第二幕结束，此后将是短暂的平静与最后的高潮。影片的发展合乎预期：当卢米斯一行人重整行囊，带着历经艰险所取得的三种恐龙DNA样本踏上归途，最后的挑战——变异恐龙的夜袭与团队内部的决裂——便接踵而至。作为“侏罗纪宇宙”的最新力作，《侏罗纪世界：重生》讲述了一个老套却标准的好莱坞冒险故事。上映不足两周，该片便跻身2025年全球票房榜前十，斩获2025年中国进口片票房冠军，展示了其在商业上的亮眼表现。
只是，对于电影而言，商业属性与艺术价值、票房业绩与口碑评价之间，往往并不存在天然的协同关系。《侏罗纪世界：重生》虽然讲了一个合格的故事，但细节上仍有诸多瑕疵。特别值得注意的是卢米斯的“眼镜”。在影片中，这副眼镜不仅可以承受翻滚下坠的重力和游出水潭的阻力，还能抵御大海的风浪，逃离恐龙的追捕和袭击。眼镜在全片唯一一次离开卢米斯，是他触碰到温顺的泰坦巨龙，流下激动的眼泪之后主动摘下的。卢米斯的眼镜具有一种类似游戏的设定，它的“不可掉落”属性，与《我的世界》中“击杀凋灵骷髅有1/3概率掉落煤炭”的设定，以及《黑神话：悟空》中目之所及却无法穿越的“空气墙”具有同一性。只是在游戏中，这样的设定约定俗成、合情合理，是构成游戏“规则”所必需；但在电影中，这样的设定就显得有些悖于常理。
这是电影制作团队的疏忽吗？显然不是。“穿帮”在电影中虽然并不少见，但通常不会反复出现于同一部影片，并且还是发生在主角身上。换言之，这样的设定大概率是被默许甚至主动选择的。制作团队并非没有能力对片中的细节进行更加写实的处理，比如为卢米斯的镜架增加固定绑带，或在激烈的动作场面加入一些眼镜晃动的反馈细节。但前者无疑会损害卢米斯博爱、斯文又不失英武的形象，后者则会分散观众的注意力。此外，制作团队也可以选择让卢米斯不戴眼镜，但这似乎又不利于凸显“学者”和“技术专家”的视觉特质——就像《勇敢者游戏：决战丛林》中道恩·强森扮演的“勇石博士”，虽然设定为考古学家，但其形象却难以让人把他与学者联系到一起。于是，制作团队选择略过眼镜的细节处理，通过叙事将人们的注意力“缝合”到故事中，让观众无暇他顾，从而忽视此类细节的滑稽与突兀。
卢米斯及其眼镜所呈现的是一种持恒的“坚固”。这种“坚固”不属于影片本身，而属于好莱坞，属于好莱坞百年来主导世界电影市场的“银幕梦幻”。这是一种叙事模式和制片体系的“坚固”。它们信奉的，是平滑、连贯、凝练、完整的叙事法则，一切服务于引导观众更好地沉浸于“故事”之中，充分发挥电影的造梦功能。这也正是“梦工厂”成为好莱坞代名词的缘由。百余年来，这一系统已经生产了无数同质化的“类型电影”和“系列电影”，《侏罗纪世界：重生》就是其中之一。
归根结底，卢米斯的眼镜是被好莱坞的“无缝剪辑系统”而非物质世界的“重力法则”所支配的。在此意义上，好莱坞电影是固化的、强势的，乃至傲慢的。在好莱坞电影中，无论生活逻辑还是自然定律，都要让位于叙事法则。叙事与生活和自然之间本非对立，无数优秀电影，包括电视剧、小说、游戏等，都已经证明三者可以和谐相处。只是在好莱坞电影，或者说狭义上的“好莱坞商业大片”中，叙事才因背负过大的资本压力而在再生产中变得日益僵化。《侏罗纪世界：重生》便是一个典型案例：片中所有的人物首先是叙事角色，然后才是社会人和自然人。在强大的惯例系统中，人物必须如符号一般统一，不能缺少任何既定“笔画”才能稳定地发挥叙事作用。因此，演员乔纳森·贝利的身体，加上眼镜、衬衣和马甲等附属物件，才共同构成了“古生物学家卢米斯”这一符号。卢米斯与眼镜本就是一个整体。
