近日，《书画里的中国》第三季联合中国工艺美术馆推出了"中国当代工艺美术双年展"沉浸式直播特别活动，带领观众跨越时空界限，在传统技艺与现代美学的碰撞中，感受"以器载道"的东方智慧。
本届双年展以"时代匠心"为主题，从全国2307件申报作品中遴选出720余件精品，涵盖雕塑、陶瓷、织绣、漆器等十余门类。直播特别邀请原北京服装学院院长刘元风教授作为导览嘉宾，通过专业视角解读展品背后的文化基因与创新逻辑。在国家级非遗传承人姚建萍的《荷光掠影》中，刘元凤教授为观众讲解了苏绣材质与光影艺术的对话关系，作品延续了姚派融针绣“以光塑形”的创作理念，通过真丝底料的天然通透性，配合渐变丝线的精密调度，构建出三重景深。
在即将揭幕的敦煌主题展厅，《书画里的中国》直播间独家探访了布展过程。该展区通过图像结合文献互相比较的方法，全力再现敦煌壁画中的服饰、乐器与建筑艺术。他们以图像辅佐的历史相关资料为基石，对敦煌壁画图像展开深入研究。在反复比对海量文献与壁画细节后，从壁画里的二维服饰图像出发，凭借多学科交叉的专业知识，成功将其转化为现实中具有真实材料质感的服装。这一过程涉及历史学、考古学、纺织学、色彩学等多领域知识的融合运用，展现出显著的综合学科交叉特点，让古老敦煌的服饰文化得以鲜活重现。
本次直播通过多机位特写让观众近距离观察工艺细节。镜头满扫在中国工艺美术馆的每一个展厅，通过这样的展览，让文化遗产真正“活”在当代生活中。无论是双年展的作品，还是敦煌的复原成果，最终都要转化为滋养现代审美的文化养分。
作为《书画里的中国》第三季的特别直播，此次沉浸式直播通过"云端看展+深度解读"的创新形式，将艺术殿堂化作可互动的文化课堂。当敦煌壁画的矿物色与图像复原技术碰撞出奇幻光晕，节目团队正以破圈传播的勇气，打破艺术壁垒。这种"让文物说话、让技艺呼吸"的传播方式，不仅让传统工艺从展柜走向大众生活，更在观众心中播下文化认同的种子。
（本文来源：北青网。本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。文章观点非本网观点，仅供读者参考。）
近日，《书画里的中国》第三季联合中国工艺美术馆推出了"中国当代工艺美术双年展"沉浸式直播特别活动，带领观众跨越时空界限，在传统技艺与现代美学的碰撞中，感受"以器载道"的东方智慧。
本届双年展以"时代匠心"为主题，从全国2307件申报作品中遴选出720余件精品，涵盖雕塑、陶瓷、织绣、漆器等十余门类。直播特别邀请原北京服装学院院长刘元风教授作为导览嘉宾，通过专业视角解读展品背后的文化基因与创新逻辑。在国家级非遗传承人姚建萍的《荷光掠影》中，刘元凤教授为观众讲解了苏绣材质与光影艺术的对话关系，作品延续了姚派融针绣“以光塑形”的创作理念，通过真丝底料的天然通透性，配合渐变丝线的精密调度，构建出三重景深。
在即将揭幕的敦煌主题展厅，《书画里的中国》直播间独家探访了布展过程。该展区通过图像结合文献互相比较的方法，全力再现敦煌壁画中的服饰、乐器与建筑艺术。他们以图像辅佐的历史相关资料为基石，对敦煌壁画图像展开深入研究。在反复比对海量文献与壁画细节后，从壁画里的二维服饰图像出发，凭借多学科交叉的专业知识，成功将其转化为现实中具有真实材料质感的服装。这一过程涉及历史学、考古学、纺织学、色彩学等多领域知识的融合运用，展现出显著的综合学科交叉特点，让古老敦煌的服饰文化得以鲜活重现。
本次直播通过多机位特写让观众近距离观察工艺细节。镜头满扫在中国工艺美术馆的每一个展厅，通过这样的展览，让文化遗产真正“活”在当代生活中。无论是双年展的作品，还是敦煌的复原成果，最终都要转化为滋养现代审美的文化养分。
作为《书画里的中国》第三季的特别直播，此次沉浸式直播通过"云端看展+深度解读"的创新形式，将艺术殿堂化作可互动的文化课堂。当敦煌壁画的矿物色与图像复原技术碰撞出奇幻光晕，节目团队正以破圈传播的勇气，打破艺术壁垒。这种"让文物说话、让技艺呼吸"的传播方式，不仅让传统工艺从展柜走向大众生活，更在观众心中播下文化认同的种子。
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