当然，对现实的傲慢并不代表完全割裂现实。在《侏罗纪世界：重生》中，卢米斯不只是一个扁平的功能性角色，还是更广泛社会语境下的技术人文主义化身。正如我们所看到的，他热爱自己的专业与职业，知识渊博，道德高尚，不为金钱所动，也不畏艰难险阻；他关心恐龙、同伴，乃至全人类；他搜寻恐龙DNA，只为将其秘密公之于天下，帮助人们解决心脏病困扰。可以说，卢米斯与技术向善论高度契合，构成了一种娱乐的、神圣的、潜移默化的说服力，体现出好莱坞叙事宏大、普适的一面。强势又富有隐喻，傲慢又不失人文关怀，或许才是好莱坞电影真正的生存法则。
目前来看，好莱坞的傲慢还有足够的底蕴可以支撑，但对其他地区的电影产业而言，则须保持足够的警惕。在技术主义时代，电影的傲慢正在加速滋长，并日益普遍化。数字技术出现之前，电影依靠取景、布景、实拍等物质性手段进行制作，始终保持着对现实与自然的敬畏。数字技术出现后，借助CGI、动作捕捉、数字合成、3D建模、人工智能等技术手段，电影已经可以完全脱离现实，凭想象生成内容，由此便逐渐丧失了对现实与自然的谦恭。就像在电影《黑寡妇》中，“寡姐”明明是背对爆炸冲出昏暗的走廊，但脸上的光线却始终明亮、稳定。这显然是由虚拟拍摄所导致的：背景中的爆炸是绿幕特效而非实拍，自然就无法提供真实的光线反馈。只要电影继续过度依赖和迷信技术，此类情形就注定会反复上演。
如今，电影看似正走向新的自由，但自由的极致未必不是目空一切的傲慢。是要与所有数字艺术形式共享一种新的虚拟现实本体论，还是重拾物质现实复原时代的现实主义传统？这或许是正处于技术奇点时代的电影无法回避的一个重要问题。
（作者陈静远、何源堃系中南财经政法大学中韩新媒体学院讲师）
（本文来源：光明网-文艺评论频道。本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。文章观点非本网观点，仅供读者参考。）
悬崖边，古生物学家卢米斯纵身一跃，将即将坠落的风神翼龙DNA取样瓶救下，自己却身陷危境：他艰难地扒住岩壁，试图爬上悬崖，但随着绳子断裂，岩石松动，只能随着落石向身后的丛林坠落。局面虽岌岌可危，但观众并不会因此感到过分紧张。毕竟，作为电影的主角之一，卢卡斯仿佛手里攥着“免死金牌”。果不其然，在随后的全景镜头中，雨林中的树木顺利托住了卢米斯，并使他刚刚好地坠入了山谷中的水潭。接着，一个富有引导意味的空镜头，随着水潭涟漪消散的节奏缓缓推向岸边。镜头甫一静止，卢米斯便骤然浮出水面，英雄归来。甚至，连脸上厚重的金属边框眼镜都不曾掉落。
以上，是《侏罗纪世界：重生》中大约四分之三处的一段情节。按照好莱坞经典的三幕式结构，此处对应的应当是第二幕结束，此后将是短暂的平静与最后的高潮。影片的发展合乎预期：当卢米斯一行人重整行囊，带着历经艰险所取得的三种恐龙DNA样本踏上归途，最后的挑战——变异恐龙的夜袭与团队内部的决裂——便接踵而至。作为“侏罗纪宇宙”的最新力作，《侏罗纪世界：重生》讲述了一个老套却标准的好莱坞冒险故事。上映不足两周，该片便跻身2025年全球票房榜前十，斩获2025年中国进口片票房冠军，展示了其在商业上的亮眼表现。
只是，对于电影而言，商业属性与艺术价值、票房业绩与口碑评价之间，往往并不存在天然的协同关系。《侏罗纪世界：重生》虽然讲了一个合格的故事，但细节上仍有诸多瑕疵。特别值得注意的是卢米斯的“眼镜”。在影片中，这副眼镜不仅可以承受翻滚下坠的重力和游出水潭的阻力，还能抵御大海的风浪，逃离恐龙的追捕和袭击。眼镜在全片唯一一次离开卢米斯，是他触碰到温顺的泰坦巨龙，流下激动的眼泪之后主动摘下的。卢米斯的眼镜具有一种类似游戏的设定，它的“不可掉落”属性，与《我的世界》中“击杀凋灵骷髅有1/3概率掉落煤炭”的设定，以及《黑神话：悟空》中目之所及却无法穿越的“空气墙”具有同一性。只是在游戏中，这样的设定约定俗成、合情合理，是构成游戏“规则”所必需；但在电影中，这样的设定就显得有些悖于常理。
这是电影制作团队的疏忽吗？显然不是。“穿帮”在电影中虽然并不少见，但通常不会反复出现于同一部影片，并且还是发生在主角身上。换言之，这样的设定大概率是被默许甚至主动选择的。制作团队并非没有能力对片中的细节进行更加写实的处理，比如为卢米斯的镜架增加固定绑带，或在激烈的动作场面加入一些眼镜晃动的反馈细节。但前者无疑会损害卢米斯博爱、斯文又不失英武的形象，后者则会分散观众的注意力。此外，制作团队也可以选择让卢米斯不戴眼镜，但这似乎又不利于凸显“学者”和“技术专家”的视觉特质——就像《勇敢者游戏：决战丛林》中道恩·强森扮演的“勇石博士”，虽然设定为考古学家，但其形象却难以让人把他与学者联系到一起。于是，制作团队选择略过眼镜的细节处理，通过叙事将人们的注意力“缝合”到故事中，让观众无暇他顾，从而忽视此类细节的滑稽与突兀。
卢米斯及其眼镜所呈现的是一种持恒的“坚固”。这种“坚固”不属于影片本身，而属于好莱坞，属于好莱坞百年来主导世界电影市场的“银幕梦幻”。这是一种叙事模式和制片体系的“坚固”。它们信奉的，是平滑、连贯、凝练、完整的叙事法则，一切服务于引导观众更好地沉浸于“故事”之中，充分发挥电影的造梦功能。这也正是“梦工厂”成为好莱坞代名词的缘由。百余年来，这一系统已经生产了无数同质化的“类型电影”和“系列电影”，《侏罗纪世界：重生》就是其中之一。
归根结底，卢米斯的眼镜是被好莱坞的“无缝剪辑系统”而非物质世界的“重力法则”所支配的。在此意义上，好莱坞电影是固化的、强势的，乃至傲慢的。在好莱坞电影中，无论生活逻辑还是自然定律，都要让位于叙事法则。叙事与生活和自然之间本非对立，无数优秀电影，包括电视剧、小说、游戏等，都已经证明三者可以和谐相处。只是在好莱坞电影，或者说狭义上的“好莱坞商业大片”中，叙事才因背负过大的资本压力而在再生产中变得日益僵化。《侏罗纪世界：重生》便是一个典型案例：片中所有的人物首先是叙事角色，然后才是社会人和自然人。在强大的惯例系统中，人物必须如符号一般统一，不能缺少任何既定“笔画”才能稳定地发挥叙事作用。因此，演员乔纳森·贝利的身体，加上眼镜、衬衣和马甲等附属物件，才共同构成了“古生物学家卢米斯”这一符号。卢米斯与眼镜本就是一个整体。
当然，对现实的傲慢并不代表完全割裂现实。在《侏罗纪世界：重生》中，卢米斯不只是一个扁平的功能性角色，还是更广泛社会语境下的技术人文主义化身。正如我们所看到的，他热爱自己的专业与职业，知识渊博，道德高尚，不为金钱所动，也不畏艰难险阻；他关心恐龙、同伴，乃至全人类；他搜寻恐龙DNA，只为将其秘密公之于天下，帮助人们解决心脏病困扰。可以说，卢米斯与技术向善论高度契合，构成了一种娱乐的、神圣的、潜移默化的说服力，体现出好莱坞叙事宏大、普适的一面。强势又富有隐喻，傲慢又不失人文关怀，或许才是好莱坞电影真正的生存法则。
目前来看，好莱坞的傲慢还有足够的底蕴可以支撑，但对其他地区的电影产业而言，则须保持足够的警惕。在技术主义时代，电影的傲慢正在加速滋长，并日益普遍化。数字技术出现之前，电影依靠取景、布景、实拍等物质性手段进行制作，始终保持着对现实与自然的敬畏。数字技术出现后，借助CGI、动作捕捉、数字合成、3D建模、人工智能等技术手段，电影已经可以完全脱离现实，凭想象生成内容，由此便逐渐丧失了对现实与自然的谦恭。就像在电影《黑寡妇》中，“寡姐”明明是背对爆炸冲出昏暗的走廊，但脸上的光线却始终明亮、稳定。这显然是由虚拟拍摄所导致的：背景中的爆炸是绿幕特效而非实拍，自然就无法提供真实的光线反馈。只要电影继续过度依赖和迷信技术，此类情形就注定会反复上演。
如今，电影看似正走向新的自由，但自由的极致未必不是目空一切的傲慢。是要与所有数字艺术形式共享一种新的虚拟现实本体论，还是重拾物质现实复原时代的现实主义传统？这或许是正处于技术奇点时代的电影无法回避的一个重要问题。
（作者陈静远、何源堃系中南财经政法大学中韩新媒体学院讲师）
（本文来源：光明网-文艺评论频道。本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。文章观点非本网观点，仅供读者参考。）
最新播出的《冬至》收获了大家的一致好评，相信大家一定对最近《冬至》角色介绍感到一些小疑惑，以下内容是小编为广大观众们精心整理的分析。《冬至》角色介绍陆嫣演员孙千陆嫣：女主角。美貌的麻醉科女医 最近正在风靡的《我家娶了花木兰》，无论是演员们的颜值、演技还是剧情，都深深地吸引了众多观众的目光。 在这部引人入胜的剧集中，不仅有让人追加的情节和人物的塑造，还有数不尽的精彩场景和细节。这样的 龙年春节即将到来，众多贺岁档影片纷纷开启预售。近日，由韩寒编剧并执导，沈腾、范丞丞、尹正、张本煜、孙艺洲领衔主演，魏翔、贾冰特别出演的爆笑励志喜剧片《飞驰人生2》官宣定档，将于大年初一全 1月26日，恩州驿古街开街面市，作为焦作市城区首个沉浸式历史文化街区，以独特的历史文化和厚重的古街区氛围吸引着无数游客，依托文化底蕴、生态景观、潮趣业态、数字特装四大特色，为市民和游客带来 最近有一部《金字塔游戏》备受大家的瞩目，播出后引起了极高的关注度。相信大家在平常的社交媒体上也会经常看到有关它的新闻和剧情分析。特别是其中韩剧《金字塔游戏》播出时间，引起了大家十分浓厚的兴 临近年根,短剧春节档愈发热闹。抖音联合四川观察推出“子曰”系列精品微短剧,该剧为中国传统文化题材,四集《外公的高考》《拜师》《吟游诗人》《相机》依次于2月7-10日每天17点,在抖音的四 。本文链接：好莱坞商业电影的固化，抑或傲慢——从《侏罗纪世界：重生》谈起http://www.sushuapos.com/show-7-23320-0.html
声明：本网站为非营利性网站，本网页内容由互联网博主自发贡献，不代表本站观点，本站不承担任何法律责任。天上不会到馅饼，请大家谨防诈骗！若有侵权等问题请及时与本网联系，我们将在第一时间删除处理。